Zoeken in deze blog

zondag 29 januari 2023

#533: Morphine - Cure For Pain (1993)

De datum is 3 juli 1999. De plaats is het Nel Nome del Rock festival in Palestrina, Italië. Middenin het achtste nummer van de set zakt Mark Sandman in elkaar en nog op weg naar het ziekenhuis wordt hij al in de ambulance dood verklaard. Hartaanval. Hij werd maar 46 jaar en was de zanger/bassist van de Amerikaanse band Morphine.

De band wordt in 1990 opgericht door Sandman, saxofonist Dana Colley en drummer Jerome Deupree. Tijdens de opnamen van dit album moet Deupree afhaken wegens ziekte en wordt hij op drie nummers vervangen door het nieuwe bandlid Billy Conway. De groep valt op door het aparte instrumentarium dat gebruikt wordt. 

Sandman bespeelt een tweesnarige basgitaar met een slide en zelf uitgevonden instrumenten zoals de 'tritar', met twee gitaarsnaren en één  bassnaar. Colley bespeelt voornamelijk de baritonsaxofoon en soms sopraan-, tenor- of bassaxofoon. Ook bespeelt hij soms twee saxofoons tegelijk, zoals de befaamde jazz multi-instrumentalist Rashaan Roland Kirk deed. Op studiowerk voegde Sandman ook wel flarden gitaar en toetsen toe. De mix van rock met blues-, en jazz-elementen zorgde  - in combinatie met het bovenstaande -  voor een heel eigen, open en spartaans geluid. 

Het debuutalbum Good verschijnt 1991 op een klein, onafhankelijk label en wordt redelijk goed ontvangen. Het grotere Rykodisc pikt de band op, brengt in juli 1993 het debuutalbum opnieuw uit, twee maanden later gevolgd door de opvolger Cure For Pain. Het is dit album waardoor ik kennis maak met de band, vooral  door de lovende recensies in de Nederlandse muziekpers.

Soms heeft een album een paar draaibeurten nodig om onder je huid te gaan zitten. Dat was hier niet het geval. Sterker, binnen één minut was ik verkocht. Het album opent met korte, melancholische Dawna. Een ijl, instrumentaal nummer van driekwart minuut met een hoofdrol voor Colley's saxofoon. Vrijwel naadloos gaat het nummer over in Buena en dat nummer start met het heerlijke diepe basgeluid van Sandman en na tien seconden volgt een lekker droog drumgeluid van Deupree. Ik was meteen verkocht en toen de karakteristieke stem van Sandman daar aan werd toegevoegd werd het alleen nog maar beter. Kippevel. Nog steeds.

Wat vooral opvalt is het diverse karakter van de muziek. Dynamiek- en tempowisselingen, zowel in de nummers zelf als tussen de verschillende nummers. Buena is blij vlagen best fanatiek, maar het daaropvolgende I'm Free Now is dan weer heerlijk loom en slepend. En die eerste twee nummers maken ook direct duidelijk dat het de moeite loont om naar Sandman's teksten te luisteren.

Het album staat verder vol met sterke nummers. Candy is ook zo'n lekker loom nummer, A Head With Wings klinkt lekker hoekig en swingend en In Spite Of Me had een Leonard Cohen-track kunnen zijn (met bijpassende voordracht door Sandman en mandoline door Jimmy Ryan). 

Dat nummer wordt dan weer direct gevolgd door Thursday, de meest furieuze track van het album. De tekst verhaalt over een affaire, iedere donderdag in een motel en de muziek is bijpassend: heerlijk smerig. Echt een geweldige track.

Titelnummer Cure For Pain is een prachtige melodieuze song die heel krachtig wordt gezongen door Sandman en met wederom een prachtige tekst:

Someday there'll be a cure for pain
That's the day I throw my drugs away
When they find a cure for pain

Afsluiter Miles Davis' Funeral is met opener Dawna de set boekenstandaards van het album en omsluit elf bijzondere nummers. Want ook de nummers die ik niet expliciet genoemd heb zijn prima tracks. Opvallend is dat alle nummers korter zijn dan vier minuten en het album daarmee net de 37 minuten haalt. Het zorgt er wel voor dat de focus en puntigheid behouden blijft en het album nog steeds actueel klinkt. Het zijn ook 37 minuten die je steeds opnieuw wilt beluisteren. Dit album verveelt mij nooit.

