Zoeken in deze blog

zondag 31 januari 2021

#429: Shock Rock

In de muziekwereld neemt Shock Rock een aparte plek in. Het is niet echt een genre op zich, want daarvoor zijn de muzikale verschillen tussen de artiesten te groot. Wel zijn er veel overeenkomsten. Zo probeert men te shockeren met luide muziek (verwant aan heavy metal) en make-up en zijn de onderwerpen vaak sex, religie, horror of een combinatie daarvan. Ook zijn de optredens meestal theatraal met speciale effecten als vuur, rook en nepbloed.

De eerste artiest die hier echt bekend mee werd was Screamin' Jay Hawkins (I Put A Spell On You) die bij optredens in de jaren vijftig vanuit een doodskist verscheen met veel rook en doodshoofden. In de jaren zestig deed de Britse Screamin' Lord Sutch, 3rd Earl of Harrow dat dunnetjes over met nummers als Jack The Ripper

In de jaren zestig waren er ook artiesten die door het vernielen van hun apparatuur probeerden te shockeren, zoals The Who (My Generation) en Jimi Hendrix (Wild Thing). En er was natuurlijk Arthur Brown met zijn brandende helm in Fire.

Aan het eind van de jaren zestig/begin jaren zeventig werd het was minder onschuldig. Iggy Pop (met en zonder The Stooges) vertoonde zelfdestructieve neigingen en verwondde meermaals zichzelf op het podium en soms ook zijn bandleden (Iggy Cuts Self). Ook ging het wel eens mis toen mensen uit het publiek dieren op het podium gooiden. Bij Alice Cooper overleefde een kip het niet bij Black Sabbath beet Ozzy Osbourne per ongeluk de kop van een vleermuis af. De verhalen kun je horen in 10 Iconic Shock Rock Moments.

En dan was er nog de aan glam rock verwante hair rock van bands als Hanoi Rocks (Tragedy) en Twisted Sister (I Wanna Rock) of de over-the-top act van de Plasmatics met de extravagante Wendy O. Williams a.k.a. WOW (The Damned) die ook nog met Lemmy Tammy Wynette's Stand By Your Man onder handen nam.

Shock rock bleef extremere vormen aannemen met de verkleedpartijen van bands als GWAR (If You Want Blood, Your Got It) en Slipknot (Psychosocial) en ook Rob Zombie (Dragula), Rockbitch (Holy) en Marilyn Manson (The Beautiful People) mogen niet onvermeld blijven. Helaas blijven de muzikale kwaliteiten vaak ver achter bij de theatrale en het is dan ook zoeken naar een speld in een hooiberg naar positieve uitschieters als Rammstein (Deutschland) en Slayer (Raining Blood). 

Tot slot zijn er ook bands die willen shockeren door het voeren van illustere namen als Cannibal Corpse, Cradle Of Filth, Anal Cunt, Body Count, Elvis Hitler, Cattle Decapitation of Rotting Christ. En er zijn de personen waarvoor  geestelijke gezondheidszorg beter was geweest dan een plek op een podium. Voorbeelden hiervan zijn Eldon Hoke ("El Duce") van The Mentors (Four F Club) en zeker GG Allin (Drink, Fight, F**k) die alles deed op een podium wat daar niet thuishoorde. Illustratief zijn het verwerpelijke optreden van Hoke bij Jerry Springer en de korte documentaire The Scariest Rockstar of All Time over Allin.

© 2021 TTZL



YouTube: Screamin' Jay Hawkins - I Put A Spell On You
YouTube: Screamin' Lord Sutch, 3rd Earl of Harrow - Jack The Ripper
YouTube: The Who - My Generation
YouTube: Jimi Hendrix - Wild Thing
YouTube: Arthur Brown - Fire
YouTube: Iggy Pop - Iggy Cuts Self
YouTube: Hanoi Rocks - Tragedy
YouTube: Twisted Sister - I Wanna Rock
YouTube: The Plasmatics - The Damned
YouTube: Lemmy & Wendy O. Williams - Stand By Your Man
YouTube: Slipknot - Psychosocial
YouTube: Rob Zombie - Dragula
YouTube: Rockbitch - Holy
YouTube: Marilyn Manson - The Beautiful People
YouTube: Rammstein - Deutschland
YouTube: Slayer - Raining Blood
YouTube: The Mentors - Four F Club
YouTube: GG Allin - Drink, Fight, F**k

zaterdag 23 januari 2021

#428: Masters Of Reality - Masters Of Reality (1989)

Stoner rock nam een vlucht in de vroege jaren negentig met in de voorhoede bands als Fu ManchuSleep, Monster Magnet en vooral Kyuss. In die laatste band zat ene Josh Homme, die later ook furore zou maken met bands als Queens Of The Stone AgeEagles Of Death Metal en Them Crooked Vultures. Maar het stoner rock verhaal begint niet bij deze bands.

