Zoeken in deze blog

zondag 26 oktober 2014

#103: Yello - Live At The Roxy N.Y. Dec 83 (1984)

De start van Yello en hun derde album You Gotta Say Yes To Another Excess besprak ik al in blog #53. Kort na het verschijnen van dat album heeft Yello één van zijn weinige live-optredens verzorgd in de New Yorkse club The Roxy.

Een opmerkelijke plaats want The Roxy was op dat moment nog een rollerdisco met als muzikale focus hip hop. Dat Yello hier een korte set mocht verzorgen op de oudejaarsavond van 1983 zegt veel over de muzikale diversiteit van het Zwitserse duo en de waardering vanuit hip hop kringen. De introductie werd verzorgd door de New Yorkse "it girl" van het moment, mode ontwerpster Diane Brill.

De 15 minuten durende, éénzijdige 12" die van het optreden verscheen onder de titel Live At The Roxy N.Y. Dec 83 is zeer sterk. Het is een soort collage van materiaal van de eerste drie albums met nadruk op hun eerste succes, Bostich, en nieuw materiaal, veelal opgebouwd uit elementen afkomstig van de drie albums. Later verscheen er ook nog een VHS van het optreden waarin live-beelden en studio-opnamen worden gemixt tot een typische Yello-clip.

Leuk om te zien is de geïmproviseerde uitvoering van Bostich tijdens de uitreiking van Echo 2014 Lebenswerk-prijs.

© 2014 TTZL


Officiële website: Yello
Wikipedia EN: Yello
Wikipedia DE: Yello
Wikipedia NL: Yello
Youtube: Live At The Roxy N.Y. Dec 83
Youtube: Live At The Roxy N.Y. Dec 83 (VHS video rip)
Youtube: Bostich
Youtube: Echo 2014 Lebenswerk Yello (video)

zondag 19 oktober 2014

#102: The Fires Of Ork - The Fires Of Ork (1993)

In 1993 besluiten twee grootheden uit de elektronische/ambient-muziek (Pete
Namlook (zie #96) en Geir Jenssen, bekend van o.a. Biospheresamen een album te maken onder de naam The Fires Of Ork

De muziek van Biosphere is vaak atmosferisch en ruimtelijk met een duidelijke interesse voor klassieke muziek. Pete Namlook's muziek is elektronischer en ritmischer. Gecombineerd levert dit een prachtige symbiose op. Op het eerste gehoor meer Biosphere dan Namlook, maar bij herhaalde beluistering vallen de subtiele Namlook-invloeden steeds meer op.

The Fires Of Ork I is een ritmisch begin van het album met veel geluidseffecten en is echt een Namlook-achtige track. 

Het contrast met de volgende track, Gebirge, is groot. Hier horen we een typisch Biosphere-geluid. Veel ijle synthesizerklanken, geluiden die aan de natuur doen denken en stemsamples die eerder dienst doen als extra instrument dan als vocalen. Een heerlijke 21 minuten durende space-trip.


Talk To The Stars tapt dan weer uit een ander vaatje. Na een heel rustig begin verstoort na 90 seconden een bas-synthesizer die kalmte en komen er steeds meer ritmische elementen bij. Na weer 90 seconden worden er de fluistervocalen van Kathrin Kruse aan toegevoegd. Het is een mooie mengvorm van beider stijlen.

In The Facts Of Life zijn de eerder genoemde klassieke invloeden het duidelijkst hoorbaar. Het een zacht ritmische, lyrische track en de meest melodieuze van het album. The Fires Of Ork II bouwt verder op de gelijknamige opener en sluit het album dus uptempo af.

In het elektronische/ambient-genre is dit album een absolute topper. Zoals zo vaak met dit soort albums is de verkrijgbaarheid na de initiële release een groot probleem. Vandaar dat er twee re-releases zijn geweest in 1994 en 2004 (en om het overzichtelijk te houden kregen die allebei een nieuw hoesontwerp). Gelukkig is het The Fires Of Ork album nog wel via iTunes te verkrijgen (net als de opvolger uit 2000).


