Zoeken in deze blog

zondag 29 oktober 2023

#572: Depeche Mode - Strangelove (1987)

Depeche Mode is een band die ik al vanaf hun start in 1981 volg, maar waarover ik opvallend genoeg nog geen blog geschreven heb. Hoog tijd dus en daarvoor kies ik de single Strangelove omdat deze prima illustreert wat ik zo goed vind aan de band.

Depeche Mode is een band met meerdere gezichten. Zo zijn er de aanstekelijke, commercieel aantrekkelijke singles waardoor ze een groot publiek hebben weten te bereiken. Daarnaast heeft Depeche Mode echter ook een avontuurlijke kant die experimenten en afwijkende geluiden en songstructuren niet schuwt.

Op hun albums bewaart Depeche Mode vaak een delicate balans tussen die twee uitersten. De singles, en dan met name de CD-versies daarvan, zijn een geschikt medium gebleken waar die twee uitersten kunnen samenkomen. 

De singles bevatten meestal versies/mixen die afwijken van de albumversies. De single mix/edit is dan gericht op de hitparade en de lange mixen voegen elementen toe aan het origineel, vaak gericht op de dansvloer. 

Strangelove is een lekker nummer met een sterke 'riffs' en 'hooks', een sterk refrein en het wordt lekker loom gezongen door Dave GahanIn dit geval is Strangelove opgenomen in de albumversie en krijgen we ook nog een Maxi Mix, Blind Mix en Pain Mix die allen behoorlijk afwijken van het origineel en daarmee echt een toevoeging zijn. 

Echt interessant wordt het met de andere nummers op de single. Agent Orange is een instrumentaal nummer dat zwaar en triest van toon is en gezien de titel is dat niet vreemd. De codenaam van het ontbladeringsmiddel dat werd ingezet in de Vietnamoorlog was immers Agent Orange. Het nummer kent een mooie opbouw is delicaat van structuur en heeft veel detail. Zo hoor je in het begin kort een geluid dat lijkt op de rotorbladen van een helikopter en is de dreiging in de lange outro heel tastbaar. Prachtig nummer.

Misschien nog wel beter is het andere nummer op de single. Het is een piano-gedreven instrumentaal nummer, met uitzondering van wat gedragen koorzang-achtige vocalen. De sfeer is heel dreigend en apocalyptisch.

Op de single uit april 1987 staat een versie van PIMPF die 4:34 duurt en een versie (van 5:24) die FPMIP heet waarbij een intro is toegevoegd met daarin wat elementen uit het nummer die achterstevoren worden gebruikt.

Er zijn echter meer versies van het nummer, want op het album Music For The Masses uit september 1987 staat een versie van PIMPF die slechts 3:56 duurt en waarvoor een video is gemaakt (door Anton Corbijn) die enige context biedt. Het nummer wordt op het album, na een korte stilte, gevolgd door een niet vermelde 'interlude' die een PIMPF van 4:55 oplevert. Daarmee zijn de variaties nog niet klaar, want op diverse heruitgaven van het album komen wisselende combinaties voor van intro, single-versie, album-versie en interlude.

Origineel verwees de Duitse term 'Der Pimpf' naar een jonge jongen voordat deze de baard in de keel kreeg. Sinds 1937 wordt de term echter geassocieerd met het magazine Der Pimpf voor jongens van de Hitlerjugend. Met kennis van die achtergrond ga je nog meer horen in het nummer. Het is voor mij een hoogtepunt in het oeuvre van Depeche Mode.


© 2023 TTZL


Officiële website: Depeche Mode
Wikipedia EN: Depeche Mode
Wikipedia NL: Depeche Mode

YouTube: Strangelove [video]
YouTube: PIMPF [originele single versie]
YouTube: FPMIP [versie met intro]
YouTube: PIMPF [originele album versie]
YouTube: PIMPF [versie gevolgd door interlude]
YouTube: Agent Orange

zondag 22 oktober 2023

#571: Various - The Warriors (The Original Motion Picture Soundtrack) (1979)

In 1979 kwam de film The Warriors uit van regisseur Walter Hill (o.a. 48 Hrs.Streets Of Fire en Red Heat). Het verhaal gaat over een bijeenkomst van gangs die wordt uitgeroepen door de leider van de belangrijkste gang uit New York. Als deze wordt vermoord tijdens zijn toespraak, worden The Warriors hiervan beschuldigd en moeten zij zien terug te komen naar Coney Island, achternagezeten door de andere gangs.

