Zoeken in deze blog

zondag 8 maart 2026

#694: The Gun Club - The Las Vegas Story (1984)

In 1958 werd Jeffrey Lee Pierce geboren in Montebello, Californië. Hij was van jongs af aan geïnteresseerd in muziek, theater en literatuur. Zijn muzieksmaak was breed, van glam en progressieve rock tot reggae, hij was de voorzitter van de Blondie-fanclub en schreef in Slash magazine over punk, blues, rockabilly en reggae

Het is dan ook niet vreemd dat toen hij zelf muziek ging maken, die muziek elementen uit veel genres in zich had. 

Pierce ontmoette in 1978 Brian Tristan in de rij voor een Pere Ubu concert. Het klikte tussen de twee door een gedeelde liefde voor muziek. Toen Pierce een nieuwe band wilde beginnen moedigde hij Tristan aan gitaar te gaan spelen zodat hij bij de band kon komen. Tristan nam het pseudoniem Kid Congo Powers aan, maar verliet de band (die gestart was als The Creeping Ritual, maar later The Gun Club zou gaan heten) al voordat de eerste plaat gemaakt werd. 

De split gebeurde zonder gevoelens van wrok omdat Powers een aanbod  had gekregen dat hij niet kon weigeren (hij kon gitarist worden bij geestverwanten The Cramps). Hij zou drie jaar bij The Cramps blijven, maar keerde nog voor het derde album (tijdelijk) terug bij The Gun Club.

De debuutplaat (Fire Of Love, 1981) en het tweede album (Miami, 1982) werden goed ontvangen. Waar de eerste plaat nog veel verschillende invloeden herbergt (punk blues, psychobilly, gothic country), daar is de focus op de tweede meer op punk blues en alternative country. Dat tweede album werd geproduceerd door Blondie-gitarist Chris Stein en Debbie Harry verzorgt achtergrondzang onder het pseudoniem 'D.H. Laurence Jr'.

Ik maakte kennis met The Gun Club door een juichende recensie in OOR over het derde studio-album uit 1984, The Las Vegas Story. Nieuwsgierig geworden schafte ik de plaat aan en daar kreeg ik geen spijt van.

Opener The Las Vegas Story / Walkin' With The Beast komt direct hard binnen. Het rammelende rockabilly-ritme en de overstuurde gitaar kunnen niet los worden gezien van de terugkeer van Powers en zijn recente Cramps-verleden. Eternally Is HereMy Dreams, Moonlight Hotel en Give Up The Sun vallen grotendeels in hetzelfde stramien, maar hebben meer een post-punk geluid.

The Stranger In Our Town heeft een donkerder geluid wat mij erg aanspreekt. In Bad America gaat het tempo wat naar beneden en is het vooral de baspartij die de aandacht opeist, naast een mooie gitaarsolo. In My Man's Gone Now gaat het tempo nog verder terug en krijgen we een heuse ballad en ook dat werkt prima.

Verder staat er nog een korte uitsnede uit het Pharaoh Sanders-nummer The Creator Has A Master Plan op de plaat als The Master Plan. Op de cassette-versie van het album stond ook nog de bonustrack Secret Fires (een akoestische ballad) en die is aan de heruitgaven op CD toegevoegd.

Het leven van Jeffrey Lee Pierce stond niet alleen in het teken van muziek, maar ook van drank- en drugsmisbruik. Dat had gevolgen voor zijn mentale en fysieke gezondheid, maar ook voor de verhoudingen binnen de band. Pierce was het enige constante bandlid van The Gun Club omdat de anderen het niet lang  met hem uithielden of door hem werden weggestuurd. 

Powers bleef hem af en toe bijstaan bij opnamen en optredens (ook al speelde hij ook in andere bands, zoals Nick Cave & The Bad Seeds en eigen bands), maar Pierce werd steeds zieker en in maart 1996 overleed hij aan een hersenbloeding, slechts 37 jaar oud.

© 2026 TTZL


Officiële website: Jeffrey Lee Pierce
Wikipedia EN: The Gun Club
Wikipedia NL: The Gun Club

YouTube: The Las Vegas Story [album]
Spotify: The Las Vegas Story [album]

YouTube: My Dreams
YouTube: Bad America
YouTube: Secret Fires

YouTube: The Creator Has A Master Plan [Pharaoh Sanders]

zondag 1 maart 2026

#693: Peter Straker - Ragtime Piano Joe (1978)

Trouwe blog-lezers weten dat ik een one-hit wonder in de muziek een interessant fenomeen vind. Daarom deze week aandacht voor de in Kingston, Jamaica geboren Britse zanger en acteur Peter Straker.