© 2014 TTZL



Officiële website: Pete Namlook
Officiële website: Biosphere/Geir Jenssen
Wikipedia EN: Pete Namlook
Wikipedia EN: Biosphere/Geir Jenssen
Wikipedia NL: Biosphere/Geir Jenssen
Youtube: The Fires Of Ork I 
Youtube: Gebirge
Youtube: Talk To The Stars
Youtube: The Facts Of Life

zondag 12 oktober 2014

#101: David Sylvian - Brilliant Trees (1984)

Achteraf bezien is de Britse "new wave" popgroep Japan een kraamkamer gebleken voor eigenzinnig talent. Mick Karn, Steve Jansen en Richard Barbieri hebben allemaal een succesvolle carrière opgebouwd na Japan met solo- en sessiewerk alsook in groepen en in vele samenwerkingen/projecten. 
Het meest succesvol is echter David Sylvian gebleken. 

Japan maakte in het begin échte popmuziek, maar verfijnde de stijl per album. Met de single Ghosts (van het vijfde album Tin Drum) bereikte men de richting waarin David Sylvian verder wilde. Terwijl men net succesvol begon te worden spatte Japan uit elkaar door onderlinge meningsverschillen.

In 1982 en 1983 werkte David Sylvian samen met Ryuichi Sakamoto (Yellow Magic Orchestra) en maakte hij ondere andere Forbidden Colours, de titelsong voor de film Merry Christmas Mr. Lawrence.


In 1984 volgde zijn eerste solo-album, Brilliant Trees, wat meteen een schot in de roos was. Het bouwt voort op het laatste Japan-album met een aparte, intrigerende mix van pop, jazz en atmosferische electronika. Dat de split van Japan geen diepe wonden heeft geslagen blijkt uit het meewerken van Jansen en Barbieri aan het album. Daarnaast verzekerde Sylvian zich van de hulp van toppers als Ryuichi Sakamoto, Holger Czukay, Steve Nye, Jon Hassell en Mark Isham.

Het album start met het uptempo Pulling Punches waarin bas, blazers en gitaar strijden om de hoofdrol. Ze verliezen het allemaal echter van de stem van David Sylvian, die afwisselend krachtig en melancholiek klinkt. Het andere uptempo nummer op het album is Red Guitar wat in de UK een bescheiden hit werd. Het pianowerk van Ryuichi Sakamoto is hierop zeer herkenbaar. Het is het nummer dat nog het dichtst in de buurt van de popmuziek van Japan komt.

Andere nummers op het album hebben een wat ingetoger karakter. The Ink In The Well kent een mooie vocale melodie en waar dat nummer voornamelijk akoestisch is, heeft het daaropvolgende Nostalgia een sfeertapit van toetsen met daaroverheen solerende blazers. En natuurlijk de stijlvolle vocalen van David Sylvian. 

Zowel Weathered Wall als Backwaters hebben synthesizerklanken als basis. Het eerstgenoemde nummer heeft daarbij prominente drums als voornaamste aandachtstrekker terwijl in het tweede nummer een bas-synthesizer-loopje de aandacht opeist. De sfeer in beide nummers is een opmaat voor wat komen gaat in het afsluitende titelnummer.

Brilliant Trees is een briljante, bijna negen minuten durende sfeerschets die laat horen in welke richting de muziek van David Sylvian zich zou ontwikkelen in de komende dertig jaar. 

Het album had al een geweldige klank en de remaster uit 2003 doet daar nog een schepje bovenop. Helaas was er weinig respect voor het originele 'artwork' en is zowel de hoes als het boekje minder van omvang en minder van kwaliteit.


