Zoeken in deze blog

zaterdag 30 april 2022

#494: Henny Vrienten (1948-2022) / Klaus Schulze (1947-2022)

We hebben een week achter de rug waarin we op maandag 25 april jl. te horen kregen dat Henny Vrienten was overleden en een paar dagen later vernamen we dat ook Klaus Schulze was overleden. In beide gevallen was bekend dat ze ziek waren en daarom niet meer optraden, maar ook in beide gevallen kwam het overlijden sneller dan gedacht. 

Bij Henny Vrienten denkt iedereen natuurlijk meteen aan de 'zanger, bassist en songschrijver van Doe Maar'. Vrienten was echter nog zoveel meer dan zijn werk met die band, want hij maakte heel veel muziek voor films en theater, had succesvolle samenwerkingen met Frank Boeijen/Henk Hofstede en met George Kooymans/Boudewijn de Groot (als Vreemde Kostgangers). Kijk naar zijn discografie en verbaas je over zijn productie. 

Het meest dierbaar is mij echter zijn solo-album Geen Ballade dat in 1984 uitkwam, direct na het laatste Doe Maar-album 4US (uit 1983). De lijn die werd ingezet met 4US trekt hij hier door. De nummers zijn muzikaal gezien ontdaan  van opsmuk en de teksten zijn veelal maatschappijkritisch en confronterend. En als de liefde het onderwerp is dan zijn de teksten ook emotioneel volwassen en passend bij zijn leeftijd op dat moment (35 jaar).

Mijn favoriete nummers zijn de uptempo tracks Naar Verluidt en Misverstand, de ballads Geen BalladeDichtbij en Ketchup en natuurlijk de hit met Herman BroodAls Je Wint, maar het hele album is geweldig. Van harte aanbevolen.

Wie dit blog een beetje volgt weet dat ik fan ben van Klaus Schulze. De blogs #51, #251, #349#450 en #481 getuigen hiervan. Dat het overlijden van Schulze onverwacht kwam blijkt wel uit het feit dat op 14 maart jl. platen-maatschappij SPV Records en Klaus Schulze nog naar buiten brachten dat zij hun samenwerking voortzetten en dat er op 10 juni a.s. een nieuw album zal verschijnen: Deus Arrakis.

Mijn favoriete albums van Klaus Schulze hier opnoemen zou alleen als twee blogs kunnen vullen, dus ik heb besloten om mij te beperken tot de één album per decennium. 

De jaren zeventig heb eigenlijk al behandeld met Timewind (#51) en Mirage (#450), maar bijna alle solo-albums uit die periode zijn de moeite waard. Uit de jaren tachtig is Audentity (1983) mij het meest dierbaar. De hernieuwde samenwerking met Wolfgang Tiepold op cello werkt hier zo goed. 

In de jaren negentig wint Are You Sequenced? (1996) het net van Beyond Recall (1991) en uit de jaren 2000 is het zonder twijfel Moonlake (2005)

In de periode na 2010 zette Schulze de succesvolle samenwerking uit 2008/2009 met Lisa Gerrard (van Dead Can Dance faam) voort op Big In Europe Vol. 1 (2013) en Vol.2 (2014). En na zijn tot nu toe laatste album Silhouettes (2018) komt er nu dus nog een toegift in de vorm van Deus Arrakis

Ik ga Klaus Schulze missen, maar gelukkig is er ongelofelijk veel werk van hem verschenen om van te genieten. Want naast zijn solowerk zijn er ook nog de albums met Wahnfried, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, The Dark Side Of The Moog en vele anderen. 

© 2022 TTZL

Muziekencyclopedie: Henny Vrienten
Wikipedia EN: Henny Vrienten
Wikipedia NL: 
Henny Vrienten

Officiële website: Klaus Schulze
Wikipedia EN: Klaus Schulze
Wikipedia NL: 
Klaus Schulze


YouTube: Naar Verluidt
YouTube: Geen Ballade
YouTube: Dichtbij
YouTube: Als Je Wint [met Herman Brood]
YouTube: Ketchup
YouTube: Misverstand

YouTube: 
Klaus Schulze - Audentity [album]
YouTube:
Klaus Schulze - Moonlake [album]
YouTube:
Klaus Schulze - Silhouettes [album]


zondag 24 april 2022

#493: Meredith Brooks - Bitch (1997)

Meredith Brooks is een artiest waarvan ik welgeteld één CD-single bezit. En daar staat dan ook nog hetzelfde nummer in twee versies op, maar dat is dan wel haar wereldwijde hit die uitgroeide tot een rock-klassieker: BitchIn 1997 stond het nummer twaalf weken in de Nederlandse Top 40 en bereikte bijna de top tien. Een resultaat dat ook in tientallen andere landen werd bereikt en vaak werd overtroffen.