Meestal is relevante informatie over de muzikale carrière van een artiest vinden in een paar muisklikken geregeld.  Bij Peter Straker was dat iets lastiger. 

Misschien heeft dat ermee te maken dat Straker's muzikale loopbaan niet zo uitgebreid is (voorzover het opnamen betreft). Op Discogs staan voor de periode vanaf 1972 slechts zes albums vermeld, aardig verspreid over die hele periode, naast een kleine twintig singles (grofweg in dezelfde periode). 

Een groter deel van Straker's carrière heeft zich afgespeeld in de Britse theaters (veel musicals) en als acteur in films en op tv.

Qua hitsingles is het ook karig. Ik vond één nummer dat in 1972 één week op nummer 40 van de Britse hitlijst heeft gestaan (The Spirit Is Willling). Het nummer is een bewerking van een muziekstuk van Johann Sebastian Bach.

In Nederland had Straker ook één hit (7 weken in de Top 40 met als hoogste positie nummer 11) en dat was Ragtime Piano Joe uit 1978. Deze leuke pastiche op ragtime (van rond de wisseling van de 19e en 20e eeuw) werd geproduceerd door Freddie Mercury (waarmee Straker toen bevriend was) en Queen-producer Roy Thomas Baker. Dat is ook te horen, want het doet denken aan Queen-nummers als Lazing On A Sunday Afternoon en Seaside Rendezvous.

Het hele album This One's On Me werd trouwens door beiden geproduceerd, net als de van het album afkomstige b-kant, The Saddest Clown (een niet heel opvallende ballad). Het was ook Mercury die Straker aan een deal met EMI Records had geholpen voor twee albums. Niet dat dit heeft geholpen, want echt succesvol werden de platen niet.

Toch bracht Cherry Red Records in 2020 op hun Strike Force Entertainment sub-label de 3CD-box This One's On Me uit, met de twee EMI-albums en het  album dat daarna bij Elton John's The Rocket Record Company uitkwam.

© 2026 TTZL

Officiële website: Peter Straker
Discogs: Peter Straker

YouTube: Ragtime Piano Joe [video]

YouTube: The Spirit Is Willling (Peter Straker, The Hands Of Teleny)
YouTube: Lazing On A Sunday Afternoon [Queen]
YouTube: Seaside Rendezvous [Queen]

zondag 22 februari 2026

#692: SDE Surround Series (2022- )

In een tijd waarin streaming de norm lijkt te zijn geworden, vind ik het geruststellend om te lezen dat er ook nog steeds veel mensen zijn die (net als ik) een voorkeur houden voor het fysieke product. Voor informatie hierover houd ik vooral de websites The Second Disc en Super Deluxe Edition in de gaten.

The Second Disc is naast een website ook een label, in samenwerking met Real Gone Music. Zij brengen muziek opnieuw uit op CD en vinyl die anders in de kluizen van platenmaatschappijen zou liggen te verstoffen.

Super Deluxe Edition doet iets soortgelijks. Zij hebben een eigen webshop waarop zij nieuwe (her)uitgaven verkopen, maar produceren ook exclusieve producten zoals booklets en de SDE Surround Series.

Zoals de naam al aangeeft richt die serie Blu-ray's zich op surround sound discs. De serie startte in 2022 met een uitgave van het toen nieuwe album van Tears For FearsThe Tipping Point (met het mooie Break The Man). De SDE-uitgave was gelimiteerd tot 2000 stuks en was de enige manier om het album op Blu-ray en in surround sound te kopen en alle drie de bonustracks te hebben. Op de LP, CD en streaming (ook surround) versies had je slechts een deel van alles. 

Als tweede uitgave volgde The Heart Is Strange van xPropaganda. Deze band is een soort voortzetting van het roemruchte Propaganda en bevat het titelnummer The Heart Is Strange dat het gevoel van de originele band perfect weergeeft, maar dan in een nieuw jasje. Nummer vier in de serie (Hormonally Yours van Shakespear's Sister, uit 1982) was de eerste heruitgave van een album. 

