Zoeken in deze blog

zaterdag 23 november 2024

#628: The Zombies - She's Not There (1964)

In 1963 bracht John Lee Hooker zijn album The Big Soul uit met daarop het nummer No One Told Me. De strekking van de tekst van die track inspireerde toetsenist Rod Argent, van de Engelse band The Zombies, tot het schrijven van She's Not There in 1964. Hij nam de titel zelfs op in het refrein.

De track was één van de vier nummers die werden opgenomen tijdens de eerste opnamesessie van The Zombies en zou de A-kant worden van hun eerste single, met op de B-kant You Make Me Feel Good. Die B-kant zou niet terecht komen op hun debuutalbum Begin Here (getiteld The Zombies in de US, met een iets andere track listing), maar de A-kant wel omdat de single een groot succes werd aan beide zijden van de Atlantische Oceaan (#12 in de UK, #2 in de US).

Het is dan ook een ijzersterk nummer dat rust op pijlers uit vele genres zoals pop rock, beat, baroque popR&B en jazz rock. Het prominente geluid van de elektrische piano (een Hohner Pianet) en de close-harmony vocalen vallen op, naast de lekkere bas van Chris White en de zang van Colin Blunstone.

Het nummer is inmiddels opgenomen in Rolling Stone's 500 Greatest Songs of All Time en in 2016 in de Grammy Hall Of Fame.

Onvermijdelijk zijn er ook tientallen covers gemaakt van het nummer. Al heel snel werden er vertalingen uitgebracht, zoals Te Voila van Noël Deschamps en Ma Non È Giusto van I Kings en een instrumentale versie van She's Not There van The Ventures.

Niet alleen snel na het verschijnen van het origineel, maar ook jaren later werd het nummer nog veelvuldig gecoverd. Zou neemt Vanilla Fudge in 1967 hun eigen versie van She's Not There op, is er in 2001 een prachtige live-versie van  de combinatie She's Not There/Crossroads van Frank Marino & Mahogany Rush en is er in 2011 een eigentijdse versie van She's Not There door Neko Case & Nick Cave voor de soundtrack van True Blood (Series 3).

De bekendste (en misschien wel beste) cover is opgenomen door Santana voor het album Moonflower uit 1977. De versie van She's Not There die op dat album (met een mix van studio- en live-opnamen) staat, begint ingetogen en bouwt dan langzaam op naar een uptempo middenstuk en geweldige climax. 

The Zombies hebben in 1964 een klassieker gecreëerd en uit al die verschillende versies blijkt in ieder geval dat het nummer onverwoestbaar goed en onverminderd populair is.

© 2024 TTZL


Officiële website: The Zombies

Wikipedia EN: The Zombies
Wikipedia NL: The Zombies

YouTube: She's Not There [The Zombies]
YouTube: You Make Me Feel Good [The Zombies]

YouTube: No One Told Me [John Lee Hooker]
YouTube: Te Voila [Noël Deschamps]
YouTube: Ma Non È Giusto [I Kings]
YouTube: She's Not There [The Ventures]
YouTube: She's Not There [Vanilla Fudge]
YouTube: She's Not There/Crossroads [Frank Marino & Mahogany Rush]
YouTube: She's Not There [Neko Case & Nick Cave]
YouTube: She's Not There [Santana]

zondag 17 november 2024

#627: Long Tall Ernie & The Shakers - Meet The Monsters (1979)

In een aantal eerdere blogs (#122, #258, #503) heb ik al blijk gegeven van mijn voorliefde voor B-films en dat ik ook de muzikale equivalent kan waarderen. Misschien is dat de reden dat ik een zwak heb voor de Arnhemse band Long Tall Ernie & The Shakers. Alhoewel de muziek niet innovatief is of van een hoog kaliber, hoor je dat ze het met volle overgave uitvoeren én zichzelf niet al te serieus nemen. 

Long Tall Ernie (Arnie Treffers) begint zijn muzikale carrière vanaf midden jaren zestig in bandjes als  CS'65Limited'65Soulhet Spijkerkwartet, Palace, Arnhem, The Moans en Moan. De leden van laatstgenoemde band dubbelen als Long Tall Ernie & The Shakers en als die band in 1972 beter aanslaat wordt Moan opgeheven.

Na een handvol singles hebben Long Tall Ernie & The Shakers een eerste voltreffer in 1973 met You Should Have Seen Me (Rock 'n' Rollin'). Daarna volgen onder andere Big Fat Mama, Get Yourself Together en Allright (In The Middle Of The Night). In totaal zou de band tien Top 40 hits produceren, maar de maar laatste twee waren het succesvolst. 