Het nummer werd denk ik zo'n succes omdat er veel tempo- en dynamiekwisselingen inzitten, Brooks'  voordracht afwisselend ingetogen en expressief is en de tekst over een krachtige, zelfstandige vrouw aansprekend is. Daarnaast het heeft nummer een sterk intro, zit er halverwege een lekkere gitaarsolo in en is het lekker meezingbaar.

De andere versie op de CD-single is de transistor mix van Bitch en het verschil zit met name in het schelle 'transistor radio'-geluid van de zang. Ik vind het meer een gimmick dan dat het echt iets toevoegt en het verschil met de album version van Bitch is dat die laatste een iets langer outro heeft. En deze versie van Bitch laat horen dat ze er ook geen probleem mee had om het live te brengen.

Bitch komt van het tweede album van Brooks, Blurring The Edges. In die tijd voelde ik blijkbaar niet de behoefte om naar dat album te luisteren. Nu luister ik naar dat album op Spotify terwijl ik dit schrijf en dan blijkt dat ik dat rustig had kunnen doen. Terwijl ik wel albums kocht van soortgelijke artiesten als Alanis MorissetteMelissa Etheridge, Sheryl CrowJoan Osborne, Tracy Bonham en Sophie B. Hawkins kocht, bleef het wat Brooks betreft bij die ene single. En van wat ik nu hoor doet zij kwalitatief niet onder voor de dames uit dat rijtje.

Brooks heeft overigens geen lange carrière als uitvoerend artiest gehad. Na Blurring The Edges maakte ze tot 2006 nog drie albums waarna ze stopte, maar ze bleef wel actief in de muziek, met name met het begeleiden van (jonge) artiesten. 

© 2022 TTZL


Officiële Facebook: Meredith Brooks
Wikipedia EN: Meredith Brooks
Wikipedia NL: 
Meredith Brooks

YouTube: Bitch (edit) [official music video]
YouTube: Bitch (live)

YouTube: Blurring The Edges [album]
Spotify: Blurring The Edges [album]


zaterdag 16 april 2022

#492: VA - The Fire This Time (2002)

Heel af en toe kom je iets tegen waar je met verbazing en ongeloof naar luistert. De audiodocumentaire The Fire This Time is zoiets. Ik kwam deze tegen toen ik de rij albums bekeek waar muziek van Bass Communion op voorkomt, een project van Steven Wilson dat ik nauwgezet volg. 

Het bleek te gaan om een dubbel-CD waar op de eerste disc een audiodocumentaire van Grant Wakefield staat over de Golfoorlog (1990-1991, na de inval van Irak in Koeweit). Het werk ontstond nadat Wakefield met Miriam Ryle in 1999 naar Irak reisde met de bedoeling om een bijgewerkte versie van haar documentaire Voices From Iraq (1994) te maken. 

Ze maakten opnamen in en rond Baghdad en legden interviews vast, onder andere met Hans Von Sponeck, de 'United Nations Humanitarian Coordinator for Iraq'). Bij terugkomst werd het nieuwe materiaal door TV-stations geweigerd en zocht Wakefield naar een andere manier om het te openbaren. 

Hij werkte vervolgens meer dan drie jaar aan de collage waarin hij als verteller - ondersteund door flitsen uit interviews, nieuwsuitzendingen en officiële (overheids- en militaire) verklaringen - de geschiedenis van de Golfoorlog beschrijft. Dat alles wordt ondersteunt door (meest) exclusieve tracks van grote namen uit de alternatieve elektronische muziek. Wakefield begint zijn verhaal bij de oorsprong van het land Irak en gaat via onder andere de koloniale periode naar de aanleiding voor de inval in Koeweit door Irak en alles wat daarna gebeurt.

Nou heb ik de Golfoorlog bewust meegemaakt, maar op één of andere manier heb ik meer herinneringen aan de Irakoorlog (ook wel Tweede Golfoorlog genoemd), want wat ik in deze audiodocumentaire hoorde tart alle beschrijving. 
Hoe de militaire operatie onder de vlag van de UN werd geschoven, hoe het veranderde van een defensieve in een offensieve missie, hoe sancties als een echt wapen werden gebruikt zonder de burgerbevolking te sparen en hoe  onophoudelijke bommentapijten het land volledig met de grond gelijk maakten. 