Inmiddels bestaat de serie uit bijna zestig uitgaven en is er een soort van standaard ontstaan. Een uitgave bevat tegenwoordig vaak:
  • Een nieuwe surround mix (Dolby Atmos, DTS-HD)
  • Een nieuwe stereo mix
  • Een nieuwe binaural mix (voor hoofdtelefoon)
  • Van alle nieuwe mixen ook een instrumentale versie
  • De originele stereo mix (soms zowel de originele LP als CD mix)
  • De originele surround mix (indien bestaand)
  • Bonus tracks en mixen
  • Een speciale kartonnen slipcase voor het Blu-ray doosje
Inmiddels zijn er heruitgaven verschenen van bijvoorbeeld Ten Years After – A Space In Time (1971), Ultravox - Lament (1984), Roxy Music - Avalon (1982) en The Who - Who Are You (1978).

Inmiddels heb ik zelf ook een aantal van deze Blu-ray's gekocht en er springen een paar voor mij bovenuit. Zo is nieuwe mix van Mike Oldfield's Tubular Bells (Tubular Bells) erg mooi en knalt het Orbital album Optical Delusion (uit 2023) werkelijk uit je speakers. Luister bijvoorbeeld eens naar You Are The Frequency en probeer je dat dan eens voor te stellen in surround sound!

Andere favorieten zijn Tears For Fears - The Hurting (uit 1983, met Mad World) en Frankie Goes To HollywoodWelcome To The Pleasuredome (uit 1984 met Relax en Two Tribes), waarop een speciale, dertig minuten durende 'Supernova' mix staat van remixer Steven Wilson.

Er zit voorlopig nog geen sleet op de serie, want op dit moment zijn al weer heruitgaven van Heaven 17's Penthouse And Pavement en The Luxury Gap aangekondigd, net als een herpersing van Tears For Fears' The Hurting (iets dat heel af en toe gebeurt). Eerlijk is eerlijk, de discs zijn niet goedkoop en met de verzendkosten vanuit het VK wordt het best prijzig, maar de discs zijn het wat mij betreft wel waard.

© 2026 TTZL


Officiële website: Super Deluxe Edition / The SDE Shop

YouTube: Break The Man [Tears For Fears]
YouTube: The Heart Is Strange [xPropaganda]
YouTube: Tubular Bells [Mike Oldfield]
YouTube: You Are The Frequency [Orbital]
YouTube: Mad World [Tears For Fears]
YouTube: Relax [Frankie Goes To Hollywood]
YouTube: Two Tribes [Frankie Goes To Hollywood]

zaterdag 14 februari 2026

#691: Uriah Heep - The Shadow And The Wind: 1973-1974 (2025)

Ik heb in een aantal eerdere blogs aandacht besteed aan Uriah Heep en de achtergronden van hun muziek en bandnaam uit de doeken gedaan. Dat zal ik hier dan ook niet herhalen. De reden voor dit nieuwe blog is de herstart van het uitbrengen van heruitgaven van Uriah Heep albums.

De albums werden al eens eerder heruitgebracht vanaf 1996, geremastered vanaf 2003 en opnieuw geremastered vanaf 2016. Die laatste keer verschenen  er mooie 2CD deluxe editions van de eerste vijf albums: ...Very 'Eavy ...Very 'Umble (1970), Salisbury (1971), Look At Yourself (1971), Demons And Wizards (1972) en The Magician's Birthday (1972).

Daarna stokte het programma, maar afgelopen week zag ik in een nieuwsbrief een aankondiging voor een 4CD-box met nieuwe remasters die in april 2026 gaat verschijnen. In die box zitten vier Uriah Heep studio-albums uit de periode 1975-1977 (36 originele en 29 bonustracks). Dat vond ik vreemd, want de periode 1973-1974 miste. 

Dat bleek toch te kloppen, want in november 2025 was er al een 5CD-box verschenen onder de titel The Shadow And The Wind: 1973-1974 die aan mijn aandacht was ontsnapt. 

Het eerste album in die box is Uriah Heep Live (1973) en dat is een klassieke jaren zeventig dubbele live LP. Het album kan zich meten met tijdgenoten* en vooral lang uitgesponnen tracks als July Morning en Gypsy maken indruk. CD2 is identiek aan de bonus-CD bij een eerdere heruitgave van Uriah Heep Live en bevat opnamen van een optreden voor de radio en een aantal speciale mixen.

De derde CD is het studio-album Sweet Freedom (1973). Alhoewel dit geen vijfsterrenplaat is staan er met Stealin’, Sweet Freedom en Pilgrim wel een aantal goede tracks op. Hetzelfde geldt voor Wonderworld (1974) op CD4 met Something Or Nothing, I Won't Mind en Dreams. 

