Zoeken in deze blog

zondag 30 oktober 2022

#520: Jerry Lee Lewis - The Killer Keys Of Jerry Lee Lewis (2022)

Deze week kwam het bericht dat Jerry Lee Lewis (g. 1935) op 28 oktober jl. op 87-jarige leeftijd was overleden. Er zijn weinig tot geen artiesten met een vergelijkbare reputatie als die van 'The Killer'. Zijn muzikale prestaties, zijn energieke gedrag als wildeman op en naast het podium, maar vooral zijn privéleven waren voer voor tal van biografieën, documentaires en een Hollywood-film

Hij was de ergste nachtmerrie van elke (Amerikaanse) ouder: een lange, blondharige zuiderling die piano speelde en zong met ongecontroleerde woede en overgave, overgoten met een flinke dosis seksualiteit. 

Zijn talent bleek al vroeg en op zijn veertiende was hij al virtuoos op de piano. Zijn moeder zag een loopbaan in de showbusiness echter niet zitten en stuurde hem naar een bijbelschool in Texas. Het verhaal gaat dat hij daar echter weer snel vanaf werd getrapt nadat hij in een kerkbijeenkomst een boogie-woogie-versie van 'My God Is Real' ten gehore bracht. En zijn ontluikende carriére werd abrupt afgebroken toen, tijdens een tournee door de UK, bekend werd dat hij als 22-jarige in het huwelijk (zijn derde!) was getreden met zijn 13-jarige nichtje Myra Gale Brown. De tournee werd afgebroken en hij werd jarenlang geboycot.

Die carrière was pas echt begonnen toen Lewis als 21-jarige in Memphis op de stoep van de Sun Records studio verscheen. Hij was toen al van de bijbelschool gegooid, was een complete mislukking geweest als naaimachineverkoper, was afgewezen door de meeste platenmaatschappijen, was al twee keer getrouwd geweest en had in de gevangenis gezeten. Maar de passie om een grote ster te worden brandde volop.

In 1957 verscheen zijn eerste single, Crazy Arms. Dat werd geen grote hit, maar verkocht voldoende om Sam Philips het vertrouwen te geven dat deze jongeman misschien zou kunnen wedijveren met Elvis Presley. Voor de volgende single werd zowat het hele promotionele budget van Sun Records gebruikt, maar het had resultaat, want het werd een grote hit: Whole Lot Of Shakin' Going On. En direct daarna volgde Great Balls Of Fire en ook dat werd een hit. Beide nummers zijn in ons collectieve geheugen gebeiteld.

Het zijn echter niet alleen de nummers die iedereen nu nog kent die indruk maken. Ook tracks als You Win Again, Born To Lose, Long Gone Lonesome Blues, I Could Never Be Ashamed Of You en Sail Away zijn prachtige songs en laten vooral ook horen hoe veelzijdig Jerry Lee Lewis was. Rock 'n' roll, country, blues, boogie-woogie of ballads, hij kon overal mee overweg en wist de stijlen ook op geheel eigen wijze tot een nieuw geheel te maken. 

De boycot van Lewis werd na ruim tien jaar beëindigd toen Smash Records het voor elkaar kreeg om een 'wapenstilstand' met de DJ's te bereiken. Onder de vleugels van die platenmaatschappij bloeide zijn carriére weer op en scoorde hij in de late jaren zestig en de jaren zeventig weer een flink aantal hits. Uiteindelijk werd hij opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame en onlangs, op 16 oktober jl., werd hij ook opgenomen in de Country Music Hall of Fame. Net op tijd, want twaalf dagen later zou hij overlijden (hij was al te ziek om het evenement bij te wonen).

Jerry Lee Lewis was een uniek talent en een grandioze pianist met een zeer turbulent privéleven. Laten we de focus maar vooral op het eerste blijven houden.

© 2022 TTZL

YouTube: Sail Away

YouTube: Crazy Arms

zondag 23 oktober 2022

#519: The Dictators - The Next Big Thing EP (2015)

In maart 1975 verscheen Go Girl Crazy!, het debuut van The Dictators, bij het grote label Epic Records. Een succes werd het echter niet. Door tegenvallende verkoopcijfers werden ze direct weer gedumpt door het label en besloot de band eind 1975 er alweer een punt achter te zetten. Begin 1976 besloot men toch door te gaan en tot op de dag van vandaag bestaat de band nog steeds, met twee van de vier originele leden (Andy "Adny" Shernoff en Ross "The Boss" Friedman).