Je kunt tijdens het luisteren niet anders dan denken aan de oorlog in Oekraïne en de huidige morele verontwaardiging komt dan toch in een wrang daglicht te staan. De audiodocumentaire is geen lichte kost en je moet er echt geconcentreerd naar luisteren, liefst via een hoofdtelefoon, maar het is het naar mijn mening waard.

De al eerder gememoreerde muziek staat op de tweede CD in de instrumentale  versies, dus zonder de verteller. Voor het project gecreëerde nummers als 
Lines In The Sand [Higher Intelligence Agency], Get Thee Behind Me [Soma] en We're Doing Well Now [Barbed] zijn van hoge kwaliteit, maar ook de bewerkingen van bestaande tracks als Conoid Tones (excerpt) [Higher Intelligence Agency], The Box (re-mixed by Bump 'N'Grind) [Orbital] en Come To Daddy (re-mixed by Black Lung) [Aphex Twin] kunnen mij zeer bekoren.

Maar natuurlijk draait het vooral om de audiodocumentaire van Grant Wakefield die ook twintig jaar na het verschijnen ervan nog steeds indruk weet te maken.

© 2022 TTZL



YouTube: The Fire This Time [album]
Spotify: The Fire This Time [album]

YouTube: Lines In The Sand (instrumental) [Higher Intelligence Agency]
YouTube: Get Thee Behind Me (instrumental) [Soma]
YouTube: We're Doing Well Now (instrumental) [Barbed]
YouTube: Conoid Tones (excerpt) (instrumental) [Higher Intelligence Agency]
YouTube: The Box (re-mixed by Bump 'N'Grind) (instrumental) [Orbital]
YouTube: Come To Daddy (re-mixed by Black Lung) (instrumental) [Aphex Twin]


zaterdag 9 april 2022

#491: spAce - Deliverance (1977)

Fransman Didier Marouani schreef in 1976 het thema voor een TV-programma over astrologie. Op dat moment had hij als popzanger een contract bij Polydor en die platenmaatschappij wilde het nummer niet uitbrengen onder zijn eigen naam, omdat zij het nummer niet goed genoeg vonden. 

De producer van Marouani ging toen op zoek en vond een andere platenmaat-schappij (Vogue) die wel geïnteresseerd was. Vanwege zijn contract bij Polydor kon Marouani echter niet zijn eigen naam gebruiken als componist en uitvoerende (hij ging het pseudoniem Ecama gebruiken). Als groepsnaam koos hij spAce omdat veel mensen het geluid van het nummer met de ruimte associeerden. 

Begin 1977 verscheen de track als Magic Fly op single en werd het ongelijk van Polydor bewezen. Het nummer kwam in vele Europese landen in de top 10 en in Nederland reikte het in de Top 40 tot nummer 20. Marouani moest toen zijn identiteit nog verborgen houden vanwege zijn contract bij Polydor. Daarom is de band in de clip en bij TV-optredens te zien in ruimtepakken, compleet met ruimtehelmen. De invloed op de helmdracht van het eveneens Franse Daft Punk twintig jaar later is evident.

Het album Magic Fly kwam in april 1977 uit en stond vol met sterke nummers in een stijl die later space disco is gaan heten. Naast Marouani bestond de band uit Roland Romanelli, Jannick Top en de Amerikaanse zangeres Madeline Bell, die al een hele carrière achter zich had en een veel gevraagde achtergrond-zangeres was. Dat deze combinatie goed werkte hoor je bijvoorbeeld in Carry On, Turn Me On van dat album.

Op Deliverance (uit december 1977) komt de fusie van Franse space disco en Amerikaanse soulzang naar mijn mening nog beter uit de verf. Al direct aan het begin van het album horen we het beste nummer: Prison. Het nummer wordt lekker langzaam opgebouwd in zowel tempo als dynamiek. Muzikaal gebeurt er veel en van alles, maar Madeline Bell's vocalen stelen de show. 

Het is jammer dat het daaropvolgende nummer (Let Me Know The Wonder) meteen de zwakste broeder is van het album. Het is niet echt slecht, maar het instrumentale nummer voelt een beetje aan als edelkitsch. Gelukkig sluit kant A af met het sterke Running In The City. Opnieuw een instrumentaal nummer dat muzikaal van dezelfde kwaliteit is als de openingstrack.