Samen met producer Jaap Eggermont (Sandy CoastEarth and FireLivin' BluesCatapultPatricia Paay) maakten ze de rock 'n roll medleys Do You Remember (1977, #1 hit) en Golden Years Of Rock 'N Roll (1978, #6 hit). Een paar jaar later zou Eggermont wereldwijd scoren met zijn Stars On 45 project. De eerste single Stars On 45 stond vier weken op #1 in de Top 40.

Daarvoor maakte Long Tall Ernie & The Shakers echter met Eggermont hun vijfde en laatste reguliere studioalbum: Meet The Monsters (een thema-album over klassieke filmmonsters).

Net als bij de rock 'n roll-medleys wordt het geluid van de band hier aangevuld met met disco-invloeden, ongetwijfeld in de hoop het succes te herhalen (wat overigens niet lukte). Het levert een album op dat je melig of cheesy kunt noemen, maar de losse en over-de-top manier waarop het gebeurt tovert toch iedere keer weer een glimlach op mijn gezicht. De gesproken in- en outro's, die  de nummers ook aan elkaar verbinden, dragen zeker bij aan dat gevoel. 

De A-kant opent met het vrolijke uptempo (I'm The) Mummy. Na dit nummer weet je direct of je kunt (glim)lachen om dit album of dat het je tenen doet krommen. Het daaropvolgende Frankenstein is vergelijkbaar, maar bij Quasimodo gaat het tempo iets omlaag en horen we wat Franse muziekinvloeden. In het afsluitende Phantom Of The Opera (compleet met kerkorgel) horen we veel nadrukkelijker de disco-invloeden.

Die invloed zet zich door op de B-kant. Niet alleen in opener Voodoo Stomp, het minste nummer van het album wat mij betreft, maar vooral ook in het bijna twaalf minuten durende Witches. In dit nummer slaagt de opzet wel en het zijn vooral de langgerekte instrumentale delen die heerlijk wegluisteren.

Meet The Monsters is geen hoogtepunt van de Nederlandse popmuziek, maar het is voor mij wel een heerlijke guilty pleasure die ik zo af en toe nog eens opzet. De muziek van Long Tall Ernie & The Shakers is prachtig verzameld op CD. Zo is er de 2CD The Golden Years of Dutch Pop Music (A&B Sides And More), maar nog mooier is de box The First Five + Bonus CD. Gelukkig kun je het meeste streamen, want de CD's zijn helaas alleen nog tweedehands op de kop te tikken.

© 2024 TTZL

Spotify: Meet The Monsters [album]

Youtube: (I'm The) Mummy
Youtube: Frankenstein
Youtube: Quasimodo
Youtube: Voodoo Stomp
YouTube: Witches

Youtube: Big Fat Mama [video]
YouTube: Do You Remember [video]
YouTube: Stars On 45 [Stars On 45]

zaterdag 9 november 2024

#626: Quincy Jones (1933-2024)

Met het overlijden van Quincy Jones (1933-2024) is er weer een gigant uit de Amerikaanse muziekwereld heengegaan. Hij heeft een carrière van meer dan zeventig jaar gehad als producer, songschrijver, componist, arrangeur en film- en televisie-producer. 

In al die jaren ontving hij tientallen prijzen en nominaties zoals Grammy, Emmy en Tony Awards, naast Academy Awards ('Oscars') en Golden Globe Awards.

Jones was al jong actief in de muziek. Als veertienjarige leeftijd had hij al contact  met de slechts twee jaar oudere Ray Charles en een jaar of vijf later trad hij als trompetist, pianist en arrangeur toe tot de band van Lionel Hampton. Hij werkte daarna met de groten der aarde zo divers als Dizzy Gillespie en Elvis Presley en formeerde zijn eerste eigen big band.

In 1957 vertrok hij naar Parijs en studeerde compositie en muziektheorie bij Nadia Boulanger en Olivier Messiaen. In Frankrijk werd hij ook de 'directeur muziek' bij platenmaatschappij Barclay die Mercury Records in Frankrijk vertegenwoordigde. Zo kwam hij bij de vestiging van die laatstgenoemde maatschappij in New York terecht en begeleidde onder andere de carrière van Lesley Gore (zie blogs #196 en #197).

Eind jaren vijftig had hij kennis gemaakt met Frank Sinatra bij een door Jones georganiseerd benefietconcert in Monaco en dat leidde ertoe dat Sinatra hem vroeg als arrangeur en dirigent voor het tweede album van Sinatra met Count Basie: It Might As Well Be Swing. Het feit dat Jones' naam prominent op de hoes wordt vermeld zegt iets over de status die hij inmiddels verworven had. Ook voor het live-album Sinatra At The Sands werd Jones' hulp ingeroepen.