© 2023 TTZL

Fan website: Morphine
Wikipedia EN: Morphine
Wikipedia NL: Morphine

YouTube: Cure For Pain [album]
Spotify: Cure For Pain [album]

YouTube: Dawna
YouTube: Buena
YouTube: I'm Free Now
YouTube: Candy
YouTube: Thursday
YouTube: Cure For Pain

zondag 22 januari 2023

#532: David Crosby (1941-2023) / Yukihiro Takahashi (1952-2023)

Dit blog dreigt een lijst van necrologieën te worden en dat heeft ongetwijfeld met mijn eigen leeftijd te maken. Mijn musicerende tijdgenoten komen op een leeftijd dat overlijden erbij gaat horen en sommigen vind ik nu éénmaal te belangrijk om niet in een blog te vermelden. Soms betreft het grote naam in de muziek (David Crosby) waar ik zelf niet heel veel mee heb, soms is het een minder grote naam (Yukihiro Takahashi) wiens werk mij na aan het hart ligt.

David Crosby staat voor mij synoniem met het fenomenale album Déjà Vu (1970) van Crosby, Stills, Nash & Young. Hij verzorgt de lead vocals op Almost Cut My Hair en Déjà Vu en wat opvalt is zijn haast engelachtige stem. Een stem die we al kenden van zijn tijd bij The Byrds waar hij prachtige harmonieën zong met Roger McGuinn en Gene Clark in nummers als Mr. Tambourine Man en Turn! Turn! Turn!

Crosby had een uitgebreide carrière met albums in diverse bezettingen zoals Crosby, Stills & Nash en Crosby & Nash, maar ook nog een handvol andere samenwerkingsverbanden en een flink aantal solo-albums die het waard zijn om gehoord te worden, als ik de kritieken zo lees. Misschien toch maar eens induiken.

Een voor mij veel bekendere naam is Yukihiro Takahashi. Ik maakte al eerder blogs over zijn werk met Yellow Magic Orchestra (YMO) (#72) en als solo-artiest (#270). Dat is echter geen volledig overzicht van zijn activiteiten. 

Takahashi werd voor het eerst bekend als lid van Sadistic Mika Band (de naam is een parodie op de Plastic Ono Band). Ze worden nog steeds gezien als één van de beste rock-acts van Japan en hun album Black Ship (aka Kurofune) wordt vermeld in een lijst van 100 Greatest Japanese Rock Albums. Het titelnummer Black Ship geeft een aardig idee.

Nadat de band uiteen was gegaan nam Takahashi in 1977 een solo-album op (Saravah!) waar hij een soort van Japanse crooner uithangt op een aantal covers als Volare en Mood Indigo. Het is een voorbode van de veelzijdigheid én de speelsheid die de rest van zijn carrière zal kenmerken. Hij is ook zeer bedrijvig. Ook tijdens de actieve periode van YMO maakt hij vele solo-platen, doet hij sessiewerk, speelt in samenwerkingsverbanden en produceert platen van anderen. 

De laatste jaren was hij actief met YMO-maatje Haruomi Hosono als HASYMO en in de Japanse supergroep METAFIVE. Hun respectivelijke nummers The City Of Light en Don't Move laten horen dat Takahashi nog lang niet uitgeblust was. Het is dan ook zonde dat een complicatie bij een operatie vanwege een hersentumor een einde maakte aan zijn leven op 70-jarige leeftijd.

© 2023 TTZL

Officiële website: David Crosby / Yukihiro Takahashi

YouTube: Déjà Vu

YouTube: Black Ship [Sadistic Mika Band]
YouTube: Volare
YouTube: Mood Indigo
YouTube: The City Of Light [HASYMO]
YouTube: Don't Move [METAFIVE]

zondag 15 januari 2023

#531: Jeff Beck - Blow By Blow (1975)

Zes Grammy Awards, de Ivor Novello Award for Outstanding Contribution to British Music en twee keer opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame, als lid van 
The Yardbirds én als solo-artiest. Met Jeff Beck verliest de muziekwereld één van de meest prominente gitaristen ooit. Hij stond altijd in de top tien lijstjes van beste en meest invloedrijke (rock)gitaristen en werd ook wel de 
guitarist's guitarist genoemd.