Kant B opent met opnieuw twee nummers waarop Madeline Bell niet te horen is. Air Force is opnieuw een lekkere uptempo track, terwijl in Baby's Paradise het allemaal wat rustiger is, waardoor de edelkitsch weer op de loer ligt, maar gelukkig genoeg tegenwicht krijgt wat experimentelre elementen. Afsluiter  Deliverance heeft koorzang die je niet vaak in dit genre hoort, maar op een of andere manier werkt het. Zeker in combinatie met weer die heerlijke vocalen van Madeline Bell is dit nummer een waardige afsluiter van het album.

Na dit album volgde nog Just Blue in 1978 waarna, door interne strubbelingen over wel of niet gaan optreden, Marouani er de brui aan gaf. Romanelli en Top maakten in 1980 nog Deeper Zone, waarna het verhaal van spAce over was. Rechtenkwesties over de bandnaam maakten dat Marouani verder ging als Paris France Transit (PFT) en later, toen hij de rechten over de naam spAce weer had, die naam ook weer ging gebruiken, vaak in combinatie met zijn eigen naam of PFT.

© 2022 TTZL


Officiële Facebook: spAce
Wikipedia EN: spAce
Wikipedia NL: 
spAce

YouTube: Deliverance [album]
Spotify: Deliverance [album]

YouTube: Prison
YouTube: Air Force
YouTube: Deliverance

zondag 3 april 2022

#490: New England - Walking Wild (1981)

In het Boston van eind jaren zeventig vormden songschrijver John Fannon (gitaar, zang), Jimmy Waldo (toetsen, zang), Gary Shea (bas) and Hirsh Gardner (drums, zang) de band New England, vernoemd naar het gebied dat de Amerikaanse staten Connecticut, Maine, Massachusetts, New Hampshire, Rhode Island en Vermont omvat.

Ze werden door Bill Aucoin, op dat moment de manager kan KISS, onder zijn hoede genomen en hun eerste album werd door KISS-frontman Paul Stanley mede-geproduceerd. Ook mocht New England mee op tournee in het voorprogramma van KISS.

Op dat eerste album staan vooral rocktracks met pop-invloeden (zelf omschreven zij hun stijl als 'power-melodic-orchestrated-song-oriented rock') en bevat een aantal goede nummers zoals P.U.N.K. en Nothing To Fear en hun (enige) Amerikaanse Top 40 hit Don't Ever Wanna Lose Ya. Deze nummers zijn helaas niet representatief voor het hele album dat over de hele linie niet even sterk is.

Ik was in die periode als tiener een grote KISS-fan, maar toch had de connectie niet tot mijn kennismaking met New England geleid. Dat kwam pas twee jaar later toen de single van hun derde album Walking Wild in de Nederlandse Tipparade kwam. Get It Up is een heerlijk bombastisch 'over-the-top' nummer met symfonische invloeden dat direct mijn aandacht trok. Nog steeds luister ik er graag naar.

Walking Wild werd geproduceerd door Todd Rundgren (op zich al een aanbeveling voor mij) en bevat een rijke mix aan stijlen. Over het algemeen is het geluid steviger dan dat van het debuutalbum en grotendeels vallen de songs uiteen in twee typen. Zo zijn er uptempo prog en hard rock nummers met synth-pop invloeden (Walking Wild, Holdin' Out On MeShe's Gonna Tear You Apart) en nummers waar de verhouding net andersom ligt (Don't Ever Let Me GoDDTL-5Elevator). En er zijn natuurlijk de 'verplichte' rockballads in de vorm van Love's Up In The Air en You're There.

Ik heb Walking Wild vrij veel gedraaid in de vroege jaren tachtig, maar daarna is het album niet vaak meer uit de kast gekomen. Ook het debuut New England dat ik jaren later alsnog tweedehands heb aangeschaft, heeft niet heel veel draaibeurten gekregen. Voor dit blog heb de albums opnieuw beluisterd en ik snap wel waarom dat zo is. De albums zijn niet slecht, maar je kunt je tijd maar één keer besteden en dan zijn er nog zoveel andere, betere albums om te draaien. Maar Get It Up blijft een lekker nummer!

© 2022 TTZL


Official website: New England
Wikipedia EN: New England
Wikipedia NL: 
New England

YouTube: Walking Wild [album]
Spotify: Walking Wild [album]

YouTube: Get It Up
YouTube: Walking Wild
YouTube: DDT
YouTube: L-5
YouTube: Elevator