Gedurende de jaren zestig en zeventig blijf hij actief en succesvol als (onder andere) platenbaas, producer, componist en muzikant, maar zijn uitbreiding naar het terrein van de popmuziek leverde hem een nog grotere bekendheid op. In 1978 produceerde hij de soundtrack voor de musicalfilm The Wiz met onder meer Diana Ross en Michael Jackson

De samenwerking met die laatstgenoemde zou ertoe leiden dat hij het vijfde, zesde en zevende studio-album van Jackson zou produceren en arrangeren. Die albums (Off The Wall, Thriller en Bad) zouden Jackson tot de King Of Pop maken.

Als 'band leader' en solo-artiest maakte hij tientallen albums waarop vele grote artiesten hun opwachting maken. Hij was verder ook van groot belang als componist en co-producent bij de totstandkoming van de film The Color Purple van Steven Spielberg

Vanaf de vroege jaren tachtig boekte hij dus grote successen in de popmuziek, maar hij bleef ook de jazz trouw. Zo overtuigde hij in 1991 Miles Davis om nog één keer de muziek te spelen waarmee deze beroemd was geworden. In de arrangementen van wijlen Gil Evans maakten ze het album Miles & Quincy Live At Montreux. Krap drie maanden later zou Davis overlijden.

Mocht je nog meer willen weten over deze gigant van de muziekindustrie, kijk dan naar de documentaire Quincy op Netflix.

© 2024 TTZL


Officiële website: 
Quincy Jones [gearchiveerd]
Wikipedia EN: Quincy Jones
Wikipedia NL: Quincy Jones

YouTube: Frank Sinatra & Count Basie - It Might As Well Be Swing
 [album]

zondag 3 november 2024

#625: Philip Glass - Mishima (1985)

Yukio Mishima (1925-1970) is één van de belangrijkste auteurs van Japan. Daarnaast was hij dichter, acteur, toneelschrijver, model, shintoïst, nationalist en leider van een poging tot staatsgreep die uitmondde in zijn zelfmoord. In 1985 verscheen de film Mishima van Paul Schrader (met Francis Ford Coppola en George Lucas als executive producers).

De film is een non-lineaire, poëtische vertelling in vier delen waarin stukken uit Mishima's leven worden verweven met gedramatiseerde episodes uit zijn boeken. Voor de filmmuziek werd Philip Glass (zie deze blogs) gevraagd. Het is één van Glass' vroegste soundtracks, maar tegelijk ook één van zijn beste werken. 

De film heeft drie verschillende visuele stijlen: biografische flashbacks in zwart-wit, realistische beelden van Mishima's laatste dag en gestileerde scènes uit zijn romans. Glass past zijn muziek hierop aan en gebruikt respectievelijk een strijk-kwartet, een strijkorkest met percussie en een groot symfonieorkest.

Die verschillende stijlen zorgen voor een afwisselend album en dat werkt erg goed. De eerste track is Mishima/Opening en die begint rustig, maar bouwt snel op en werkt toe naar een grote climax. Het is een mooi voorbeeld van de orkestrale aanpak. Direct daarna volgt November 25: Morning en dan horen we een voorbeeld van het strijkorkest met percussie. Het nummer heeft een dreigende sfeer en dat is logisch gezien 25 november 1970 de dag was van de mislukte staatsgreep en de aansluitende seppuku van Mishima.

In de derde track, 1934: Grandmother & Kimitake, horen we alleen het strijkkwartet. De stukken voor strijkkwartet worden gespeeld door het Kronos Quartet en zoals gewoonlijk stelt dit ensemble niet teleur (zie deze blogs). 

De rest van het album houdt dit hoge niveau vast, met hoogtepunten als Osamu's Theme: Kyoko's House, November 25: Ichigaya en Runaway Horses (Poetry Written with a Splash Of Blood).

Het is knap dat Glass, ondanks de afwezigheid van Japans aandoende muziek of of muziekinstrumenten, toch een mystieke en oriëntaalse sfeer weet op te roepen. De muziek werkt goed in combinatie met de film, maar is ook zeker sterk genoeg om op zichzelf te staan. Het is dan ook één van de Philip Glass (en Kronos Quartet) albums waar ik steeds weer naar terugkeer.

© 2024 TTZL


Officiële website: Philip Glass 
Wikipedia EN: Philip Glass
Wikipedia NL: Philip Glass

YouTube: Mishima [album]
Spotify: Mishima [album]