The Warriors is een regelrechte cultfilm geworden. De beelden die door Andrew Laszlo zijn geschoten van nachtelijk New York zijn mooi en sfeervol. Het is geen obligate 'gang movie'  geworden waarin het geweld voorop staat, maar alles draait om het verhaal van de achtervolging. Ook opvallend is dat het overduidelijk niet de bedoeling is geweest om het allemaal zo geloofwaardig mogelijk te maken. Het lijkt eerder op een soort vleesgeworden stripboek, maar die over-de-top benadering werkt hier heel goed.

Wat ook bijdraagt aan het succes van de film is de soundtrack. De nummers zijn goed gekozen bij de verschillende scènes in de film.

Van een aantal nummers moet ik wel zeggen dat die prima werken in de context van de film, maar niet tot de topnummers van dit album horen: In Havana van Kenny Vance with Ismael Miranda, Love Is A Fire van Genya Ravan with Rouge en You're Movin' Too Slow van Johnny Vastano

Echoes In My Mind van progressieve funkband Mandrill vind ik er wel bovenuit steken. Het is een lekker afwisselende en laid back track met een fijne baslijn en sterke zang. Nowhere To Run van Arnold McCuller is goede cover van het origineel van Martha And The Vandellas en Last Of An Ancient Breed van Desmond Child And Rouge sluit het album af in de kenmerkende bombastische stijl die we kennen van de nummers die Child later schreef voor uiteenlopende artiesten als Kiss, Billy Squier, Cher en Bonnie Tyler.

De meest aan de film verbonden track van het album is In The City van Joe Walsh (van Eagles), die het nummer samen schreef met Barry De Vorzon. Deze lekkere trage rock song hoor je aan het einde van de film en tijdens de credits. Later dat jaar namen de Eagles hun eigen versie van In The City op voor hun album The Long Run.

Barry De Vorzon schreef ook de score voor de film en de drie tracks die daarvan op het album verschenen bevallen mij zeer goed: Theme From "The Warriors", The Fight en Baseball Furies Chase. Ze klinken als een mix van Giorgio Morodor  en Berlin School elektronische muziek, gecombineerd met rockinvloeden. Ik zou graag ook de rest van de score horen, maar de heruitgave op CD uit 2013 is helaas niet meer verkrijgbaar (anders dan tweedehands voor absurde bedragen).

De CD beluisteren is waarschijnlijk het leukst als je de filmbeelden erbij in je hoofd ziet, maar aangezien de film het meer dan waard is om (meermalen) te bekijken lijkt mij dat geen probleem.

© 2023 TTZL


IMDb: The Warriors 
Wikipedia EN: The Warriors
Wikipedia NL: The Warriors 

YouTube: Various - The Warriors (The Original Motion Picture Soundtrack)
Spotify: Various - The Warriors (The Original Motion Picture Soundtrack)


zondag 15 oktober 2023

#570: Prince - Nothing Compares 2 U (2018)

Het zal bij velen bekend zijn dat de grootste hit van Sinéad O'Connor, Nothing Compares 2 U, geschreven  is door PrinceWaarschijnlijk minder bekend is dat dit niet de eerste versie van de song was die is uitgebracht. 

Het nummer staat namelijk op het eerste en enige (gelijknamige) album van The Family, een band die door Prince gevormd werd uit de restanten van een andere band uit zijn stal, The Time.

Prince had zelf al in 1984 een demo opgenomen, maar de versie van Nothing Compares 2 U door The Family uit 1985 is de eerste die verscheen. Het is een hele zware, gedragen uitvoering waarin geen ritmische elementen zitten. In deze versie vind ik het nummer niet zo bijzonder, mede doordat de vocalen heel ingehouden zijn.