© 2014 TTZL
Officiële website: David Sylvian
Fan website: David Sylvian
Wikipedia EN: David Sylvian
Wikipedia NL: David Sylvian
Youtube: Brilliant Trees [full album]
Youtube: Pulling Punches
Youtube: The Ink In The Well
Youtube: Nostalgia
Youtube: Red Guitar
Youtube: Weathered Wall
Youtube: Backwaters
Youtube: Brilliant Trees
Youtube: Ghosts [clip van Japan]
Youtube: Forbidden Colours [clip van Sylvian/Sakamoto]

zaterdag 4 oktober 2014

#100: Frank Zappa - Waka/Jawaka (1972)

En hier is dan blog nummer 100! Sinds de eerste post op 11 november 2012 heb ik schijven van 99 verschillende artiesten behandeld (ja echt, #9 en #86 tellen als verschillende artiesten). Nu is het tijd om dat stramien los te laten en komt voor het eerst een artiest voor de tweede keer langs (en natuurlijk is dat dan Frank Zappa).

1971/1972 was geen prettige periode voor Frank Zappa. Eerst verloor zijn groep The Mothers Of Invention alle apparatuur bij een brand in het casino van Montreux (vereeuwigd in het Deep Purple nummer Smoke On The Water). 

Een week later speelde hij in London op gehuurde spullen en werd daar door een 'fan' in de orkestbak geduwd. Bij die val liep hij verwondingen op aan zijn hoofd, rug, been, nek en strottehoofd (na heling zou zijn stem voortaan éénderde lager klinken). Zappa zat gedurende lange tijd in een rolstoel en kon pas een jaar later weer optreden. Hierdoor werd de band ontbonden.

Gedurende zijn herstel werkte hij in de studio aan twee jazz-georiënteerde albums waarvan Waka/Jawaka als eerste werd uitgebracht. Een keur van sessiemuzikanten en voormalige leden van The Mothers Of Invention spelen op deze albums mee.

De gehele eerste plaatkant wordt ingenomen door Big Swifty. Een 17 minuten durend extravanganza waarin natuurlijk veel ruimte is voor Zappa's gitaar, maar ook de trompet van Sal Marquez krijgt ruim baan. Het nummer begint woest, maar na twee minuten wordt het relaxter en eist de elektrische piano van George Duke de aandacht op. Na een heerlijke break vlak voor de negende minuut wordt het tempo weer opgevoerd, worden we getracteerd op wat korte solo's en brengt de groep het nummer naar een bevredigend einde. Het is één van mijn favoriete instrumentale tracks van Frank Zappa.

Kant B start met twee kortere vocale tracks, maar Zappa zingt nog geen 'lead vocals' op dit album. Het eerste nummer is het aanstekelijke Your Mouth. Leuk nummer, maar niet bijzonder naar Zappa's standaard. 

Daarna volgt It Might Just Be A One-Shot Deal met een opvallende rol voor de pedal steel guitar van Sneaky Pete Kleinow. Mede hierdoor heeft dit nummer meer een 'country feel' waar de rest zoals gezegd meer jazz-georiënteerd is. De tekst is een wat vreemde verhandeling over hallucinaties, maar dan ineens komt het volgende pareltje voorbij:

But you should be diggin' it
While it's happening
'cause it just might be
A one-shot deal 

Het album wordt afgesloten met het elf minuten durende titelnummer dat wedijvert met de opener om de vermelding 'beste nummer van de plaat'. Waka/Jawaka begint met blazers die direct voluit gaan. Daarna is de piano van George Duke weer aan de beurt gevolgd door de gitaar van Zappa. Tussen minuut zeven en acht mag drummer Aynsley Dunbar zijn kunnen tonen en vervolgens horen we een groep zeer getalenteerde musici het nummer superstrak naar het einde brengen. Opnieuw een geweldige instrumentale track.

Een waarschuwing voor het geval je het album wilt aanschaffen. Neem dan vooral de 2012 remaster omdat deze dezelfde mix heeft als het originele vinyl. Op CD heruitgaven uit 1987, 1990 en 1995 is namelijk nogal wat digitale galm toegevoegd die er niet in thuishoort.