Vanaf de middelbare school speelde hij in allerlei bandjes en op zijn achttiende was hij al te horen op de single Dracula's Daughter van de notoire Screaming Lord Sutch. Na wat andere bandjes en veel sessiewerk werd hij in 1965 gevraagd als opvolger van Eric Clapton in The Yardbirds. Zijn periode bij die band duurde slechts twintig maanden, maar hij is wel te horen op de bekende hits en het meestal als beste Yardbirds-album bestempelde Roger The Engineer.

Na die periode richtte hij de Jeff Beck Group op (met Rod Stewart als zanger) en maakte de klassieke albums Truth (1968) en Beck-Ola (1969). Overigens worden op de albums de benamingen 'Jeff Beck' en 'Jeff Beck Group' door elkaar gebruikt (soms staat op de hoes het ene en op de labels het andere), dus een duidelijke scheiding tussen solo- en groepswerk is niet echt te maken.

Met een tweede versie van de Group (met onder andere drummer Cozy Powell) maakt hij Rough And Ready (1971) en Jeff Beck Group (1972). Maar na het album Beck, Bogert & Appice van de groep met dezelfde naam gaat het roer om. Het volgende album, Blow By Blow uit 1975, is instrumentaal en staat volledig in het teken van Beck's gitaar.

Dat bleek een uitstekende keuze, want het album was zowel artistiek als commercieel een succes (#4 in de VS). Op de A-kant staan de zelfgeschreven nummers You Know What I MeanConstipated DuckAir Blower en Scatterbrain, die een onwaarschijnlijke rijkheid aan genres, stijlen, tempo en dynamiek laten horen. Daarnaast ook nog She's A Woman, een cover van een b-kantje van The Beatles.

De b-kant van het album opent met twee covers van nummers van Stevie WonderCause We've Ended As Lovers werd geschreven voor het album Stevie Wonder Presents: Syreeta en is heerlijk melancholisch. Thelonius is voor zover ik weet niet zelf door Wonder opgenomen, maar heeft verwantschap met Superstition, wat niet zo gek is aangezien Beck meespeelt op Wonder's album Talking Book uit 1972.

Na het uptempo Freeway Jam sluit het album af met Diamond Dust en dat is het enige nummer waar ik een wat dubbel gevoel bij heb. Het is een mooi, lyrisch nummer en de strijkers mooi zijn gearrangeerd, maar naar mijn smaak zijn diezelfde strijkers iets te nadrukkelijk aanwezig. Het deel tussen grofweg 2:30 en 4:30 is dan ook mijn favoriete passage, omdat de strijkers hier niet zo op de voorgrond staan.

Dat laatste neemt niet weg dat Blow By Blow een fantastisch album is én een voorbode van albums als Wired (1976) en There And Back (1980). Daarnaast bleef Beck een veelgevraagd sessiegitarist en is hij te horen op albums van uiteenlopende artiesten als Stanley ClarkeRod StewartTina TurnerMick JaggerKate BushSealZZ TopJoe Cocker en Roger Waters

Een hersenvliesontsteking werd Jeff Beck op 78-jarige leeftijd fataal en beroofde ons van een zeer begenadigd gitarist.

© 2023 TTZL

Officiële website: Jeff Beck
Wikipedia EN: Jeff Beck
Wikipedia NL: Jeff Beck

YouTube: Blow By Blow [album]
Spotify: Blow By Blow [album]

YouTube: She's A Woman
YouTube: Air Blower
YouTube: Scatterbrain
YouTube: Thelonius
YouTube: Freeway Jam
YouTube: Diamond Dust

YouTube: Dracula's Daughter [Screaming Lord Sutch]
YouTube: Superstition [Stevie Wonder]

zondag 8 januari 2023

#530: White Honey - Some Kinda Woman (1979)

Welgeteld één single, één album en één nummer op een soundtrack van Cha Cha (de film van Herman Brood) en niet eens een eigen vermelding op de Nederlandse Wikipedia. Dat is de oogst van de Nederlandse band White Honey. Gelukkig heeft de band wel vermeldingen in de Muziekencyclopedie en Poparchief Groningen.