In 1990 bracht Sinéad O'Connor haar versie uit en die in meer dan tien landen de toppositie van de hitparade bereikte. Nog altijd als ik het nummer hoor ben ik onder de indruk van het gevoel dat Sinéad erin weet te leggen. Het voelt in al zijn wanhoop tegelijkertijd krachtig en breekbaar aan. Tijdloos.

Misschien was het dit succes dat Prince ertoe bracht om in 1993 een live versie uit te brengen op zijn verzamelalbum The Hits/The B-Sides (met The New Power Generation en Rosie Gaines) op zijn verzamelalbum The Hits/The B-Sides.

Uiteindelijk werd in 2018 Prince zijn demo-versie van Nothing Compares 2 U
uitgebracht als gelimiteerde 7-inch single. Een jaar later verscheen het nummer ook op het Prince-album Originals waarop nog veel meer nummers van Prince staan die eerst werden uitgebracht door anderen (onder andere Apollonia 6, The Time, The Bangles, Sheila E., Kenny Rogers).

En toch, hoe waardevol het ook is dat we door het uitbrengen van de demo-versie nu de oorsprong van het nummer kunnen horen, mijn favoriet blijft de versie van Sinéad O'Connor.

Meer Prince in de blogs #180, #300 en #306.

© 2023 TTZL


Officiële website: Prince
Wikipedia EN: Prince
Wikipedia NL: Prince

YouTube: Nothing Compares 2 U
Spotify: 
Nothing Compares 2 U

YouTube: Nothing compares 2 U (live) [Prince & NPG feat. Rosie Gaines]
YouTube: Nothing Compares 2 U [Sinead O'Connor]
YouTube: Nothing Compares 2 U [The Family]

zondag 8 oktober 2023

#569: Flea - Helen Burns (2012)

Flea (Michael Peter Balzary) is bekend als mede-oprichter en bassist van de fameuze Red Hot Chili Peppers. Hij maakt echter ook werk met anderen. Zo is hij met King Crimson's Robert Fripp aanwezig op een geweldig album (Cheikha) van de Algerijnse 'Mother of Raï', Cheikha Rimitti. Daarnaast maakte hij wat singles in samenwerkingsverbanden en is hij soms gastmuzikant op werk van collega's. Echt solowerk is er echter bijna niet. Alleen deze Helen Burns EP uit 2012 kan als zodanig worden aangemerkt.

De EP begon zijn leven in 2007 als een privé-project om drumtechnicus (en Peppers' toetsenist op tournee) Chris Warren de fijne kneepjes van geluidstechniek bij te brengen. Gedurende het proces begon de muziek echter vaste vorm aan te nemen en Flea besloot het uit te brengen via de website van het Silverlake Conservatory of Music, een mede door Flea opgerichte onderwijsinstelling zonder winstoogmerk. Alle opbrengsten van de verkoop kwamen dan ook ten goede van de instelling. Een jaar later werd de EP ook op CD en vinyl uitgebracht.

De muziek van deze overwegend instrumentale EP wijkt behoorlijk af van wat hij gewoonlijk met de Peppers maakt en Flea speelt hier naast bas ook piano, trompet, contrabas, synthesizers, drummachine, programmering, orgel, mellotron, melodica en percussie. Daarnaast zijn er nog enkele gastmuzikanten aanwezig.

Opener 333 is een psychedelische mengeling van free jazz en experimentele electronica, waarna Pedestal Of Infamy een stuk melodieuzer uit de hoek komt in een stijl van jaren zestig psychedelica en prog rock.

Na het korte, maar sterke en swingende A Little Bit Of Sanity volgt de titeltrack Helen Burns. De tekst van deze ballad is van de hand van Patti Smith, die ook de vocalen voor haar rekening neemt. Het is een prachtig en indrukwekkend nummer geworden. De titel van het nummer en de EP komt trouwens uit Flea's favoriete boek, Jane Eyre van Charlotte Brontë (gepubliceerd in 1847 onder het pseudoniem Currer Bell).

De EP vervolgt met 333 Revisited waarin elementen uit de openingstrack terugkomen, maar dan wel in iets toegankelijker vorm. Lovelovelove sluit de EP in een lyrische, musical-achtige stijl met hulp van het Silverlake Conservatory Kids And Adult Choir

De EP Helen Burns van Flea is een interessante zijsprong van een eigenzinnige geest en heeft veel te bieden als je je ervoor openstelt.

