Zoeken in deze blog

zondag 26 mei 2024

#602: Iron Butterfly - Unconscious Power: An Anthology 1967-1971 (2020)

Stel, je bent toetsenist en zanger van een beginnend bandje in San Diego en je hebt een idee voor een nieuw nummer. Dan wil je dat graag snel vastleggen. Dus je vraagt de drummer om de teksten die je zingt op te schrijven terwijl je het nummer voor hem speelt. Klinkt logisch tot zover, toch? 

Het wordt wat problematischer als je dat doet terwijl je die avond al meer dan vier liter wijn hebt gedronken. Dan wordt je wat minder goed verstaanbaar en zing je "In The Garden Of Eden", maar verstaat je drummer het als "In-A-Gadda-Da-Vida" (of zoiets).

Dat is de ontstaansgeschiedenis van de titel van het bekendste nummer van Iron Butterfly, een band die sinds 1966 bestaat en waarvan de lijst met (voormalige) bandleden leest als het telefoonboek van een middelgrote stad.

De deze week op 78-jarige leeftijd overleden toetsenist/zanger Doug Ingle en drummer Ron Bushy vormden echter de kern tijdens de hoogtijdagen van 1966 tot 1971, samen met gitarist Erik Brann en bassist Lee Dorman, op de meeste albums in de box Unconscious Power: An Anthology 1967-1971.

Op het debuutalbum Heavy (uit januari 1968) is direct de Iron Butterfly kenmerkende mix van acid rockpsychedelic rock en hard rock (maar ook de blues rock is nooit ver weg) te horen in nummers als Unconscious Power en You Can't Win, maar er staan ook mindere nummers als So-Lo op.

Het blijkt de opmaat naar het sterke tweede album dat slechts vijf maanden later verschijnt: In-A-Gadda-Da-Vida. Hierop staat natuurlijk het titelnummer in een B-kant vullende, zeventien minuten durende versie en op de box staat ook de single versie die in een paar landen een hit werd en in Nederland de top 10 haalde. De A-kant is echter ook heel goed (Most Anything You Want, Are You Happy) en maakt dit tot een heel sterk album.

Op het derde album Ball (uit januari 1969) ligt de focus op kortere, melodieuze nummers met minder excessen. Dit leidt tot sterke tracks als Soul Experience, Real Fright en Belda-Beast, maar het geheel heeft niet de impact van het vorige album.

De officiële uitgave van live-opnamen van een rockgroep was begin jaren zeventig niet zo heel gewoon, dus we zijn blij met het prima (zowel qua spel als geluidskwaliteit) Live album uit april 1970 (In The Time Of Our Lives, Filled With Fear). 

Als laatste studio-album is Metamorphosis (uit augustus 1970) opgenomen in de box. Op deze plaat is Brann is vervangen door gitaristen Mike Pinera en Larry Reinhardt. Op het album slaat Ingle nieuwe wegen in, door een meer gelaagde productie en het gebruik van invloeden uit andere genres (Shady Lady, Best Years Of Our Lives). Alhoewel interessant, levert het niet direct een heel sterk album op, al is de single Easy Rider (Let The Wind Pay The Way) ouderwets goed.

In 2011 verscheen Fillmore East 1968een dubbel-CD met live-opnamen, en het is mooi dat deze is toegevoegd aan de box. Het is een prima set, maar de naam Iron Butterfly zal toch voor altijd synoniem blijven met dat ene nummer (en album): In-A-Gadda-Da-Vida. Het is een ware klassieker, getuige ook de doorlopende, hoge notering in de Top 2000 (zie ook blog #373). En als je dan ook nog prominent voorkomt in een aflevering van The Simpsons heb je het wel helemaal gemaakt!

© 2024 TTZL


Officiële website: Iron Butterfly
Wikipedia EN: Iron Butterfly
Wikipedia NL: Iron Butterfly

YouTube: Unconscious Power: An Anthology 1967-1971 [album]
Spotify: Unconscious Power: An Anthology 1967-1971 [album]

YouTube: 
Unconscious Power
YouTube: You Can't Win
YouTube: So-Lo
YouTube: In-A-Gadda-Da-Vida [album versie]
YouTube: In-A-Gadda-Da-Vida [single versie]
YouTube: Are You Happy
YouTube: Soul Experience
YouTube: Real Fright
YouTube: 
Belda-Beast
YouTube: Shady Lady

zondag 19 mei 2024

#601: ? - ? (2024) / Trash Magus - Diva Morte/This Hour (2024)

Labels als 'legendarisch', 'historisch' of 'uniek' worden tegenwoordig erg makkelijk op zaken geplakt om de verkoopbaarheid te vergroten. Gisteren kreeg ik echter een single in de brievenbus waarop het label UNIEK met recht van toepassing is.

Er is hier dan ook eerder sprake van een kunstproject dan dat het om een muzikale uiting gaat. 

Het betreft een single in een oplage van 200 stuks en elk afzonderlijk exemplaar is een uniek object. Alleen verbonden door de werktitel 'MSFI#13' tilt dit project, zoals het persbericht het verwoord, "de doe-het-zelf-filosofie en het toenemende fetisjisme van vinyl als verzamelobject tot het uiterste".