© 2014 TTZL


Officiële website: Frank Zappa
Wikipedia EN: Frank Zappa
Wikipedia NL: Frank Zappa
Youtube: Waka/Jawaka [full album]
Youtube: Big Swifty [2012 remaster]
Youtube: Your Mouth
Youtube: It Might Just Be A One-Shot Deal
Youtube: Waka/Jawaka [2012 remaster]

zondag 28 september 2014

#99: The Michael Schenker Group - The Michael Schenker Group (1980)

In de eerste helft van de jaren zeventig speelde gitarist Michael Schenker als heel jong broekie in Scorpions, de band van zijn oudere broer Rudolf. Na de tour voor hun eerste album ging Michael verder bij de band waarvoor zij het voorprogramma waren in die tour: UFO. Daar hield hij het vijf jaar uit voordat hij solo ging met The Michael Schenker Group

Het debuutalbum verscheen in 1980 en sloeg in als een bom. Het is album vol melodische hardrock met een progressieve inslag waarop Michael Schenker met verve de rol van gitaarvirtuoos vervult terwijl Gary Barden de sterren van de hemel zingt.

De heerlijke gitaarriff van Armed And Ready opent het album en de toon is direct gezet. Het voortreffelijke, stuwende bas- en drumwerk van respectievelijk Mo Foster en Simon Phillips, beide ervaren sessiemuzikanten, wordt effectief ondersteund door de keyboards van de al even ervaren Don Airey

De afsluiter van kant A, Feels Like A Good Thing, is een vergelijkbaar nummer terwijl Victim Of Illusion en Cry For The Nations (de laatste met een bedrieglijk lieflijk intro) een iets lager tempo kennen. Tussendoor worden we ook nog getracteerd op het instrumentale gitaarstuk Bijou Pleasurette waarin Michael Schenker zijn kunnen etaleert.

Kant B opent dan weer furieus met het instrumentale Into The Arena. Is het 'kijk eens wat ik allemaal kan'-gehalte in Bijou Pleasurette nogal hoog, dit nummer is een echte 'song'. Je moet goed je best doen om een betere hardrock gitaar-instrumental te vinden dan deze.

Daarna doet Looking Out From Nowhere een beetje gewoontjes aan en de ballad Tales Of Mystery is niet slecht, maar waarom voelt iedere hardrockgroep zich toch verplicht een een langzame, 'gevoelige' track toe toe te voegen?

Gelukkig krijgen we we weinig tijd om hierover na te denken want dan volgt de majestueuze, zeven minuten durende afsluiter Lost Horizons. Een heerlijk traag, luid, (mee)slepend, episch meesterwerkje. Een mooie spanningsboog en complexe gelaagdheid maken dit het beste nummer van het album.

Op de mooie remaster uit 2009 staan acht bonustracks (demo's, single edit, live b-kantjes). Voor minder dan tien euro verplichte kost voor iedereen die wel van een beetje herrie houdt!


© 2014 TTZL


Officiële website: Michael Schenker

Fan website: Michael Schenker
Wikipedia NL: Michael Schenker
Wikipedia EN: The Michael Schenker Group
Wikipedia EN: Michael Schenker
Wikipedia EN: The Michael Schenker Group
Youtube: Armed And Ready
Youtube: Cry For The Nations
Youtube: Victim Of Illusion
Youtube: Bijou Pleasurette

zaterdag 20 september 2014

#98: The Dutch - This Is Welfare (1983)

Tussen 1982 en 1985 bracht de Amsterdamse band The Dutch twee mini-albums en een LP uit. De muziek was melodieus en verwant aan de new wave met intelligente teksten. 

This Is Welfare was het tweede mini-album en leverde een hit op in de vorm van het titelnummer (#25 in de Top 40): This Is Welfare. Na een mooi piano-intro valt de (fretloze) bas in. Twee instrumenten die voor het geluid van The Dutch zeer bepalend zijn. Daarna ontvouwt zich een tegelijkertijd ingenieus maar ook toegankelijk nummer.

Daarna start The Good Earth met een bas-intro dat doet denken aan Pink Floyd en vallen met name het stuwende drumwerk en de krachtige vocalen op. Een Chinees-achtig melodietje sluit mooi aan bij de tekst over cultuurimperialisme ("China is adapting at last"), met het prachtige refrein:

We know the score
Of alcolhol
When offered to 
An indian tribe

Op kant B start Where Did The Inquisition Fail met een achterstevoren afgedraaid vocaal fragment. De afwisseling in tempo, muzikale sfeer en manier van zingen maken dit wat mij betreft het prijsnummer van het album. Prachtige breaks maken het geheel compleet.