Hanneke Kappen is nu vooral bekend vanwege haar (heel diverse) radio- en tv-werk, maar zij is voor mij toch vooral de presentatrice van Stampij, een hardrockuur op de Nederlandse radio in de jaren tachtig, dat volgde op Betonuur van de legendarische Alfred Lagarde en werd gevolgd door Vuurwerk van Henk Westbroek. Deze periode op de Nederlandse radio wordt mooi beschreven in dit artikel.

Voor Stampij was Kappen echter zangeres bij White Honey, een band met onder andere gitarist Erwin Java. Zoals eerder gememoreerd, maakte de band slechts één album, Some Kinda Woman, maar wat een lekkere mengeling van hardrock en rhythm 'n blues staat op dat album.

Het album opent met het prima Flyin', maar het is het tweede nummer dat het meest bekend is geworden: de single Nothing Going On In The City. Na een lekker drum- en basintro valt de gitaar subtiel bij die allengs gedrevener wordt en een staccatoritme gaat spelen. Na een minuut valt Kappen in met een heerlijk fanatieke en smerige zangpartij. Er volgt nog een fijne gitaarsolo waarna het nummer naar een climax toewerkt. Dit nummer gaat mij nooit vervelen. De Amerikaanse band The Rods hebben een paar jaar later een fijne cover van het nummer opgenomen.

Daarna wordt even gas teruggenomen in City Life, maar dat duurt niet lang. Het nummer gaat naadloos over in het uptempo Car Crash Blues, gevolgd door het pakkende titelnummer Some Kinda Woman dat ook makkelijk een single had kunnen zijn.

Op de rest van het album staan meer heerlijke uptempo nummers als The One Who Can Screw, Paradise (It's So Nice), Country Girl, Decision, Never Forget About You en die worden afgewisseld met een midtempo track als Too Tired en een het lekkere trage Let's Forget.

Ik ga hier niet zeggen dat Some Kinda Woman een vijfsterrenplaat is, maar het is een prima album van eigen bodem die meer aandacht verdient. Het album is nooit op CD verschenen en ook op Qobuz of Bandcamp zul je vergeefs zoeken naar een stream of download in CD-kwaliteit. Zelfs op Spotify is geen MP3-stream te vinden van het album. Hopelijk gaat hier nog eens verandering in komen.

Op YouTube staat een video van een reünie-optreden van White Honey in 2016. Het geluid is helaas niet al te best, maar het plezier spat er vanaf. Ook leuk is een video van een live-uitvoering van Nothing Going On In the City uit 1979.

© 2023 TTZL

Discogs: White Honey
Wikipedia NL: Hanneke Kappen / Erwin Java

YouTube: Some Kinda Woman [album]

YouTube: Let's Forget

YouTube: Stampij 29-09-1982 [laatste aflevering radio show]
YouTube: Nothing Going On In The City [The Rods]

zaterdag 31 december 2022

#529: Ike Willis - Should'a Gone Before I Left (1987)

Frank Zappa kon zelf best aardig zingen, maar hij wist zich ook altijd te omringen met heel goede vocalisten. Er zijn vele voorbeelden te geven. Zo heb je City Of Tiny Lights (1979) door Adrian Belew en Andy (1975) door Napoleon Murphy Brock. Of Call Any Vegetable (1967) door Ray Collins, Doreen (1981) door Ray White en Whipping Post (1984) door Bobby Martin.

Mijn favoriete Zappa-zanger is echter Ike Willis. Luister maar eens naar Any Kind Of Pain (1988) of Lucille Has Messed My Mind Up (1979). Zijn timing, frasering en vooral zijn dynamische bereik vind ik geweldig.

In 1987 kreeg Ike Willis de kans om een solo-album te maken: Should'a Gone Before I Left. Willis heeft alle nummers geschreven, soms alleen en soms met anderen zoals mede-Zappa-bandlid Ray White die ook op een aantal nummers meezingt. Geheel onterecht is het album vrij onopgemerkt gebleven buiten de groep van Zappa-adepten. 