Zoals ik al terloops aangaf in blog #161 worden The Dictators tegenwoordig onder de Amerikaanse punkgrootheden geschaard (of zoals de bekende muziekjournalist John Dougan zei: "one of the finest and most influential proto-punk bands to walk the earth"). Ook hun debuutalbum heeft een volledig terechte herwaardering gekregen en heeft vele generaties aan punkbands beïnvloed. 

Op 4 december 2015 verscheen daarom een 40th Anniversary Edition van die plaat. Voorafgaand verscheen op 27 november 2015 (op Record Store Day Black Friday) een 10-inch plaat op rood vinyl (in een gelimiteerde oplage van 2500 stuks) onder de titel The Next Big Thing EP

Op de A-kant staan drie nummers van dat debuut in een nieuwe versie door fan en punk-zanger/songwriter/producer Andrew W.K.The Next Big Thing, Two Tub Man en Weekend. "Remixed, over-produced and totally ruined reimagined" is de omschrijving van Andrew W.K. voor zijn werk aan deze nummers, maar als je de korte Making Of bekijkt begrijp je dat je dit met een korrel zout moet nemen (zeker gezien Andy Schernoff naast hem zit en enthousiast is over de nieuwe mixen).

Op de B-kant staan drie outtakes. Naast Backseat Boogie (Take 1), dat niet op het album terecht is gekomen, staan er alternatieve versies op van The Next Big Thing (Alt. Take - Take 1) en Weekend (Instrumental - Take 3).

Dit 10-inch plaatje was een heerlijke opwarmer voor de heruitgave van het album en verdient het om lekker luid gedraaid te worden. Go Girl Crazy! is weer een voorbeeld van een plaat die ten tijde van het uitbrengen niet op waarde werd geschat, maar gelukkig niet in de vergetelheid is geraakt en uiteindelijk de waardering heeft gekregen die het album verdient.

zondag 16 oktober 2022

#518: Donna Summer - MacArthur Park Suite (1978)

LaDonna Adrian Gaines, beter bekend als Donna Summer (1948-2012)
, is een bekende zangeres geworden, maar werd (en wordt) denk ik niet door iedereen op voldoende artistieke waarde geschat. 

Het is alom bekend dat Summer vanaf haar eerste album Lady Of The Night (1974) werkte met de songschrijvers en producers Giorgio Moroder en Pete BellotteWaarschijnlijk minder bekend is dat zij al vanaf het tweede album Love To Love You Baby (1975) meeschreef aan nummers. In de periode dat Summer met Moroder en Belotte bleef werken (1974-1981) zou haar aandeel ook steeds groter worden.

Haar albums staan over het algemeen vol met nieuw geschreven tracks, maar een enkele keer staat er ook een cover tussen. Zo staat op A Love Trilogy (1976) het nummer Could It Be Magic van Barry Manilow en die cover zet het origineel
  uit 1973 volledig
 in de schaduw. En voor de filmsoundtrack Thank God It's Friday (1978) nam ze een leuke, lang uitgerekte versie van Je T'Aime (Moi Non Plus) op die nog maar weinig heeft van het origineel uit 1968 van Jane Birkin en Serge Gainsbourg.

Op het live-album Live And More (1978) waagde zij zich aan een medley van jazz-standards en een nummer van Barbra Streisand. Het hoogtepunt van het album is voor mij echter kant 4 van die dubbelelpee waarop een nieuwe studiotrack staat: MacArthur Park Suite. Het nummer bestaat uit twee zelfgeschreven nummers (One Of A Kind en Heaven Knows) die ingeklemd zitten tussen twee delen MacArthur Park, een cover van het prachtige origineel  uit 1968 van Richard Harris (zie ook blog #373). De ruim zeventien minuten durende suite is een geweldig geheel dat prachtig gebruik maakt van Harris' nummer. Een single-edit van alleen MacArthur Park werd een grote hit in vele landen.

In 1981 nam Summer een laatste album op met Moroder en Bellotte, maar I'm A Rainbow werd door haar nieuwe platenmaatschappij Geffen Records op de plank gelegd en pas in 1996 uitgebracht. Op de plaat staat haar cover van Don't Cry for Me Argentina en alhoewel die zeker niet slecht is, kan deze niet tippen aan de originele versie van Julie Covington van het concept-album Evita (later verwerkt tot musical en film).