Voor de trage en luide stoner rock, die een combinatie is van metalacid en psychedelische rock invloeden, werd al in de late jaren zestig en vroege jaren zeventig de kiem gelegd. Luister bijvoorbeeld maar eens naar Blue Cheer (Doctor Please) of Buffalo (Shylock). En dan zijn er nog de Masters Of Reality

Dit is de band van zanger gitarist Chris Goss en, ondanks dat de band vrij onbekend is gebleven, zijn zij belangrijk voor de opkomst van de stoner rock begin jaren negentig. Hun zelfgetitelde debuutalbum komt in 1989 uit en de groepsnaam verwijst natuurlijk naar Black Sabbath's derde album. Ondanks de blues rock-elementen in de muziek van Sabbath heeft de muziek van Masters Of Reality meer gemeen met Led Zeppelin en Cream. Hun debuutalbum mag gerust gezien worden als een mijlpaal van het genre. 

Het album opent met het vreemde, anderhalve minuut durende Theme For The Scientist Of The Invisible. De eerste helft klinkt als een outro en de tweede helft als een intro van een verder niet bestaand nummer. Daarna gaat het echter meteen goed los met Domino. Een scheurende opening gevolgd door een lekkere uptempo rocker. In The Blue Garden gaat het tempo vervolgens iets omlaag en horen we opvallend mooie zanglijnen. 

Gettin' High en The Candy Song voeren het tempo weer op en hebben een lekkere vette 'blues touch'. Het zijn voor mij de hoogtepunten van kant A. Daarna is Magical Spell een lekkere lome afsluiter van deze plaatkant.

Kant B opent met één van mijn favoriete songs van het album: The Eyes Of Texas. De tempowisselingen, de gitaarsolo, de zang, alles klopt. Na Sleep Walkin' volgen het akoestische Lookin' To Get Rite en John Brown en er zit geen zwakke broeder tussen. In het laatste nummer, Kill The King, wordt nog eens alles uit de kast getrokken in krap acht minuten. Wat een afsluiter! 

Het geluid van het album is trouwens fantastisch mooi en dat is voor een groot deel te danken aan producer Rick Rubin waarvoor in dit blog al vaker mijn bewondering heb uitgesproken. Het geluid is zwaar en toch ook open en hij verstaat de kunst om niet meer te doen dan strikt noodzakelijk is en zet op die manier de muzikanten 'in hun kracht', om maar wat managementjargon te gebruiken. 

Na dit debuutalbum ontbond Goss de band en er zou pas drie jaar later een tweede album verschijnen, waarbij alleen bassist Googe van de eerste bezetting over is en Ginger Baker (van Cream!) achter de drums plaatsneemt. Ook dit zal slechts één album stand houden want daarna verwerft Goss faam als producer (geleerd van Rubin?) van albums van Kyuss, Queens Of The Stone Age en nog heel veel anderen. Goss' invloed op de stoner rock kan dan ook niet worden overschat. In 1997 pakt Goss de draad toch weer op en sindsdien bestaat de band in steeds wisselende samenstellingen met Goss als enige constante factor.

© 2021 TTZL
Wikipedia EN: Masters Of Reality
Wikipedia NL: Masters Of Reality

YouTube: Domino
YouTube: The Blue Garden
YouTube: Gettin' High
YouTube: The Candy Song
YouTube: Magical Spell
YouTube: Sleep Walkin'
YouTube: John Brown
YouTube: Kill The King

YouTube: Doctor Please [Blue Cheer, 1968]
YouTube: Shylock [Buffalo, 1973]

maandag 18 januari 2021

#427: The Beautiful South - A Little Time (1990)

The Housemartins waren met drie top 10 albums en zes top 20 singles zeer succesvol in Engeland, maar ook in Nederland hadden ze twee hits, Happy Hour (#22) en de mooie a capella cover Caravan Of Love (#3) van het Isley-Jasper-Isley origineelDe groep bestond van 1983 tot 1988 en splitte vanwege de gewoonlijke 'musical differences'. 