Op alle 200 singles staan dezelfde tracks, maar ieder exemplaar vermeld een andere bandnaam, andere songtitels, een uniek (en fictief) platenlabel en ook de hoes is uniek voor iedere single. Wie er achter deze productie zit is dus onbekend.

In mijn geval is de bandnaam Trash Magus, zijn de titels respectievelijk Diva Morte en This Hour en heet het label Tropical Rage Records. En omdat er maar één single met deze karakteristieken is moest ik deze ook zelf in Discogs invoeren. 

Het is duidelijk dat deze uitgave een statement is tegen de huidige praktijk waarbij de uitvoering van een album belangrijker lijkt te zijn dan de muziek die erop staat. Denk aan extravagante verpakkingen, ultra limited editions, picture discs, meerdere soorten gekleurd vinyl per uitgave (soms exclusief per retailer), dik vinyl (180 grams), bonustracks en persingen op 45 toeren verdeeld over meerdere schijven. Alles om te proberen dat album meerdere keren aan je te verkopen.

Gelukkig is de single muzikaal ook interessant. Het zijn twee tracks minimale elektronische muziek, geïmproviseerd en live opgenomen op analoge apparatuur.

Side A begint met een lekker mid-tempo ritme en bouwt de lagen elektronika langzaam op, tot halverwege het tempo kort wegvalt en dan vervangen wordt door een ander ritme waarna de cyclus zich herhaalt. 

Side B volgt een soortgelijk patroon, maar de geluiden zijn hier donkerder en dreigender. Het doet mij denken aan de soundtracks die John Carpenter heeft gemaakt voor zijn films. 

Al met al vind ik het een geslaagd project met een mooie boodschap.

© 2024 TTZL

zaterdag 11 mei 2024

#600: Frank Zappa - Sheik Yerbouti (1979)

Ineens ben ik aangeland bij blog #600 en zoals vaker* reserveer ik zo'n mooi rond getal voor mijn all-time-favourite: Frank Zappa. Voor de gelegenheidheid ga ik terug naar Sheik Yerbouti, het dubbelalbum uit 1979 waar mijn fascinatie voor Zappa mee begon. 

De plaat is een mix van studio- en live-opnamen  en bevat Dancin' Fool, zijn enige nummer dat de Tipparade van de Top 40 bereikte en van 2000 tot en met 2021 stand wist te houden in de Top 2000.

Tekstueel is Zappa erg op dreef op Sheik Yerbouti en dat horen we direct in de album-opener I Have Been In You. Dat lijkt op het eerste gehoor een expliciet en misschien zelfs wel vrouwonvriendelijk nummer over sex, maar het is daarbij goed de context te kennen. Peter Frampton had namelijk in 1977 een hit gehad met het nummer I'm In You (van het gelijknamige album) en had daarmee de transitie gemaakt van serieuze rockartiest naar tieneridool. 

Zappa steekt daar de draak mee (en met de dubbele betekenis van de titel). Op de live-bloemlezing You Can't Do That On Stage Anymore, Vol. 6 doet hij zijn verbazing over Frampton's nummer uit de doeken in Is That Guy Kidding Kidding Or What? en I Have Been In You (live).

Een ander fameus (en scabreus) nummer is Bobby Brown, waarin hij de American Dream en U.S. high school cultuur op de hak neemt. Dancin' Fool past ook in dit rijtje, want in het nummer drijft hij de spot met de disco-beweging en dan vooral met het uiterlijk vertoon daarbinnen (en de albumtitel is natuurlijk een woordspeling op Shake Your Booty van KC And The Sunshine Band). Ondertussen horen we op muzikaal vlak een nummer met onvoorstelbaar veel tempo-, dynamiek- en stijlwisselingen.

En zo is er ook op muzikaal vlak veel te genieten. Naast de gitaargedreven instrumentale nummers Rat Tomago en The Sheik Yerbouti Tango is er het bas-extravaganza Rubber Shirt. Er zijn echter ook genoeg traditionele songstructuren  te horen in tracks als Jones Crusher, Wild Love en het machtig mooie City Of Tiny Lites.

De afsluiter is het trage, ruim twaalf minuten durende Yo Mama, waarin alle hiervoor genoemde elementen langskomen. De lange gitaarsolo in dit nummer is misschien wel het hoogtepunt van het album. 

Dan nog even iets over de ontstaansgeschiedenis van delen van dit album. Sheik Yerbouti verscheen in maart 1979, precies twee jaar nadat Zappa vier albums had afgeleverd bij Warner Bros. om in één keer aan zijn contractuele verplichtingen te voldoen (hij wilde weg bij die maatschappij). Warner was volgens het contract verplicht te betalen en de albums vrijwel direct uit te brengen, maar deed dat niet. 