Op de afsluitende CD5 vinden we het album Live At Shepperton '74 dat origineel uitkwam in 1986 en opnamen bevat voor een radioshow. Het maakt het tijdsbeeld 1973-1974 compleet.

Ik kijk nu al uit naar de volgende box die in april gaat uitkomen en kan alleen maar hopen dat het programma wordt voortgezet en er ook daarna nog boxen zullen verschijnen.


© 2026 TTZL


Officiële website: Uriah Heep / Legacy website: Uriah Heep
Wikipedia EN: Uriah Heep
Wikipedia NL: Uriah Heep

YouTube: Sweet Freedom [album]
YouTube: Wonderworld [album]
YouTube: Live At Shepperton '74 [video]
Spotify: Sweet Freedom [album]
Spotify: Wonderworld [album]

YouTube: July Morning
YouTube: Gypsy
YouTube: Stealin’
YouTube: Pilgrim
YouTube: I Won’t Mind
YouTube: Dreams

zaterdag 7 februari 2026

#690: Jungle By Night - El Miraglo (2015)

In blogs #233 en #319 besteedde ik al aandacht aan het Amsterdamse collectief Jungle By Night. Negen (sinds december 2022 zeven) gasten die in 2009 startten met hun interpretatie van Afrobeat, de West-Afrikaanse muziek die zijn oorsprong heeft in traditionele Nigeriaanse harmonieën en ritmes. 

In de ruim vijftien jaar van hun bestaan is de muziek geleidelijk aan uitgewaaierd naar andere genres, waardoor het alleen maar rijker is geworden. 

Inmiddels hebben zij zeven studio- en twee live-albums uitgebracht, maar ook ongeveer twee keer zoveel singles. En vaak zijn die singles zijn niet zomaar een track van de laatste plaat, maar op zichzelf staande releases.

Zo ook hun single uit 2015 die uitkwam tussen het derde en vierde album. We vinden op de a-kant El Miraglo en dat was ook het thema van het BNNVARA tv-programma 4JIM. Het intro is puur ritmisch, waarna de toetsen invallen en na een break komen ook de blazers erbij. 

Het geheel heeft een prettig staccato aandoend karakter, een beetje zoals we dat ook van de ska kennen. De titel (een opzettelijk verkeerd gespeld 'El Milagro', wat spaans is voor 'het wonder'?) wordt duidelijk als je de videoclip bekijkt waarin een oudere, ogenschijnlijk Indonesische, vrouw via een piñata in een andere wereld terechtkomt. Ook de live versie van het Welcome To The Village festival (2015, Leeuwarden) mag er wezen.

Op de b-kant staat Pangea en daarvan kan ik alleen de live-versie van datzelfde festival vinden op YouTube. Dat geeft niets, want de uitvoering is klasse en laat horen dat Jungle By Night ook in een lager tempo en met een meer ingehouden dynamiek prima uit de voeten kan. Het nummer bouwt heel langzaam op en houdt een lekkere soort landerigheid over zich. Opnieuw een prima track die alleen op deze single te vinden is (zelfs niet op de streamingplatforms).

Bij het maken van dit blog kwam ik erachter dat drie maanden geleden het album Live At Paradiso van de band is uitgekomen. Ik weet al wat ik straks ga luisteren!

© 2017 TTZL


Officiële website: Jungle By Night
Wikipedia NL: Jungle By Night

YouTube: El Miraglo

zondag 1 februari 2026

#689: Chimehours - Underneath The Earth (2025)

Na een blogloze week deze keer aandacht voor een album dat een kleine vier maanden geleden verscheen. Chimehours is een duo bestaande uit Beck Goldsmith en Jon Dix. Zij werkten al eerder samen op solo-albums van Goldsmith en aan muziek voor film en TV.

De bandnaam is een Noord-Engelse term voor de nachtelijke uren waarin kinderen geboren worden met speciale gaven, zoals het kunnen zien van geesten en spoken.

In de muziek hoor je dit ook terug, want het is een soort filmische, met horror-elementen doorspekte hedendaagse folk, met een voorliefde voor het bovennatuurlijke. De stem van Goldsmith, die een mengeling is van het dromerige van Elizabeth Fraser (van Cocteau Twins) en het lijzige van Lordedraagt hier ook in hoge mate aan bij. Daarnaast hoor ik een een vleugje Siouxsie Sioux (van Siouxsie And The Banshees) en de vroege periode van  The Cure, zowel qua vocalen als qua muziek.