De ogenschijnlijke tegenstelling tussen onschuldig klinkende popliedjes en felle, bijtende teksten werd behouden in de nieuwe groep die Paul Heaton eDave Hemingway startten: The Beautiful South

Op het eerste album (Welcome to the Beautiful South) bestaat de groep nog uit vijf heren en nemen Heaton en Hemingway samen de zang voor hun rekening, zoals op de UK Top 2 hit (in NL #17) Song For Whoever ("Jennifer, Alison, Philippa, Sue... Deborah, Annabelle too"). Op het album kregen ze echter ook hulp van gastvocaliste Briana Corrigan en dat bevalt zo goed dat Corrigan op het tweede album (Choke) deel is gaan uitmaken van de groep. 

Dat legde de groep geen windeieren. De single A Little Time rijkt in de UK tot de eerste plek (in NL #24) en dat komt volgens mij door de mooie instrumentatie en de heerlijke wisselingen in tempo en sfeer. Voeg daarbij de geweldige teksten van twee geliefden wiens relatie in duigen aan het vallen is in de vorm van een prachtig duet van Hemingway en Corrigan. En de opvallende videoclip zal ook een handje hebben geholpen. Op de CD-single die ik heb staan verder nog twee non-album tracks (In Other Words I Hate You en What You See Is What You Get) en die zijn ook niet te versmaden. 

Ik vind A Little Time nog steeds één van de mooiste popliedjes die ik ken. Daarnaast mag ik hun cynische insteek wel. Komend uit het noordoostelijke Hull (hun debuutalbum was London 0 Hull 4) werden The Housemartins wel eens 'neerslachtige noorderlingen' genoemd. Logisch dus dat hun volgende band The Beautiful South ging heten! En op het eerste album staat het nummer I Love You (But You're Boring) en dus volgde I Hate You (But You're Interesting) op het tweede album. En toen The Beautiful South in 2007 uit elkaar ging was dat naar eigen zeggen vanwege 'musical similarities'...

© 2021 TTZL

Wikipedia EN: The Beautiful South
Wikipedia NL: The Beautiful South

YouTube: A Little Time

YouTube: Happy Hour [The Housemartins]
YouTube: Caravan Of Love [The Housemartins]
YouTube: Caravan Of Love [Isley-Jasper-Isley]

zaterdag 9 januari 2021

#426: De Delvers - De Delvers (2018)

Laatst las ik in een nieuwsbrief van fysieke en webwinkel Variaworld een stukje over De Delvers. Ik had er nog niet eerder van gehoord, maar het bleek een Vlaamse band te zijn die in december 2018 hun zelfgetitelde debuutplaat hebben uitgebracht. Hun stijl werd omschreven als "een eigenzinnige mix van korte, hoekige postpunk en new wave-nummers in het Nederlands, badend in echo's van de jaren 80, zonder nostalgisch te klinken" en daar werd ik wel nieuwsgierig van.

Het werd een prettige kennismaking. Albumopener En Als De Nacht Valt roept direct associaties op met de vroege albums van The Cure (#43), maar ook bands als Au Pairs (#260), A Certain Ratio, The Comsat Angels en natuurlijk Joy Division doemen op. Maar ook bands uit de lage landen als Arbeid Adelt! (#155), Siglo XX, De Div (#297, #376)en The Dutch (#98)zijn een referentiekader.

Toch zou ik De Delvers geen copycats durven te noemen, aangezien ze ook veel eigens inbrengen. Er zijn rock-invloeden en met name de zanglijnen zijn melodieuzer dan bij voornoemde bands. Het is een beetje zoals XTC, die zich ook niet vastpinden op één genre, maar moeiteloos schakelden tussen pop, progressive pop, art-rock, postpunk, new wave en een handvol andere stijlen.

Opvallend bij dat eerste nummer is dat het overkomt als een complete song, maar toch echt vijf tellen te kort komt om de twee minuten aan te tikken. Ook de andere songs zijn niet langer dan strikt noodzakelijk en zodoende ronden De Delvers tien songs af binnen de twintig minuten.

Luister naar tracks als OnrustAlles Vatte Vuur (ook akoestisch), Robotman, In Stilte en 1000 Vragen en verbaas je over dit volwassen debuut. De mooiste tracks staan wat mij betreft aan het eind. Wij Weten Niet heeft de in de muziekpers veel aangehaalde, geweldige zinsnede "Wij bloeden na, want uit verveling vochten wij met een gorilla" en Alles Zwart komt qua zwartgalligheid in de buurt van het meesterlijke boek Zwartkijken van Franquin (striptekenaar van Guust Flater). Wij Worden Wakker en Ik Volg De Wind ronden het (mini)album in stijl af.