© 2023 TTZL


Facebook: Flea
Wikipedia EN: Flea
Wikipedia NL: Flea

YouTube: Helen Burns [album]
Spotify: Helen Burns [album]

YouTube: 333
YouTube: Helen Burns
YouTube: 333 Revisited
YouTube: Lovelovelove

zondag 1 oktober 2023

#568: Einstürzende Neubauten - Halber Mensch (1985)

Mijn eerste kennismaking met Einstürzende Neubauten was via een uitzending in juni 1982 op VPRO-tv. In het kader van het Holland Festival traden toen in De Meervaart in Amsterdam vier Duitse bands op die niets van doen (wilden) hebben met de op dat moment rondrazende Neue Deutsche Welle. Ik zeg eerlijk, ik was op dat moment nog niet klaar voor Neubauten.

Een artikel uit De Waarheid vat het aardig samen: "Wat zij het podium opbrengen is een stuk bouwsteiger, staalplaat, springveren, een gitaar en een cassettebandje met stemgeluid." en "Er volgt een zelfbevredigingsact, waarbij het enige duidelijke de af en toe ingebouwde stilte is ten tenken van het begin van een nieuw nummer. Ofwel een nieuwe muur van geluid en klank...". Het optreden maakte indruk op mij, maar niet op een positieve manier. 

Toch was mijn nieuwsgierigheid gewekt en toen in 1985 ½ Mensch (of Halber Mensch), hun derde album, uitkwam en in de serieuze muziekpers alleen maar zeer positieve recensies stonden heb ik de gok gewaagd. Ik schafte het album aan en misschien kwam het laatste duwtje omdat er bij de Nederlandse uitgave een bonus 12-inch was toegevoegd. 

Het album opent met Halber Mensch dat bijna een a capella nummer is waarbij de constant herhaalde titel als een soort ritme-instrument werkt en hypnotiserend is. Het is een mooie introductie tot het album. Yü-Gung (Fütter Mein Ego) is daarna hele andere koek. Ritmisch van aard, haast maniakaal gezongen en met goed gekozen muzikale accenten is dit bijna toegankelijk te noemen.

Op de rest van kant A wordt staat eerst het korte Trinklied en dat doet denken aan het werk van Nick Cave And The Bad Seeds. Dat is niet zo gek als je weet dat zanger/gitarist Blixa Bargeld niet alleen bandlid is van Neubauten, maar van de oprichting in 1983 tot aan 2003 ook bandlid was van The Bad Seeds. Deze kant wordt afgesloten door Z.N.S. en dat sterke nummer doet qua sfeer denken aan de tweede track (Yü-Gung). 

In Seele Brennt, de openingstrack van kant B, valt vooral het verschil in dynamiek op tussen de verschillende delen van het nummer. Soms totale stilte, soms luid en kakofonisch. Ook de staccato pianoklanken zijn heel kenmerkend. De volgende twee nummers Sehnsucht (Zitternd) en Der Tod Ist Ein Dandy zijn de meest experimentele nummers en hadden bij mij een flink aantal draaibeurten nodig om te beklijven. Afsluiter Letztes Biest (Am Himmel) brengt daarna de broodnodige rust en is haast melodisch te noemen.

Halber Mensch is daarmee een boeiend en intrigerend werkstuk van een unieke band dat echter lang niet iedereen zal aanspreken. 

De track Das Schaben van de Nederlandse bonus 12-inch is wederom van het experimentele soort en staat ook op de geremasterde CD-versie, net de bonustracks Sand (een Lee Hazlewood cover!) en een Adrian Sherwood mix van Yü-Gung (beide tracks komen van de Yü-Gung 12-inch).

© 2023 TTZL


Officiële website: Einstürzende Neubauten

YouTube: Halber Mensch [album]
Spotify: Halber Mensch [album]

YouTube: Halber Mensch
YouTube: Trinklied
YouTube: Z.N.S.
YouTube: Seele Brennt

YouTube: Das Schaben
YouTube: Sand
YouTube: Yü-Gung

YouTube: Sand [Lee Hazlewood & Nancy Sinatra]