(The End Of) Ideology is het meest uptempo-nummer en vanaf het begin eist de bas weer de hoofdrol op waarna het atmosferische Civil Service Playing Time de plaat afsluit. Een tweede nummer met de 'verworvenheden' van de welvaartsstaat als onderwerp met een intrigerend ritmisch patroon waarin de gebruikte geluiden het geheel een 'machine-achtig' karakter geven. 

Rond 1987 viel de band uit elkaar maar op 17 september 2014 was er ineens een éénmalig concert in Paradiso. Dit ter gelegenheid van het verschijnen van geremasterde versies van This Is Welfare (1983) en Under The Surface (1985) via iTunes en Spotify. Een initiatief van studiotechnicus en The Dutch fan Wout de Kruif. Het in eigen beheer uitgegeven Working In Los Alamos (1982) schijnt nog te volgen. 

Op de remasters staan ook bonustracks. Voor This Is Welfare gaat het om de singleversie van This Is Welfare en de non-album b-kant Heimat Vorbei.

© 2014 TTZL


Officiële Facebookpagina: The Dutch

Muziekencyclopedie: The Dutch
Wikipedia NL: The Dutch
Youtube: This Is Welfare
Youtube: The Good Earth

zondag 14 september 2014

#97: Philip Glass - Songs From Liquid Days (1986)

De teller van albums van Philip Glass is inmiddels de 180 gepasseerd als we zijn solo-, ensemble- en soundtrackwerk, samenwerkingen en uitvoeringen van zijn composities door anderen allemaal meetellen. En dan heb ik de vele albums met meerdere discs (zoals de opera's) maar één keer laten meetellen! Ja, de Philip Glass liefhebber moet een rijk gevulde portefeuille hebben...

Toch zit er zelfs in zo'n groot aanbod een aantal unieke albums. Songs From Liquid Days is er zo één. We kenden al orkesten die arrangementen spelen van popmuziek, artiesten die populaire versies van klassieke stukken spelen en popartiesten die samen met een orkest hun muziek vertolken. 

Op Songs From Liquid Days is er echter een huwelijk van minimal music en popmuziek. Philip Glass werkt hierop samen met tekstschrijvers en uitvoerenden uit de wereld populaire muziek. Het resultaat is geweldig!

Voor het eerste nummer heeft Paul Simon de tekst geschreven en het wordt gezongen door Bernard Fowler (achtergrondzanger bij vele grote artiesten). Het tien minuten Changing Opinion is een soort mini-opera in typische Philip Glass-stijl waarin Bernard Fowler laat horen dat hij een betere zanger is dan veel van de artiesten waarvoor hij heeft gewerkt (voor meer over dit thema zie de documentaire Twenty Feet From Stardom). 

In Lightning (tekst: Suzanne Vega) horen we opnieuw een gerenommeerde achtergrondvocalist, Janice Pendarvis. In tegenstelling tot het vorige nummer kent deze track een hoog, bijna hectisch tempo met ongeveer halverwege een prachtige break. 

Suzanne Vega schreef ook de prachtige tekst voor Freezing, de 'pastorale' derde track:
    If you had no name
    If you had no history
    If you have no books
    If you had no family

    If it were only you
    Naked on the grass
    Who would you be then?
    This is what he asked
    And I said I wasn't really sure
    But I would probably be
    Cold

    And now I'm freezing
    Freezing
Ondersteund door het Kronos Quartet horen we Linda Ronstadt op haar meest engelachtig zingen, zowel de 'lead vocal' als de koortjes. Schitterend.