Eind 2019 volgt de losse single Poolnacht en er verscheen in april 2020 een live-versie van een nieuwe track: Nieuwe Planeten. Daarnaast eren ze het verleden middels Nederlandstalige versies (Obsessie en Fluisteringen) van Siglo XX nummers. 

Wie dan nog niet genoeg heeft kan kijken naar de korte daMusic Live Sessie of de mini-documentaire In het spoor van De Delvers over de heruitgave van het debuutalbum op vinyl (naar keuze in zwart of wit). Deze heruitgave is in samenwerking met de Belgische platenwinkel Music Media Corner en het Nederlandse Variaworld, waarmee ik weer terug ben bij het begin van dit blog.

© 2021 TTZL


Officiële website: De Delvers
Bandcamp: De Delvers
Facebook: De Delvers
Discogs: De Delvers

YouTube: En Als De Nacht Valt [clip]
YouTube: Onrust [live/clip]
YouTube: Alles Vatte Vuur [live/clip]
YouTube: Alles Vatte Vuur [live en akoestisch]
YouTube: Robotman [clip]
YouTube: In Stilte [live/clip]
YouTube: 1000 Vragen [live/clip]
YouTube: Wij Weten Niet [clip]
YouTube: Wij Weten Niet [live/clip]
Bandcamp: Alles Zwart
Bandcamp: Ik Volg De Wind

YouTube: Obsessie (Siglo XX Sessies) [live]
YouTube: Fluisteringen (Siglo XX Sessies) [live]
YouTube: daMusic Live Sessie [live]
YouTube: Nieuwe Planeten [live]
YouTube: Poolnacht [clip]

YouTube: Vinyl teaser [clip]

zondag 3 januari 2021

#425: Korla Pandit ‎- Selections From Korla Pandit's The Grand Moghul Suite (1950)

Al meer dan 35 jaar luister ik regelmatig naar Apostrophe ('), een album uit 1974 van Frank Zappa. Op dat album staat het korte nummer Excentrifugal Forz en op 0:42 komt daar het volgende tekstfragment voor: There's always [...], Him an' me can play the blues...

Kort geleden heb ik toch maar eens opgezocht wat er gezongen wordt en het onverstaanbare deel blijkt "Korla Plankton" te zijn. Dat hielp nog niet veel, maar op de Zappa Wiki website werd aangegeven dat het een verwijzing is naar de persoonsnaam Korla Pandit.

Dit blijkt een alias te zijn van organist John Roland Redd (1921-1998), een 'african american' uit Missouri die begin jaren veertig naar Los Angeles was verhuisd. Redd had een vrij lichte huidskleur en deed zich voor als Mexicaan onder de naam Juan Rolando. Op die manier kon hij lid worden van de 'Musicians Union' (waar 'african americans' niet werden toegelaten...) en maakte hij meer kans op werk. 

Toen eind jaren veertig, begin jaren vijftig de Exotica-muziek populair werd in de VS (zie ook blog #387) bedacht Redd samen met zijn vrouw een geheel nieuw personage: Korla Pandit. Ze creëerden een hele familiegeschiedenis van deze zogenaamd Frans-Indiase muzikant en het had succes. Hij kreeg een aanbod voor een televisieshow aan de Amerikaanse westkust en werd één van de vroegste muzikale TV-sterren. Op die manier zal ook Frank Zappa hem hebben leren kennen. Gezien de tekstuele verwijzingen in Excentrifugal Forz naar een tulband en een orgel is er geen twijfel dat Zappa naar Pandit verwijst.

Op Vita Records uit Californië kwamen ook platen uit van Korla Pandit. Zijn eerste 'langspeler' was een 10 inch plaat met de prachtige titel Selections From Korla Pandit's The Grand Moghul Suite. De muziek is nog wat houterig en ééndimensionaal, mede doordat Pandit alleen solo te horen is. Op basis van het acht jaar later verschenen Plays Music Of The Exotic East is beter te begrijpen waar zijn populariteit vandaan kwam. Er zijn grote muzikale stappen gezet en we horen edelkitsch op hoog niveau, perfect passend in de Exotica-stroming.

John Roland Redd is tot aan zijn dood de rol van Korla Pandit blijven spelen. Toen in de jaren zeventig zijn populariteit afnam bleef hij zijn personage spelen bij allerlei schnabbels en hij had een cameo in 1994 in de film Ed Wood van Tim Burton, over de beruchte filmregisseur uit de jaren vijftig. Mede hierdoor beleefde hij in de jaren negentig een hernieuwde populariteit.

Voor degenen die een geremasterde versie van Selections From Korla Pandit's The Grand Moghul Suite willen horen is hier de Spotify-link.

© 2021 TTZL