Opener Branches is toegankelijk nummer met een opmerkelijke zanglijn en herkenbaar refrein. Het daaropvolgende titelnummer Underneath The Earth
klint ongelofelijk mysterious, donker én lieflijk tegelijk. Het instrumentale  Toothwort Took Him is nog wat intenser van toon en is ook muzikaal wat steviger. 

De afwisseling die in die eerste drie nummers te horen is, zet zich door op de rest van het album. GreentreeMaking A MountainCan't Find Your Way en de instrumentale nummers Dead Papa Toothwort en Dead Papa Toothwort (Decayed) hebben die zachte, mysterieuze toon, meestal gekoppeld aan de naar het bovennatuurlijke verwijzende teksten.

BowerbirdRun (het meest percussieve nummer) en Look For Me zijn muzikaal intensere nummers. We Follow en Say Your Prayers zitten er een beetje tussenin.

Ik kwam met het album in aanraking omdat een vermelding in een nieuwbrief van hun label Cold Spring mijn aandacht trok. Ik ben blij verrast door dit losjes op het boek Lanny van Max Porter gebaseerde album en heb het inmiddels al vele malen beluisterd. Van harte aanbevolen.

© 2026 TTZL

Officiële website: Chimehours
Discogs: Chimehours

YouTube: Underneath The Earth [album]
Spotify: Underneath The Earth [album]


YouTube: Branches
YouTube: Greentree
YouTube: Bowerbird
YouTube: Run
YouTube: Look For Me
YouTube: We Follow

zondag 18 januari 2026

#688: Steve Roach - Zones, Drones & Atmospheres (2022)

Ieder genre heeft zo zijn giganten en in het ambient-gedeelte van de elektronische muziek is het niet anders. Ik heb al blogs geschreven over artiesten als Brian Eno, Aphex Twin, Pete NamlookThe Orb, Biosphere en Robert Rich, maar in dat rijtje mag Amerikaan Steve Roach zeker niet ontbreken (zie ook blog #599).

De nu 70-jarige, in La Mesa (California) geboren Roach groeide op in de nabijheid van de woestijnen, bergen en de oceaan en dat heeft een grote invloed op zijn muziek. 

Beïnvloed door Klaus SchulzeTangerine Dream en Brian Eno, maar ook door Yes en Pink Floyd, brengt hij sinds 1982 muziek uit. Al snel maakt hij albums die ook nu nog als mijlpalen van het ambient-genre worden gezien: Structures From Silence (1984), Quiet Music (1986) en Dreamtime Return (1988). Zelf kwam ik pas in 2022 met hem in aanraking door het album Zones, Drones & Atmospheres

Het album omvat zeven nummers die variëren in lengte tussen zes en zestien minuten. De lange, dromerige opener The Living Space wordt gekenmerkt door klankpatronen die mij doen denken aan de patronen in Indonesische gamelan-muziek.

De drie daaropvolgende nummers (Breathing LightNeomorphicShadow Realms) zijn echte ambient-tracks waarin Roach laat horen hoe goed hij is in het aanbrengen van subtiele veranderingen in schijnbaar stationaire patronen, gecombineerd met mooie harmonieën en ingetogen, maar prachtige sequenties.

De dreigende, science fiction-achtige sfeer (zoals bijvoorbeeld te horen is in de  soundtracks van de Alien films) van de vorige nummers wordt nog verder uitvergroot in Immerse Indigo

The Perfection Of Solitude laat voor het eerst het gebruik van ritme horen en de laatste track Holding Light sluit het album heel sereen af. Althans, voor wat de CD-versie betreft want het album gaat in de digitale versie verder. Veel verder.

De digital extension tracks Submerged (73 minuten) en Isolation Station (58 minuten) zijn lange, glijdende, verstilde composities die zich uitstekend lenen om bij te werken of lezen, of bij geconcentreerde beluistering (bij voorkeur via een hoofdtelefoon) je in een andere staat van bewustzijn kunnen brengen. 

Sinds mijn kennismaking met dit Roach-album zijn er vele andere gevolgd en ik blijf het opvallend vinden dat in een oeuvre van 200+ releases er zoveel variatie zit.