Het album opent met het lekker swingende, uptempo Biznis As Usual en The Foreigner From BostonFine en CD bonustrack Resolution zijn soortgelijke songs. 
Er zijn ook tracks waar het tempo net iets lager ligt, zoals in Sleepy en Miss You Well en ook dat werkt prima voor Willis en de groep prima muzikanten waarmee hij het album gemaakt heeft.

(Venting The) Krypton Gas is een track die gezegend is met een heerlijke gitaarsolo en die laat horen dat Willis ook een prima gitarist is. In Ounces O'Prevention excelleert Willis weer vocaal en dat nummer heeft ook een fijne harmonica-solo.

De tracks Bad Time en Do / Don't schotelen ons dan weer een heerlijk loom reggae-ritme voor waardoor het album lekker afwisselend wordt. LP-afsluiter The Hollow Earth is bijna een power-ballad als de zanglijnen niet zo ingewikkeld waren. Opnieuw een heerlijke track.

Should'a Gone Before I Left is misschien geen vijfsterrenplaat, maar hij tikt de vier sterren toch wel (bijna) aan. Het is in ieder geval een plaat die ik nog steeds regelmatig beluister, al was het alleen maar om die goddelijke stem een album lang te horen!

© 2022 TTZL

Officiële website: Ike Willis
Wikipedia EN: Ike Willis

YouTube: City Of Tiny Lights [vocals: Adrian Belew]
YouTube: Andy [vocals: Napoleon Murphy Brock]
YouTube: Call Any Vegetable [vocals: Ray Collins]
YouTube: Doreen [vocals: Ray White]
YouTube: Whipping Post [vocals: Bobby Martin]
YouTube: Any Kind Of Pain [vocals: Ike Willis]
YouTube: Lucille Has Messed My Mind Up [vocals: Ike Willis]

zaterdag 24 december 2022

#528: Barry Blue - School Love (1974)

Als jongetje van een jaar of tien was het hard sparen om een nieuw singletje te kunnen kopen van ƒ 5,75. Gelukkig stonden er ook bakken vol met afgeprijsde plaatjes in de winkel en voor ƒ 0,50 scoorde ik dan singles die vaak de Top 40 niet eens gehaald hadden. Zo kwam ik ook aan School Love van Barry Blue.

Ik had toen natuurlijk nog niet zo heel veel plaatjes, dus ieder nieuw exemplaar ging op heavy rotation. Zodoende zitten al die a- en b-kantjes in mijn geheugen gegrift. Als ik er nu opnieuw naar luister is het daarom moeilijk om aan te geven of ik die nummers nog echt leuk vind of dat de nostalgische gevoelens de overhand hebben.

Barry Blue was een exponent van de glam rock die hij mixte met pure pop en later disco. Hij had hits (ook in Nederlandse Top 40) met Dancin' (On A Saturday Night) en Do You Wanna Dance, nummers die uitkwamen vóór School Love. Dat laatste nummer haalde in de UK wel de hitparade, maar werd net geen Top 10 hit.

School Love is een aanstekelijk, zij het wat cheesy nummer dat wel heel smaakvol en slim is gearrangeerd. Luister bijvoorbeeld naar de fijne achtergrondkoortjes en de verrassende accordeon (na tweeëneenhalve minuut). Ook b-kant Hi-Cool Woman zit slim in elkaar en steunt op mooie samenzang en rijke arrangementen.

Dat Barry Blue een vakkundig songwriter is blijkt wel uit de successen die hij heeft geboekt met nummers voor andere artiesten. Zo schreef hij met en voor Lynsey De Paul Sugar Me en Ooh I Do en voor Brotherhood Of Man schreef hij Kiss Me Kiss Your BabyZijn eigen nummers werden ook succesvol gecoverd door bijvoorbeeld C.J. & Co. (Devil's Gun) en die versie klinkt behoorlijk anders dan zijn eigen Devil's Gun

Daarnaast coverde Flash Cadillac & The Continental Kids succesvol Dancin' (On A Saturday Night) en had hij ook als producer successen met onder andere Boogie Nights van HeatwaveCheers Then van Bananarama en Mony Mony van Amazulu.

En zo bleek er toch nog een heel verhaal schuil te gaan achter een singletje van vijftig cent uit 1974!