Na dat niet uitgebrachte album werkte Summer op het zelfgetitelde Donna Summer uit 1982, op initiatief van Geffen Records, voor het eerst met andere songschrijvers en een andere producer (Quincy Jones). Op dit album staat een opvallende cover van de veel gecoverde jazz-standard Lush Life die recht doet aan het origineel dat in de jaren dertig werd geschreven door Billy Strayhorn en in de jaren veertig voor het eerst door hem werd uitgevoerd met Kay Davis en The Duke Ellington Orchestra. Dit nummer illustreert nog maar eens wat een goede zangeres Donna Summer was.

Prijsnummer van datzelfde album is voor mij State Of Independence. Dit is een bijzonder krachtige en mooi gearrangeerde uitvoering van het origineel van Jon And Vangelis waar ik al kort naar verwees in blog #222. Voor mij is dit één van die gevallen waarin ik de cover beter vind dan het origineel.

Al met al kan de conclusie zijn dat Donna Summer niet veel covers gedaan heeft, maar dat degenen die ze gemaakt heeft meestal goed hebben uitgepakt.

© 2022 TTZL


Officiële website: Donna Summer
Wikipedia EN: Donna Summer
Wikipedia NL: Donna Summer

YouTube: Lush Life

YouTube: Could It Be Magic [Barry Manilow]
YouTube: Je T'Aime (Moi Non Plus) [Jane Birkin And Serge Gainsbourg]
YouTube: MacArthur Park [Richard Harris]
YouTube: Don't Cry for Me Argentina [Julie Covington]
YouTube: State Of Independence [Jon and Vangelis]
YouTube: Lush Life [Kay Davis, Billy Strayhorn & The Duke Ellington Orchestra]

zondag 9 oktober 2022

#517: ZZ Top - Raw ('That Little Ol' Band From Texas' Original Soundtrack) (2022)

In 2019 verscheen op Netflix een documentaire over ZZ Top onder de titel That Little Ol' Band from Texas. Drie jaar later is er, onder het mom van de  'Original Soundtrack', een prachtig stuk uit die documentaire alsnog op CD verschenen. Het gaat hier om een twaalftal nummers die live, zonder publiek en zonder opsmuk worden uitgevoerd in de Gruene Hall, Texas

ZZ Top behoort tot de toplaag van mijn favoriete artiesten. Ik kan van al hun albums genieten, maar toch vooral van de albums uit hun vroege periode waar de muziek rauw en ongepolijst was. De kale bezetting van gitaar, bas en drums (zie blog #455), de succesvolle toevoeging van blazers (zie blog #405) of later in hun carrière de terugkeer naar het geluid van hun eerste periode (zie blogs #12).

Minder gecharmeerd ben ik van de albums waar de synthesizer een rol ging spelen. Dit start op El Loco (1981) met niet zulke geweldige resultaten. Luister bijvoorbeeld naar Tube Snake Boogie. Op Eliminator (1983) pakt dit een stuk beter uit en dat levert hun grootste hits op, zoals Gimme All Your Lovin’Sharp Dressed Man en Legs

Tijdens het maken van de documentaire werden gitarist Billy Gibbons, bassist Dusty Hill en drummer Frank Beard gevraagd om naar Gruene Hall te komen voor een fotoshoot. Zonder dat zij het wisten had de crew echter ook hun apparatuur klaargezet en natuurlijk kon het trio het niet weerstaan om te gaan spelen. Dit impromptu optreden zonder publiek werd gefilmd voor de documentaire en nu is een selectie daaruit op CD beschikbaar.

De titel van het album ('Raw') doet recht aan het geluid op de CD. ZZ Top klinkt als een mengeling van de jonge honden van weleer met de energie en alleen gitaar, bas en drums, maar dan aangevuld met de rust en ervaring van de doorgewinterde muzikanten die ze zijn geworden.

Vroege nummers als Brown Sugar (hun nummer, niet de Rolling Stones' song),  Just Got Paid en Thunderbird krijgen een heerlijke uitvoering. Maar ook een nummer als I'm Bad, I'm Nationwide blijft meer dan overeind zonder de blazersarrangementen en de ballad Blue Jean Blues krijgt een nét iets snellere uitvoering dan het origineel en ook dat werkt prima.

Wat mij echter echt verraste was de uitvoering van de nummers die we kennen met synthesizerpartijen. Ik vind de kale uitvoeringen van Legs, Gimme All Your Lovin' en vooral Tube Snake Boogie veel beter dan de originelen. 