Die sfeer wordt gecontinueerd door The Roches in Liquid Days (Part I) en in Open The Kingdom (Liquid Days, Part II) (op een tekst van David Byrne). Dit laatste nummer wordt gezongen door Douglas Perry, een tenor waarmee Philip Glass al eerder samenwerkte. Hij zong de hoofdrol in zijn opera over Mahatma Ghandi, getiteld Satyagraha. De overgang van popstemmen naar een klassieke stem doet eerst wat vreemd aan, maar werkt wonderwel in dit meest symfonische nummer van het album.

Het album wordt afgesloten met Forgetting. Op een tekst van Laurie Anderson horen we wederom een vocale topprestatie van Linda Ronstadt, ondersteund door koortjes van The Roches en het puntige spel van het Kronos Quartet

De prestatie van het Philip Glass Ensemble mag op dit album ook zeker niet onderschat worden. Gezamenlijk heeft men gezorgd voor een fantastisch album dat ook bijna dertig jaar na het verschijnen nog regelmatig in de lade van mijn CD-speler ligt.

© 2014 TTZL


Official website: Philip Glass

Wikipedia EN: Philip Glass
Wikipedia NL: Philip Glass
Youtube: Songs From Liquid Days [full album]
Youtube: Changing Opinion

zondag 7 september 2014

#96: Bill Laswell/Pete Namlook - Psychonavigation (1994)

Bill Laswell (Amerikaanse bassist, producer en labeleigenaar) en Pete Namlook (Duitse maker van ambient en electronische muziek en ook labeleigenaar) hebben veel samengewerkt

Eén van hun projecten heet Psychonavigation en zou uiteindelijk vijf albums omvatten tussen 1994 en 2002.

De eerste track, Psychic And UFO Revelations In The Last Days, duurt een kleine veertig minuten. Het nummer heeft alle elementen in zich die op de komende albums zouden worden uitgebouwd, maar voelt wat richtingsloos aan. 

De eerste tien minuten spoelen de golven synthesizer af en aan en komen er flarden percussie voorbij drijven. Daarna komt er wat meer structuur in, maar dit wordt niet consequent volgehouden. Een boeiende, maar niet geheel bevredigende opener.

Angel Tech is met tien minuten een stuk korter en is geïnspireerd door Antero Alli's boek Angel Tech. Het is een zeer atmosferisch werkstuk dat prima dienst zou kunnen doen als soundtrack voor een sci-fi/horrorfilm. Een intrigerend nummer.

De afsluiter is het ruim twintig minuten durende Black Dawn. Dit kent een rustige opbouw van een minuut of vier voordat een kalm ritme zijn intrede doet. De sfeer blijft echter sereen. Drie minuten voor het einde treedt het ritme weer terug en wordt de track naar een verstild einde gebracht. Dit is duidelijk het best gelukte nummer.

Dit eerste deel is zeker niet het sterkste album uit de Psychonavigation serie. Het is echter interessant als startpunt van de serie en omdat er in 1995 op het Subharmonic label een heruitgave verscheen op CD-ROM. Hier stond software ('graphic image generator') op waardoor je de muziek vergezeld kon doen gaan van animaties op je computerscherm wat toen een noviteit was.

De albums op Pete Namlook's eigen Fax +49-69/450464 label kwamen altijd uit in gelimiteerde oplagen (in dit geval 1000 stuks) en soms werd een nieuwe persing uitgebracht. Het album is nog een keer uitgebracht op een officiële MP3-CD met alle albums uit de serie, maar ook deze was gelimiteerd tot 1000 stuks. 

Na het plotselinge overlijden aan een hartstilstand van Peter Kuhlmann ('Namlook' is 'Kuhlmann' fonetisch achterstevoren) in 2012 op 52-jarige leeftijd vallen heruitgaven ook niet meer te verwachten (hij hield alles in eigen hand en werkte niet met een groot label). 

Mocht je geïnteresseerd zijn geraakt dan ben je aangewezen op de tweedehandsmarkt (bijvoorbeeld via Discogs) of op iTunes waar zijn muziek gelukkig nog steeds verkrijgbaar is.