© 2022 TTZL


Discogs: Barry Blue
Wikipedia EN: Barry Blue
Wikipedia NL: Barry Blue

YouTube: School Love
YouTube: Hi-Cool Woman

YouTube: Devil's Gun

YouTube: Sugar Me [Lynsey De Paul]
YouTube: Ooh I Do [Lynsey De Paul]
YouTube: Devil's Gun [C.J. & Co.]
YouTube: Dancin' (On A Saturday Night) [Flash Cadillac & The Continental Kids]
YouTube: Kiss Me Kiss Your Baby [Brotherhood of Man]
YouTube: Boogie Nights [Heatwave]
YouTube: Cheers Then [Bananarama]
YouTube: Mony Mony [Amazulu]

zaterdag 17 december 2022

#527: Angelo Badalamenti - Soundtrack From Twin Peaks (1990) / Manuel Göttsching - E2-E4 (1978)

Deze week kwam het bericht dat zowel Angelo Badalamenti als Manuel Göttsching zijn overleden. Componist en arrangeur Badalamenti is vooral bekend vanwege zijn samenwerking met filmregisseur David Lynch, voor wie hij bij meerdere films muziek maakte. Göttsching is één van de belangrijkste gitaristen uit de Kosmische Musik (aka Krautrock) stroming en was één van de oprichters van het legendarische Ash Ra Tempel.

De combinatie Lynch/Badalamenti was natuurlijk een match made in heaven. De één creëert prachtige dromerige, vervreemdende beelden en de ander weet daar geluid bij te produceren die een symbiotische relatie met die beelden heeft. Die rijk georkestreerde en gearrangeerde muziek kan echter ook prima op zichzelf staan. Soundtrack From Twin Peaks is denk ik de filmmuziek die ik het meest gedraaid heb (en nog steeds draai). 

Twin Peaks Theme is natuurlijk het bekendste nummer van de soundtrack omdat het te horen was aan het begin van iedere aflevering van de tv-serie. Badalamenti ontving er een Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance voor

Er staan echter tracks op het album die ik nog beter vind, zoals Audrey's Dance en Night Life in Twin Peaks. Het duister en de dreiging, die in de serie zo ruim voorhanden zijn, kun je hierin echt goed terughoren. En van de drie nummers die gezongen worden door Julee Cruise vind ik Falling het best, al zegt dat niet veel. Er staat geen minder nummer op dit album.

Manuel Göttsching was een belangrijke figuur in de Duitse Kosmische Musik scene, die vanaf eind jaren zestig snel aan belang won. Naast bands als Neu!, Can, Faust, Tangerine Dream, Kraftwerk en Cluster was Ash Ra Tempel ook belangrijk. Deze band werd in 1970 opgericht door gitarist GöttschingKlaus Schulze (de beroemde toetsenist speelt hier nog drums) en Hartmut Enke op bas en produceert onvergetelijke albums als Ash Ra TempelSchwingungen en Join Inn

Naast de groepsalbums maakt Göttsching soms ook solowerk en zijn tweede album (uit 1984) is E2-E4 (naar een beroemde openingszet bij schaken). En dit is een bijzonder album, omdat het een improvisatie is van een uur, die in één take is opgenomen. Gebruik makend van een sequencer, toetsen, gitaar en percussie heeft Göttsching één van de meest invloedrijke albums uit de elektronische muziek gemaakt. 

De invloed op electronic dance music valt niet te onderschatten, al was dat niet het uitgangspunt bij het maken van het album. Göttsching zei hierover in 2013: "Toen ik ontdekte dat E2-E4 in clubs werd gespeeld, kon ik me niet voorstellen dat mensen erop zouden dansen. Er is geen sterke basdrum en het ritme is heel subtiel. Ik haalde ideeën uit de dansmuziek, maar mijn composities gaan meer in de minimalistische stijl van Steve Reich, Philip Glass. Het zou gespeeld kunnen worden met een orkest.

De tracks van het album lopen allemaal in elkaar over en het is daarom lastig om er aparte tracks uit te pikken. Je moet E2-E4 eigenlijk opzetten en zijn hypnotiserende werk laten doen. Maar als ik dan toch wat moet noemen kies ik voor Mittelspiel en Hoheit Weicht 1 Hoheit Weicht 2.