Een lang voortslepende rechtszaak volgde en Warner bracht het materiaal uit zonder medewerking van Zappa, waardoor hij geen invloed had op bijvoorbeeld de hoesontwerpen en de uiteindelijke klankkleur van het dubbel-album Zappa In New York (1978) en de albums Studio Tan (1978), Sleep Dirt (1979) en Orchestral Favorites (1979), in totaal dus vijf LP's.

Onderwijl had Zappa van het materiaal een nieuwe 4LP-set samengesteld en hij noemde die Läther. Zappa probeerde eind 1977 die set via andere maatschappijen uitgebracht te krijgen, maar daar stak Warner dan weer een stokje voor. Uiteindelijk liet hij de gehele 4LP-set integraal uitzenden via radiostation KROQ-FM wat natuurljk leidde tot talrijke bootlegs van het materiaal dat Warner nog moest uitbrengen.

Er was veel overlap tussen de vijf LP's bij Warner en de Läther-set, maar er is ook materiaal op beide sets dat uniek is voor die set. Läther bleef onuitgebracht tot 1996 en Zappa gebruikte de unieke nummers van Läther dan maar op nieuwe albums. En zo komt het dat er ook op Sheik Yerbouti nummers staan die hun oorsprong hebben op Läther en die we dus in 1996 ineens terugvonden op die 3CD-box.

* #1, #100, #301, #400, #435, #500, #511

© 2024 TTZL


Officiële website: Frank Zappa
Wikipedia EN: Frank Zappa
Wikipedia NL: 
Frank Zappa

YouTube: Sheik Yerbouti [album]
Spotify: Sheik Yerbouti [album]

YouTube: Bobby Brown
YouTube: Rat Tomago
YouTube: Jones Crusher
YouTube: Rubber Shirt
YouTube: Dancin' Fool
YouTube: Wild Love
YouTube: Yo Mama

YouTube: I'm In You [Peter Frampton]
YouTube: I Have Been In You (live) [Frank Zappa]
YouTube: Shake Your Booty [KC And The Sunshine Band)

zondag 5 mei 2024

#599: Steve Roach | Robert Rich – Waves Of Now (2024)

Als ik een nieuw album aanschaf, kunnen er een aantal dingen gebeuren. Soms spreekt het werk mij niet direct aan, maar blijkt het een groeibriljant. Soms gebeurt dat niet en laat het mij onverschillig. Maar soms, heel soms, grijpt een album mij vanaf de eerste draaibeurt bij de kladden. Het recent verschenen Waves of Now, een samenwerking van Steve Roach en Robert Rich, is zo'n album.

Roach en Rich zijn zo ongeveer de twee grootste namen uit de ambient en elektronische muziek in de VS (en daarbuiten). Het is alsof Prince en David Bowie samen een album gemaakt zouden hebben.

Zowel Roach als Rich (zie blogs #87 en #377) volg is al jaren en ik was dan ook blij verrast toen dit gezamenlijke album in januari 2024 verscheen. Het is een registratie van het optreden in Club Congress (Tucson, Arizona) op 5 december 2023. 

Roach en Rich zijn op dit digitale album solo te horen en als duo en het album wordt afgesloten met aan aantal nummers van hun eerdere gezamenlijke albums Strata (1990) en SoMa (1992). Ik wist niet van het bestaan van deze albums tot ik erover las in de tekst van bij album. Blijkbaar zagen ze dit zelf als een soort reünie, meer dan dertig jaar na hun eerdere werk. 

Het album opent met zes solo-werken van Robert Rich. De start is ambient, zoals te horen in de opener Filaments, maar langzaamaan komen de ritmische elementen erbij. Luister maar naar de derde track, Protista Mephista. In Dendritic, het zesde nummer, keert Rich weer terug naar de ambient klanken. 

Vanaf het zevende nummer, Spirals Of Compassion, is het de beurt aan Steve Roach (de nummers zes en zeven vloeien trouwens naadloos in elkaar over). Dat nummer start ambient, maar iets over de helft start de sequencer en krijgen we het heerlijke, klassieke Berlin School-geluid. Dit houdt hij drie tracks vol voordat hij met Before We Leave ons weer terugleidt naar rustiger wateren.

Zes gezamenlijk gespeelde tracks sluiten het twee uur durende album af, waarbij zoals gezegd deels wordt teruggegrepen op de eerdere samenwerkingen. 

Het album is alleen digitaal verschenen en is op de Bandcamp sites van Roach en Rich (op moment van schrijven) te verkrijgen als een "name-your-price" album. Dat betekent dat je over streaming en download (in CD kwaliteit) van dit album kunt beschikken, zelfs als je bijvoorbeeld maar 1 US dollar besteedt. Als dat geen koopje is!

Ik moet nu snel maar eens die eerdere albums gaan beluisteren alsmede een album van Seofon (waarop beide op meedoen) en een registratie van een muziekfestival met een gezamenlijk concert.

© 2024 TTZL


Officiële website: Steve Roach / Robert Rich
Wikipedia EN: Steve Roach / Robert Rich
Wikipedia NL: Steve Roach / Robert Rich

YouTube: Waves Of Now [album]
Spotify: Waves Of Now [album]

YouTube: 
Filaments
YouTube: Protista Mephista