Zoeken in deze blog

zondag 26 oktober 2025

#676: The Residents - From The Plains To Mexico (1989)


Cube-E (The History of American Music in 3 E-Z Pieces) was de titel van een theatershow waarmee The Residents op tour waren tussen juli 1989 en november 1990. Het was een optreden in drie delen over de Amerikaanse muziekgeschiedenis: 'Buckaroo Blues', 'Black Barry' en 'The Baby King'.

Het eerste deel ging over country muziek, het tweede deel over Afro-Amerikaanse muziek en het derde deel over de plek waar beide muziekstromingen werden gecombineerd: Elvis Presley.

In oktober 1989 verscheen een cassette met live-opnamen van deel één en twee en het studio-album van deel drie: The King & Eye (zie blog #3). 

In augustus 1989 was echter al het openingsnummer van de show verschenen. Het stond op een éénzijdige single die een Italiaanse uitgever bij het boek An Almost Complete Collection Of Lyrics, 1972 To 1988 had gevoegd. Dit was geen live-opname, maar een vroege studio-versie die veel stemmiger is dan latere versies.

Dat openingsnummer had indruk gemaakt op mij gemaakt toen ik de show zag in het Muziektheater in Amsterdam op 6 maart 1990. Ik was dan ook blij dat ik het boek met de single From The Plains To Mexico op de kop kon tikken, omdat het zo'n andere sfeer heeft in vergelijking met latere versies, zoals de live-versie van 6 maart 1990 (het Amsterdamse concert werd uitgebracht als live-album). 

De audio van het Cube-E project is goed gedocumenteerd, meest recentelijk in 2020 op de 7CD Cube-E Box (The History Of American Music In 3 E-Z Pieces) in The Residents pREServed series. Helaas is er geen complete video-opname van de show beschikbaar en dat is echt een groot gemis. 

© 2025 TTZL


Officiële website: 
The Residents
Wikipedia EN: The Residents
Wikipedia NL: The Residents

YouTube: From The Plains To Mexico [single]

zondag 19 oktober 2025

#675: Ace Frehley (1951-2025)

Toen ik dit blog eind 2012 startte, was het maken van een necrologie niet direct waar ik aan dacht. Toch heb ik menigmaal aandacht besteed aan het overlijden van een bekende artiest. Ook deze week kom ik er niet onderuit met het overlijden van één mijn jeugdhelden: KISS-gitarist Ace Frehley.

In september van dit jaar maakte Frehley een lelijke val in zijn thuisstudio en kreeg als gevolg daarvan een hersenbloeding. Hij is daarvan niet meer hersteld en lag sindsdien in een kunstmatige coma. Deze week is de behandeling gestaakt en is hij op 16 oktober overleden.

Lead-gitarist Frehley was één van de vier oprichters van KISS, samen met Paul Stanley (ritmegitaar, zang), Gene Simmons (bas, zang) en Peter Criss (drums, zang). Van 1973 tot 1982 maakte hij deel uit van de band en hij keerde terug voor de Reunion Tour in 1996, waarvoor ook Criss weer in de band werd opgenomen. Op het daaropvolgende album Psycho Circus (1998) krijgen Frehley en Criss wel credits, maar hun werkelijke bijdrage en betrokkenheid is niet groot. In 2002 verliet Frehley nogmaals KISS.

Toch moet de invloed van Frehley op het geluid van KISS tussen 1973 en 1982 niet worden onderschat. Van alle vier de leden was hij degene die ervoor waakte dat KISS niet te ver afdreef van de hard rock basis. Alhoewel Stanley en Simmons de voornaamste songschrijver en zangers waren, schreef ook Frehley voor bijna ieder album wel (mee aan) één of meerdere tracks. Vooral in de tracks die hij alleen schreef en/of zong kun je zijn invloed goed horen. Ik heb daarom een Ace Frehley Top Ten samengesteld van die nummers.