Badalamenti heeft met 85 jaren een mooie leeftijd bereikt, maar Göttsching is met slechts 70 jaar te vroeg heengegaan. We zullen het voortaan moeten doen met de mooie muziek die ze hebben achtergelaten.

© 2022 TTZL

Officiële website: Angelo Badalamenti
Officiële website: Ashra (Manuel Göttsching)
Wikipedia EN: Angelo Badalamenti
Wikipedia EN: Manuel Göttsching
Wikipedia NL: Angelo Badalamenti
Wikipedia NL: Manuel Göttsching

YouTube: Soundtrack From Twin Peaks [album]
YouTube: E2-E4 [album]
Spotify: Soundtrack From Twin Peaks [album]
Spotify: E2-E4 [album]

YouTube: Audrey's Dance
YouTube: Falling [clip]

YouTube: Mittelspiel 
YouTube: Hoheit Weicht 1
YouTube: Hoheit Weicht 2

zaterdag 10 december 2022

#526: Radboud Mens - Continuous (2022) / Movement (2022)

Radboud Mens is muzikaal actief sinds de jaren tachtig en een bekende naam in de experimentele muziek in Nederland. Hij omschrijft zichzelf als sound artist die akoestische instrumenten en installaties bouwt en verwerkt in zijn muziek. Naast zijn werk als muzikant, componist en sound designer is hij ook bedreven in het remasteren van het werk van anderen zodat hiervan mooie heruitgaven kunnen verschijnen (zoals bijvoorbeeld de Muslimgauze Tape series). 

Ik heb Radboud Mens een aantal malen ontmoet eind jaren negentig bij Staalplaat toen het label (en de winkel) nog op de Staalkade in Amsterdam gevestigd was. Zo kwam ik ook in het bezit van ALR100N8∞zijn tweede album uit 1999 dat uitkwam op het CD-R label Bake Records van Frans de Waard, op dat moment ook actief bij Staalplaat en ook al een bekende naam in de experimentele muziek in Nederland.

In het begin van de jaren 2000 bracht Mens een aantal 12-inches uit op het Audio.NL label, waarover ik al schreef in blog #246. Deze platen (en meer) zijn verzameld op een (aan te raden) digitale uitgave. Het betreft hier nummers waarvan de bronnen vooral genres als drones, loops, glitches en minimal techno zijn. En ook had ik wel eens wat gehoord van Mens' werk als Hyware en Technoise wat dan weer meer een noise karakter heeft.

In augustus van dit jaar las ik over een aanstaande release van Mens. Het zou een release worden, verdeeld over twee losse CD's, onder de titel Continuous Movement. De repetitieve muziek zou door middel van het constant veranderen van meerdere parameters zo organisch mogelijk moeten worden. Daarnaast zou de muziek zowel op een laag volume gedraaid kunnen worden (als ambient) als op hoog volume, waarbij dan meer details hoorbaar worden.

Nieuwsgierig geworden door de beschrijving deed ik een pre-order en ik werd erg verrast door het de albums. Prettig verrast wel te verstaan. De albums combineren op een wonderlijke, maar mooie manier de sereniteit van ambient en het avontuur van zijn eerdere experimentele werk.

Het eerste album (Continuous) opent met het heerlijke Conversion, dat cirkelt en om zijn as draait, dat aanzwelt en weer wegtrekt, ondersteund door een relaxt ritme. Op het album staan verder gelijksoortige tracks, maar ook nummers die rustiger van aard zijn, zoals Polyrhythmic Ambient Drone [Remix], of puntiger, zoals Decay [Instant Gratification Mix]. Alles bij elkaar een heerlijk album dat je gerust meerdere malen achter elkaar kunt horen.

Op het tweede album (Movement) staan ook vele pareltjes. Zo is er het zacht golvende Sequence, waarin ik flarden vroege Kraftwerk terughoor, en het heerlijke, tegelijk ijle én ritmische Start Again, dat mij met ruim acht minuten nog niet lang genoeg duurt. Ander hoogtepunt is het bedrieglijk eenvoudig klinkende Feedback, dat pas na een paar draaibeurten op flink volume al zijn schoonheid en gelaagdheid prijsgeeft.