© 2026 TTZL

Official website: Steve Roach / Bandcamp
Wikipedia EN: 
Steve Roach
Wikipedia NL: Steve Roach

YouTube: Zones, Drones & Atmospheres [album]
Spotify: Zones, Drones & Atmospheres [album]

YouTube: Breathing Light
YouTube: Neomorphic
YouTube: Shadow Realms
YouTube: Immerse Indigo
YouTube: Holding Light

Digital extension tracks:
YouTube: Submerged

zondag 11 januari 2026

#687: Anvil - Hard 'N' Heavy (1981)

Anvil is een bijzondere band. Zelfs zonder een liefde voor hard rock en heavy metal zijn de Canadezen interessant vanwege de mooie verhalen die over de band verteld kunnen worden. Hou je wel van de wat stevigere muzieksoorten, dan zit je helemaal goed.

De historie van Anvil gaat terug tot 1973 wanneer schoolvrienden Steve "Lips" Kudlow (zang, gitaar) en Robb Reiner (drums) samen muziek gaan maken. Een paar jaar later wordt de band gecompleteerd door  Dave "Squirrely" Allison (ritmegitaar, zang) en Ian "Dix" Dickson (bas). Als naam kiezen ze de bijnaam van Kudlow, Lips.

Ze nemen een album op en brengen het in 1981 in eigen beheer uit op Splash Records. De band heeft dan nog een shock rock focus (zie ook blog #429) en dat zie en hoor je terug in sommige titels en teksten.


De muziek is echter opmerkelijk. Op het album Hard 'N' Heavy staan sommige van de eerste vastgelegde voorbeelden van speed metal. Daarnaast horen we drummer Reiner al de double bassdrum techniek toepassen die later gemeen goed zou worden in het genre. 

Het Canadese platenlabel Attic is gecharmeerd van het Lips-album en brengt nog in 1981 een heruitgave uit waarbij de bandnaam is gewijzigd naar Anvil.

Ik kwam zelf met de band in aanraking midden jaren tachtig doordat er een mooie picture disc van Hard 'N' Heavy mijn aandacht trok in de afprijsbak.

Het album opent met de lekkere rechttoe-rechtaan-rocker School LoveAC/DC en I Want You Both (With Me) liggen in het verlengde daarvan.

In At The Apartment en Ooh Baby laat Anvil horen ook met lagere tempi goed uit de voeten te kunnen, maar het zijn toch vooral de 'speed metal avant la lettre' tracks die indruk maken en die aantoonbare invloed hebben gehad op bands als Megadeth, Slayer, Anthrax en Metallica.

Ooh Baby, Hot Child en Bondage zijn heerlijke nummers, maar het is vooral Bedroom Game dat indruk maakt. Een heerlijke intro die via een prima solo overgaat naar het eerste couplet, een prima refrein, lekkere breaks en fijne solo's. Voor mij het beste nummer van het album. Voeg daar nog de heavy cover van The Rolling StonesPaint It Black bij en je hebt een zeer genietbaar album.

Toch is Hard 'N' Heavy is niet het beste album van Anvil. De twee albums die direct op dit debuut volgden zijn nog beter (daarover een andere keer meer). Anvil genoot kortstondig succes met die albums, maar het ebde ook snel weer weg. Het werd zo zelfs erg dat ze vanaf 2004 voor bijna lege zalen speelden, constant geldproblemen hadden en uiteindelijk ook zonder platencontract kwamen te zitten. 

Anvil staat inmiddels wel bekend als 'The Real Life Spinal Tap' nadat hun misfortuin was gedocumenteerd in The Story Of Anvil uit 2008 (als je kans krijgt deze documentaire te bekijken zou ik het zeker doen).

Op het laagste punt van hun populariteit werden ze overeind gehouden door een hondstrouwe fanbase in Duitsland en in 2007 probeerden ze het opnieuw, nu in triobezetting, met een in eigen beheer uitgebracht album: This Is Thirteen. De goed ontvangen documentaire zorgde voor hernieuwde belangstelling voor de band en dit kort daarvoor uitgebrachte album. 

Het zorgde er ook voor dat de band weer door kon gaan opnemen en optreden met in ieder geval de oprichters Kudlow en Reiner nog in de gelederen. Er zijn tot nu toe nog zeven studio-albums verschenen na This Is Thirteen en ze zijn nog steeds actief.


© 2026 TTZL

Official Facebook: Anvil
Officiële fanpage: Anvil
Wikipedia EN: Anvil
Wikipedia NL: Anvil

YouTube: Hard 'N' Heavy [album]
Spotify: Hard 'N' Heavy [album]


YouTube: School Love
YouTube: AC/DC
YouTube: Bedroom Game
YouTube: Ooh Baby
YouTube: Oh Jane
YouTube: Hot Child
YouTube: Bondage