Direct op het eerste album (KISS, 1974) is het raak. Frehley schreef de door Simmons gezongen KISS-klassieker Cold Gin. Het nummer heeft een heerlijke gitaar-intro en een aangenaam slepend ritme. Vanaf de start is het een concert-favoriet geweest. Voor het tweede album (Hotter Than Hell, 1974) schrijft hij Parasite en Strange Ways. Eerstgenoemde is een door Simmons gezongen uptempo nummer met een heerlijk smerig klinkende gitaar. Het andere nummer lijkt qua stijl op Cold Gin en is ook een prima nummer, dit keer gezongen door Criss.

De drummer zingt ook Getaway van het derde album (Dressed To Kill, 1975) en daarin zitten iets meer pop-invloeden, maar de gitaar klinkt nog even vuig als in de eerder genoemde tracks. Het succes van het live-dubbelalbum Alive! (1975) wordt gecontinueerd met studio-album nummer vier, Destroyer (1976), maar daarop staat geen nummer dat door Frehley in zijn eentje is geschreven, net als op het daarna verschenen Rock And Roll Over (1976).

In 1977 verschijnt Love Gun en daarop staat Shock Me dat niet alleen door Frehley is geschreven, maar voor het eerst ook door hem wordt gezongen. Het is opnieuw een prima hard rock track en ook zijn zang bevalt mij zeer. KISS is op dat moment waanzinnig populair en de bandleden vragen zich af hoe nu verder te gaan. In de daaropvolgende twee jaar verschijnen daarom het live-dubbelalbum Alive II (1977), het verzamelalbum Double Platinum (1978) en solo-albums  van de vier leden (zie blog #307).

In 1979 verrast KISS met het zevende studio-album Dynasty en de monsterhit I Was Made For Lovin' You. Op dit album staan een flink aantal nummers die pop- en disco-invloeden hebben ten faveure van de hard rock. Frehley is niet blij met die keuze en probeert bij te sturen met een demo-tape met daarop vijf nummers. Drie daarvan belanden uiteindelijk op het album en geven het album nog net voldoende hard rock momenten.

De eerste is 2,000 Man, een Rolling Stones cover van een track op Their Satanic Majesties Request (1967). Frehley maakt van het psychedelische nummer een pakkende rock song en levert een geweldige vocale prestatie. De andere twee tracks, Hard Times en Save Your Love, zijn wat mij betreft de sterkste nummers van het album. 

Iets soortgelijks is van toepassing op de Frehley-songs Talk To Me en Two Sides Of The Coin op Unmasked (1980). Het zijn de lichtpuntjes op een verder zwak album dat de identiteitscrisis van KISS verder onderstreept. 

KISS keert sterk terug in 1981 met Music From "The Elder" (zie blog #61), al wordt het album pas veel later door pers en veel fans op waarde geschat. De invloed van Frehley is hier al minder, hij schrijft mee aan drie nummers en verzorgt op één track de vocalen. 

Frehley is helemaal niet betrokken bij de vier nieuwe tracks op het verzamelalbum Killers (1982) en bij het studio-album Creatures Of The Night (1982), ook al staat hij nog op de covers en krijgt hij credits. Zijn alcohol- en medicijnenverslaving, gekoppeld aan zijn onvrede over de koers van de band leidt daarna tot zijn vertrek.

Frehley heeft flink wat solo-albums gemaakt en had kortstondig de band Frehley's Comet. Niet alle albums zijn voltreffers, maar er zitten flink wat prima platen bij en met name Anomaly uit 2009 is geweldig. 

Dus luister naar de playlist, het solo-album uit 1978 en Anomaly en geniet nog een keer van de gitarist die gerekend wordt tot The 100 Greatest Metal Guitarists Of All Time.