Dit Continuous Movement project van Radboud Mens is prachtig en verdient een groot publiek. De muziek is volgens mij toegankelijkheid voor mensen die zich hiervoor open willen stellen. En met een prijs van ongeveer negen euro (inclusief verzendkosten) per CD of ongeveer acht euro voor de digitale bestanden (op CD-kwaliteit) kan dat ook niet een obstakel zijn, lijkt mij.

NB Voor de echte audiofielen zijn er via Qobuz ook Hi-Res versies (24-Bit/48 kHz) te streamen.

© 2022 TTZL

Officiële website: Radboud Mens
bandcamp.com: Radboud Mens
discogs.com: Radboud Mens

YouTube: Continuous [album]
YouTube: Movement [album]
Spotify: Continuous [album]
Spotify: Movement [album]

YouTube: Conversion

YouTube: Sequence
YouTube: Start Again
YouTube: Feedback

YouTube: Audio.NL [album]

zondag 4 december 2022

#525: Fleetwood Mac - Future Games (1971)

Deze week overleed Christine Anne Perfect op 79-jarige leeftijd. Ze is beter bekend onder haar getrouwde naam Christine McVie als songschrijver, toetsenist en zangeres van Fleetwood Mac, de band waar ook haar man John McVie actief in was. Hun huwelijk duurde slechts van 1968 tot 1976, maar na de scheiding bleven ze bevriend en Christine heeft McVie altijd als artiestennaam behouden.

Zij trad toe tot Fleetwood Mac in 1970 en is voor het eerst als bandlid te horen op het album Future Games uit 1971. Dat was echter niet de eerste keer dat ze meespeelde op een Fleetwood Mac-album. 

Op het tweede album, Mr. Wonderful uit 1968, was ze reeds als sessiemuzikant te horen en op de volgende albums (Then Play On uit 1969 en Kiln House uit 1970) ook, al wordt ze daarop niet vermeld in de credits. In deze periode speelde ze nog in de Britse blues band Chicken Shack (die in Nederland hitje hadden in 1969 met I'd Rather Go Blind) en maakte ze een solo-album.

Ik heb haar eerste echte album als bandlid al even vluchtig aan bod laten komen in blog #410 over de boxset die de Fleetwood Mac-periode 1969 tot 1974 beslaat. Toch verdient dit album nadere beschouwing. Het is namelijk het album  waarop Fleetwood Mac de transitie maakt van de blues naar een meer folk rock en pop geörienteerd geluid. Op de vier volgende albums wordt dit verder fijngeslepen om uiteindelijk te resulteren in de succesalbums Fleetwood Mac (1975) en Rumours (1977).

Op Future Games staan twee door Christine McVie geschreven en gezongen tracks: de ballad Show Me A Smile en het lekker uptempo rockende Morning Rain. Deze nummers laten goed horen wat zij toevoegt aan de band in vergelijking met de eerdere albums.

Het album kent een fijne balans tussen de downtempo nummers Woman of 1000 Years en Sometimes, de midtempo tracks What A Shame en Sands Of Time en het nummer dat nog het meest terugverwijst naar de vroege Fleetwood MacLay It All Down. Dat nummer kent duidelijke blues rock invloeden, stampt lekker door en heeft een fijne gitaarsolo. 

De meest indrukwekkende song is echter titelnummer Future Games. De ruim acht durende track, geschreven en gezongen door gitarist Bob Welch, kent een lekker relaxt begin, neem dan toe in intensiteit en wisselt dat vervolgens het hele nummer af. Erg goed gedaan. 

Future Games is misschien niet een album met de statuur van de albums uit de  late jaren zeventig, maar mag zeker gehoord worden en het is belangrijk geweest in de ontwikkeling van de band. 

© 2022 TTZL

Officiële website: Fleetwood Mac
Wikipedia EN: Fleetwood Mac
Wikipedia NL: Fleetwood Mac

YouTube: Future Games [album]
Spotify: Future Games [album]

YouTube: Morning Rain
YouTube: What A Shame
YouTube: Future Games
YouTube: Sands Of Time
YouTube: Sometimes

YouTube: I'd Rather Go Blind [Chicken Shack]