© 2014 TTZL


Official website: Bill Laswell / Pete Namlook ('namlook.de' = niet meer online)

Fan website: Bill Laswell / Pete Namlook
Wikipedia EN: Bill Laswell / Pete Namlook
Youtube: Psychic And UFO Revelations In The Last Days
Youtube: Angel Tech
Youtube: Black Dawn

zondag 31 augustus 2014

#95: The Young Gods - T.V. Sky (1992)

Bij Zwitserland denk je misschien aan kaas, uurwerken, financiën en neutraliteit, maar niet zo snel aan post-industriële electro-noise. Toch is dat één van de omschrijvingen die aan de muziek van The Young Gods wordt gegeven. 

Daarmee worden ze overigens tekort gedaan want hun productie is zeer divers. Naast de reguliere albums (waarop al veel variatie is te vinden) brengen ze ook project-achtige dingen uit zoals The Young Gods play Kurt Weill of een live-samenwerking met een orkest: The Young Gods With The Lausanne Sinfonietta Live at Montreux Jazz.

Het vierde van de negentien albums tot nog toe is T.V. Sky uit 1992. Het album is voor hun doen nogal rock-georiënteerd. Daarnaast wordt uitsluitend de Engelse taal gehanteerd waar op de eerste drie albums Frans en Duits de boventoon voerden.


Het album opent met Our House. We horen voorman en zanger Franz Treichler met veel echo zingen over een atmosferische achtergrond met industriële samples. Als er bijna twee minuten zijn verstreken vallen de gitaren in. En hoe! Een muur van geluid wordt opgetrokken en het geheeld wordt binnen een minuut tot een climax gebracht. Een prima opener. 

Het daarop volgende Gasoline Man heeft een lekker uptempo refrein en veel afwisseling daar tussen. Na 2m55 horen we een basloopje waaruit we kunnen opmaken dat Pink Floyd's One Of These Days zeer wordt gewaardeerd...

T.V. Sky, Dame Chance en The Night Dance zijn alledrie heftige explosies van geluid. Met name in het laatste nummer wordt een prachtig spel gespeeld met ruimte en dichtheid. Het ene moment ademt het nummer vrijuit om vervolgens weer samen te ballen tot vaste klont met een geweldig opzwepend ritme. 

Tussendoor hebben dan ook nog de undergroundhit Skinflowers gehad. Heerlijke gitaarriffs, krachtige drums, een sterke vocale prestatie en een baspartij om van te smullen. Wat wil een mens nog meer?

Het album sluit af met She Rains, een atmosferische track vergelijkbaar met het eerste deel van opener Our House, gevolgd door het twintig minuten durende Summer Eyes. Dit nummer wordt door de band zelf getypeerd als 'het opnieuw kijken naar de progressieve rockwoestijn á la Pink Floyd door een gebarsten, modernistische lens'. 

Als gevolg van aanhoudende Jim Morrison/Franz Treichler-vergelijkingen in de pers zitten er ook verwijzingen naar The Doors in het nummer (onder andere het het Ray Manzarek-achtige orgelgeluid).

Het album T.V. Sky van The Young Gods is een topper in het post-industriële genre en verdient bredere waardering dan het tot nu toe heeft gehad.


© 2014 TTZL


Official website: 
The Young Gods
Wikipedia EN: The Young Gods
Youtube: Our House
Youtube: Gasoline Man
Youtube: T.V. Sky
Youtube: Dame Chance
Youtube: The Night Dance
Youtube: Skinflowers
Youtube: She Rains
Youtube: Summer Eyes
Youtube: One Of These Days [Pink Floyd]

zaterdag 23 augustus 2014

#94: Kate Bush - The Dreaming (1982)

The first time I died
Was in the arms of good friends of mine

Als een nummer met zo'n tekst begint kan het bijna niet anders dan een nummer van Kate Bush zijn. Het komt van het het prachtige ingetogen, atmosferische All The Love van Kate Bush' vierde album The Dreaming

Kate Bush was in 1978 met het overdonderende Wuthering Heights op het toneel verschenen en had in vier jaar tijd drie albums en acht hitsingles gemaakt voor ze aan The Dreaming begon.