Het album is nu al één van mijn favoriete ZZ Top albums. Daarnaast wist men op het moment van het maken van de documentaire natuurlijk nog niet dat het Dusty Hill zijn laatste opnamen zouden zijn voor zijn overlijden in 2021. Dit maakt dit album nog iets specialer.

© 2022 TTZL


YouTube: Brown Sugar
YouTube: Just Got Paid
YouTube: Thunderbird
YouTube: Blue Jean Blues
YouTube: Legs

YouTube: Legs

zondag 2 oktober 2022

#516: Sammie America's MAM - Sammie America's MAM (1983)

In 1983 doet Sammie America's MAM mee aan de talentenjacht Grote Prijs Van Nederland. Hoewel zij de finale niet winnen met hun mix van post-punk, cold wave en new waveverdienen ze wel een contract en mogen een LP maken. De keuze van de producer (Henny Vrienten, dan al bekend van Doe Maar) lijkt op het eerste gezicht wellicht vreemd, maar is dat allerminst.

De voorman van de band, Tom America (die zich dan nog Sammie America noemt), kent Vrienten namelijk al langer. Vers van de Tilburgse kunstacademie begint America in 1973 de punkband MstrubietM. Als de band in het voorprogramma van Brinsley Schwarz een mengeling van covers en eigen nummers speelt, is Vrienten onder de indruk van de kwaliteit van de eigen liedjes, maar niet van het spelniveau. Hij nodigt songschrijver America bij hem thuis uit en het contact zal blijvend zijn. 

MstrubietM evolueert naar Sammie America's Gasphetti wat op zijn beurt weer Sammie America's MAM wordt en die band gaat dus de studio in met Vrienten. Ik moet eerlijk zeggen dat ik de gelijknamige debuut-LP al een hele tijd niet meer gedraaid had, maar dat ik getroffen werd door de sterke tracks, het volwassen geluid en de mooie productie. 

Als je naar de drie openingstracks van het album luistert (Pulled To The Earth, You're The Other Side en Life Is Life) is het moeilijk voor te stellen dat dit een debuut is. Zoveel verschil in tempo, sfeer en intensiteit en toch een eenheid. En als een band een nummer The Stockhausen Sound noemt (naar Karlheinz Stockhausen) dan weet je wel dat het goed zit. 

En mocht het dan nog niet duidelijk zijn, dan geeft slotnummer Wat Is Dit wel het laatste zetje. Een vervreemdende, tweeregelige Nederlandstalige tekst (Wat is dit, Daar kan ik niets mee doen) op een hoekige, springerige melodie. De vocalen fungeren hier meer als een extra instrument, als klanken, dan als traditionele verteller. Het is zal een voorbode blijken te zijn van wat nog gaat komen.

De groepsnaam wordt vanaf het tweede album verkort tot MAM en vanaf het derde album nemen de Nederlandstalige nummers de overhand. De liefde van America voor kunst in het algemeen en poëzie in het bijzonder wordt steeds duidelijker. Zo zijn er bijvoorbeeld nummers die over kunstenaars gaan (Jan Schoonhoven) of poëzie op muziek zetten (Oote, tekst van Jan Hanlo). America zal deze aanpak in in zijn carrière na MAM voorzetten.

Wat niet onvermeld mag blijven is het nummer Maternité, gemaakt voor het album La Grande Parade, ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Henk Hofstede (van Nits) vroeg een aantal Nederlandse muzikanten om nummers te maken die te maken hadden met een schilderij op de tentoonstelling. MAM's nummer is geïnspireerd door het gelijknamige werk van Pablo Picasso en kent de memorabele openingszin "Mam, weet jij nog wanneer ik voor het eerst een boterham met kaas gegeten heb?". In 2016 was het dertig geleden dat het nummer verscheen en ter gelegenheid daarvan werd een zesdelige podcast gemaakt (die ook via Spotify te beluisteren is) over "het het lied dat alles veranderde". 

De originele MAM-albums zijn alleen nog tweedehands te verkrijgen, maar gelukkig zijn bijna alle albums nu in geremasterde vorm op Spotify te beluisteren. Alleen het eerste album (het onderwerp van dit blog) is daar niet te vinden. Gelukkig staat Sammie America's MAM wel in zijn geheel op YouTube.

© 2022 TTZL


Officiële website: Tom America 
Wikipedia NL: Tom America

YouTube: Sammie America's MAM [album]
Spotify: MAM [albums]
Spotify: Maternité [podcast]

YouTube: Life Is Life
YouTube: Wat Is Dit

YouTube: Oote
YouTube: Maternité