© 2025 TTZL


Officiële website: Ace Frehley
Wikipedia EN: Ace Frehley
Wikipedia NL: Ace Frehley

YouTube: KISS - Ace Frehley Top Ten [playlist]
Spotify: KISS - Ace Frehley Top Ten [playlist]

YouTube: Cold Gin [g: Ace Frehley / z: Gene Simmons]
YouTube: Parasite [g: Ace Frehley / z: Gene Simmons]
YouTube: Strange Ways [g: Ace Frehley / z: Peter Criss]
YouTube: Getaway [g: Ace Frehley / z: Peter Criss]
YouTube: Shock Me [g+z: Ace Frehley]
YouTube: 2,000 Man [g: Mick Jagger, Keith Richards / z: Ace Frehley]
YouTube: Hard Times [g+z: Ace Frehley]
YouTube: Save Your Love [g+z: Ace Frehley]
YouTube: Talk To Me [g+z: Ace Frehley]
YouTube: Two Sides Of The Coin [g+z: Ace Frehley]
[g: geschreven / z: zang]

YouTube: I Was Made For Lovin' You [video]
YouTube: 2,000 Man [Rolling Stones]

zondag 12 oktober 2025

#674: The Moody Blues - Timeless Flight (2013)

John Lodge (hij overleed deze week op 82-jarige leeftijd) was de bassist van The Moody Blues vanaf hun tweede album tot aan het einde van de band in 2018. Hij was zeer bepalend voor het geluid van de band. Niet alleen omdat hij één van de songschrijvers en zangers was, maar vooral ook door zijn basspel.

Hij heeft daarvoor ook erkenning gekregen door hoog te eindigen in lijstjes als de top ten bass players of all time, kreeg een Lifetime Achievement Award van Prog magazine en werd met The Moody Blues opgenomen in de Rock And Roll Hall Of Fame in 2018.

Lodge vormde met Justin Hayward (gitaar, zang), Mike Pinder (toetsen, zang), Ray Thomas (o.a. fluit, toetsen, percussie, zang) en Graeme Edge (drums) de bezetting van The Moody Blues waarmee tussen 1966-1972 de grootste successen werden behaald.

In die periode haalden zes nummers de Nederlandse Top 40: Go Now!, Nights In White Satin, Ride My See-Saw, Question, The Story In Your Eyes en I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band).

De Moodies waren pioniers van het progressive rock genre en bands als Yes en King Crimson hebben dankbaar gebruik gemaakt van de grondbeginselen die door The Moody Blues gelegd waren en hebben er hun eigen draai aan gegeven. Die hitsingles vertellen echter maar een klein deel van het verhaal. In dezelfde periode maakten ze namelijk zeven albums die geweldige  muziek bevatten en meer zijn dan vehikels voor de hitsingles. 

Er zijn namelijk zoveel mooie tracks op die albums te ontdekken. Ik noem  als voorbeelden Legend Of A Mind (van In Search Of The Lost Chord uit 1968), Gypsy (van To Our Children's Children's Children uit 1969) of The Land Of Make Believe (van Seventh Sojourn uit 1972). Al die albums tussen 1966 en 1972 zijn ook nog eens (min of meer) conceptalbums en worden dus bij voorkeur van begin tot eind beluisterd.

In 2013 verscheen het carrière-overzicht Timeless Flight en in zijn meest uitgebreide uitvoering bood dat zowel een prachtige selectie van de studio-albums op vijf CD's, als live-hoogtepunten op zes CD's, als drie DVD's met opnamen van promo-video's en live-opnamen en tenslotte drie DVD's met vijf albums in surround sound. Een geweldig overzicht van een geweldige groep.

© 2025 TTZL


Officiële website: 
The Moody Blues
Wikipedia EN: The Moody Blues
Wikipedia NL: The Moody Blues

YouTube: Timeless Flight [playlist van een deel van de box]
Spotify: Timeless Flight [playlist van een deel van de box]

YouTube: Go Now!
YouTube: Nights In White Satin [video]
YouTube: Ride My See-Saw
YouTube: Question
YouTube: The Story In Your Eyes

YouTube: Gypsy

zaterdag 4 oktober 2025

#673: Various - War Smash Hits (1996)

Sub Rosa is een Belgisch label dat gespecialiseerd is in avontuurlijke muziek. De naam is afgeleid van de Latijnse uitdrukking "sub rosa", wat letterlijk "onder de roos" betekent en figuurlijk iets geheims of verborgens betekent. In 1996 brachten zij het verzamelalbum War Smash Hits uit.