Kate assisteerde bij de productie van haar tweede album en co-produceerde haar derde album. Daarna vond ze de tijd rijp om het heft in eigen hand te nemen en The Dreaming is dan ook het eerste zelfgeproduceerde album. Het resulteerde in het meest gewaagde, uitdagende en experimentele album van haar carrière. Bijna onvermijdelijk werd het ook haar slechtst verkopende album...

De albumopener Sat In Your Lap was de eerste single (die meer dan een jaar voor het album verscheen). Het nummer kent prominente staccato-percussie en bijpassende koortjes. De tekst gaat over zelftwijfel versus zelfvertrouwen.

Veel andere nummers zijn minder introspectief dan we gewend zijn van Kate Bush. Zo gaat één van de weinige pop-achtige songs There Goes A Tenner (de andere is Suspended In Gaffa) over oude misdaadfilms en het venijnige Pull Out The Pin gaat over de oorlog in Vietnam. 

Het dromerige Houdini gaat vanzelfsprekend over de illusionist Harry Houdini, maar dan vanuit het perspectief van zijn vrouw. Op de achterzijde van de LP-hoes staat een zin uit de tekst van het nummer ("With a kiss I'd slip the key") wat weer verbeeld wordt op de voorkant van de LP-hoes.

Kate's interesse in boeken komt terug in Get Out Of My House wat geïnspireerd is door Stephen King's The Shining. Het is een erg intens nummer dat de sfeer van het boek (en de film) goed weerspiegelt. Het nummer eindigt met de zin "I change into the Mule" gevolgd door een paar ijzingwekkende kreten als van een muilezel ("Hee-Haw").

Opvallend op dit album is het gebruik van de Fairlight CMI synthesizer waarmee ieder geluid kan worden opgenomen om vervolgens te worden bewerkt en teruggespeeld. Ze had ermee kennis gemaakt tijdens de opnames van het derde album van Peter Gabriel waar ze achtergrondvocalen op verzorgde op Games Without Frontiers en No Self Control.

Hierdoor horen we bijvoorbeeld helicoptergeluiden in Pull Out The Pin en bewerkte antwoordapparaatberichten in All The Love. 

Ook in het absoluut fantastische titelnummer The Dreaming wordt de Fairlight CMI flink gebruikt naast geluidsbepalende zaken als een didgeridoo, een 'bullroarer' (in het Nederlands een 'snorrebot') en geluiden van een aantal Australische dieren. Het nummer gaat dan ook over de situatie van de oorspronkelijke bewoners van Australië, de Aboriginals. De cynische tekst spreekt voor zich en begint als volgt:

"Bang!" goes another Kanga
On the bonnet of the van
(See the light ram through the gaps in the land)
Many an Aborigine's mistaken for a tree
'Til you near him on the motorway
And the tree begin to breathe
(See the light ram through the gaps in the land)
Coming in with the golden light in the morning
Coming in with the golden light is the New Man
Coming in with the golden light is my dented van

Het zal wel aan mij liggen, maar de afwijkende, experimentele en daarmee minstverkopende albums van artiesten oefenen op mij vaak de grootste aantrekkingskracht uit. Bij The Dreaming van Kate Bush is dat al niet anders. Hoe goed ik de andere albums ook vind en hoe vaak er ook gezegd en geschreven wordt dat Hounds Of Love haar meesterwerk is, toch blijft The Dreaming mij het meest aanspreken. 

© 2014 TTZL


Official website: Kate Bush

Wikipedia EN: Kate Bush
Wikipedia NL: Kate Bush
Youtube: The Dreaming [full album]
Youtube: All The Love
Youtube: Sat In Your Lap (clip)
Youtube: There Goes A Tenner (clip)
Youtube: Suspended In Gaffa
Youtube: Pull Out The Pin
Youtube: Houdini
Youtube: Get Out Of My House
Youtube: The Dreaming
Youtube: Wuthering Heights (clip) [van 'The Kick Inside', 1978]
Youtube: No Self Control [van 'Peter Gabriel - Peter Gabriel', 1980]
Youtube: Games Without Frontiers [van 'Peter Gabriel - Peter Gabriel', 1980]