Het album trok mijn aandacht door de ironie van de aparte titel, in combinatie met het over-de-top commerciële ontwerp van de hoes. Daarnaast kwamen drie van de vier uitvoerenden mij bekend voor en het zijn allemaal lekker lange tracks (variërend van ruim zes tot ruim veertien minuten). Daar hou ik wel van.

Het album stelde niet teleur. De Nederlandse band Kong opent met Earthling. De band bestaat sinds 1988 en is, met uitzondering van een sabbatical tussen 2007 en 2007, sindsdien actief. Ze maakten stevige, instrumentale muziek (voorbeeld: Results) en verwierven bekendheid door hun quadrafonische opstelling bij live-optredens: alle vier de muzikanten stonden dan in een hoek van de zaal. De fijne track op War Smash Hits is een stuk rustiger dan hun werk tot dan toe. Het nummer heeft invloeden uit illbient en dub en was een voorbode van wat nog ging komen.

De tweede track is van Bill Laswell in samenwerking met DJ Spooky, Jah Wobble en Tetsu Inoue. In Black Djinn Trance is Laswell's stijl (voorbeeld Divination) onmiskenbaar: een mengelmoes van ambient, drone en dub (net als bij Wobbleen een heleboel andere invloeden, nu in combinatie met de electronica en ambient inbreng van Spooky en Inoue. Erg geslaagde track, als je het mij vraagt.

De volgende track is van de mij niet bekende Belgische band Silk Saw. Hun nummer heet Calling N.Y. en ligt muzikaal in het verlengde van de twee eerdere tracks, maar heeft wat scherpere randjes door kenmerken uit de industrial en experimental music. Ik heb nog naar wat andere tracks van Silk Saw geluisterd (zoals Torment For Some People Is A Need) en die zijn in een vergelijkbare stijl.

De afsluiter wordt verzorgd door de Joegoslavisch/Sloveense provocateurs Laibach. Deze avant-garde groep gebruikt industrial, martial en neoclassical genres als basis en door dit te combineren met met parodieën en pastiches van elementen uit het totalitarisme, nationalisme en militarisme weten ze regelmatig mensen, die het allemaal iets te serieus nemen, op de kast te jagen. Daarnaast gebruiken ze veel de Duitse taal (Laibach is de Duitse naam voor de Sloveense hoofdstad Ljubljana) en dat is natuurlijk olie op het vuur. Kijk maar eens naar de video van Geburt Einer Nation en je begrijpt wat ik bedoel.

L'Homme Armé is wat dat betreft een typische Laibach-track. Op de CD-versie van War Smash Hits volgt na de track een periode van stilte van zeven minuten voordat we nog 8 minuten horen aan (vermoedelijk) veldopnames uit (vermoedelijk) de Bosnische Oorlog (geluiden van mensen, voertuigen, geweervuur, vogelgezang, etc.).

De tracks op War Smash Hits waren nieuw voor deze compilatie, maar zijn daarna wel verschenen op eigen uitgaven van de artiesten. 

© 2025 TTZL


Facebook: Sub Rosa
Bandcamp: Sub Rosa
Wikipedia EN: Sub Rosa

Bandcamp: War Smash Hits [album]

Bandcamp: Earthling [Kong]
Bandcamp: Black Djinn Trance [Bill Laswell/DJ Spooky/Jah Wobble/Tetsu Inoue]
Bandcamp: Calling N.Y. [Silk Saw]
Bandcamp: L'Homme Armé [Laibach]

YouTube: Results [Kong]
YouTube: Divination [Bill Laswell]
YouTube: Geburt Einer Nation [Laibach]