Zoeken in deze blog

zaterdag 29 maart 2025

#646: Steven Wilson - The Overview (2025)

In 2014 overleed Wubbo Ockels, de Nederlandse natuurkundige, piloot en astronaut. In zijn afscheidsbrief schreef hij: "We zijn allemaal astronauten van het Ruimteschip Aarde". Die opvatting valt rechtstreeks terug te voeren op wat het 'overzichtseffect' genoemd wordt, beter bekend als Overview Effect.

Het effect ontstaat in een staat van ontzag, vaak veroorzaakt door een bijzonder opvallende visuele stimulans. Een bekend voorbeeld is die van astronauten als zij vanuit de ruimte de planeet Aarde zien ronddraaien in de oneindige ruimte. Het effect kan een verandering teweeg brengen in de opvattingen en waarden van de waarnemer. Astronauten gaven aan dat de aanblik van de aarde vanuit de ruimte tot nieuwe inzichten leidde over 'wie we zijn' en hoe 'alles met alles samenhangt'.

Het nieuwe (achtste solo) album van Steven Wilson, The Overview, verscheen twee weken geleden en gaat over dat effect. In twee lange tracks van om en nabij twintig minuten neemt hij de luisteraar, naar eigen zeggen, mee op een Kubrick-iaanse reis door de duisternis van de ruimte, waarbij hij de mensheid ziet voor wat ze werkelijk is: klein, onbeduidend, overschaduwd door kosmische afstanden van miljarden jaren.

De eerste track, Objects Outlive Us, bestaat uit acht onderdelen. Op de fysieke uitgaven is de track één geheel, maar bij de digitale uitgaven is de track ook gesplitst in zes onderdelen. In het eerste deel (No Monkey’s Paw) start de track rustig, waarna in het tweede deel (The Buddha Of The Modern Age) de intensiteit langzaam steeds verder wordt opgebouwd. Aan het einde keert de rust terug, maar dat is niet voor lang. Halverwege het derde deel is er een break met een bassolo waarna Wilson even heerlijk helemaal los gaat (denk aan Porcupine Tree's Arriving Somewhere But Not Here). Het vierde/vijfde deel (The Cicerones/Ark) heeft grote dynamische variëteit en het zesde deel (Cosmic Sons Of Toil) is het heftigste van allemaal, met een geweldige gitaarsolo van Randy McStine. Het afsluitende zevende/achtste deel (No Ghost On The Moor/Heat Death Of The Universe) brengt het tot een rustig einde, inclusief een dissonant outro dat mij deed denken aan The Beatles' A Day In The Life

Na een paar luisterbeurten durf ik te speken van een prog rock meesterwerk waarin Wilson iets nieuws en eigens bouwt op de fundamenten van bands als Yes, King Crimson en vooral Pink Floyd.

De tweede track, The Overview, bestaat uit zes onderdelen. Op de fysieke uitgaven is de track wederom één geheel, maar bij de digitale uitgaven is de track ook gesplitst in vier onderdelen. Het eerste deel (Perspective) is een uptempo nummer waarin heel veel gebeurt, terwijl Rotem Wilson (ja, de vrouw van) een gesproken woord bijdrage levert met echo's van Albedo 0.39 van Vangelis. In het tweede/derde/vierde deel (A Beautiful Infinity I/Borrowed Atoms/A Beautiful Infinity II) is het een sfeervol geheel met enkele gitaaruithalen, maar nergens  wordt het echt heftig. In het vijfde deel (Infinity Measured In Moments) keert de stem van Rotem Wilson terug en dit nummer kent weer een intens stuk in het midden van de track. Het zesde deel (Permanence) is een prachtig ijl klanktapijt van Wilson in duet met saxofonist Theo Travis en is een mooie afsluiting van het album. Alsof je in een ruimteschip langzaam door de ruimte zweeft.

De klasse van de titeltrack is duidelijk en toch spreekt deze mij na een paar luisterbeurten net iets minder aan dan Objects Outlive Us. De ervaring leert echter dat na een keer of tien de tracks horen dit zomaar omgedraaid kan zijn. Steven Wilson maakt groeibriljanten, die moet je de tijd geven.

© 2025 TTZL


Official website: Steven Wilson

Wikipedia EN: Steven Wilson
Wikipedia NL: 
Steven Wilson

YouTube: The Overview 
[album]
Spotify: The Overview [album]

YouTube: The Overview

YouTube: Arriving Somewhere But Not Here [Porcupine Tree]
YouTube: A Day In The Life [The Beatles]
YouTube: Albedo 0.39 [Vangelis]

zondag 23 maart 2025

#645 : The Police - Synchronicity (1983)

Onlangs, in een gesprek tijdens een etentje, kwam ik er achter dat The Police nog nooit onderwerp van een blog is geweest. Ja, wel solo-werk van Stewart Copeland (#151, #334) of andersoortige blogs (#125, #282, #335, #639, #640) met een link, maar niet de band zelf. En dat kan natuurlijk niet.

Bij de start van The Police in 1977 bestaat de band nog niet uit Sting (bas), Stewart Copeland (drums) en Andy Summers (gitaar). De eerste gitarist van de band is namelijk de Corsicaan Henry Padovani. Hij is te horen op de eerste single uit mei 1977, Fall Out / Nothing Achieving, twee nummers van de hand van Copeland waarmee de band zich ineens in de voorhoede van de punk in Engeland bevond.

In dezelfde maand werd Sting door Mike Howlett (bekend van Gong) gevraagd om deel te nemen aan de band Strontium 90. De gevraagde drummer kon niet en dus nam Sting Copeland mee. Het vierde bandlid was Andy Summerseen ervaren gitarist die tien jaar ouder was dan Sting en Copeland. De band kwam niet verder dan wat demo's (later uitgegeven op het album Police Academy) en een enkel optreden. Sting was echter onder de indruk van Summers' spel en vroeg hem om in The Police Padovani te vervangen.

Dit leidde tot de band die wij nu kennen als The Police die een een lange lijst van hit-singles en hit-albums zou produceren in slechts een paar jaar (1977-1983). In de jaren daarna verschenen live-opnamen van zowel die jaren als van de reünie in 2007-2008. Er verschenen ook boxen met het verzamelde werk, maar geen 'deluxe editions' van de albums, tot er in juli 2024 een 6CD-box verscheen van het laatste album Synchronicity.

Op het album staan vier singles van de hand van StingSynchronocity II en King Of Pain werden is sommige landen hits, maar niet in Nederland. Wrapped Around Your Finger haalde hier wel de onderste helft van hitlijst, maar de klapper was natuurlijk Every Breath You Take (die reikte tot nummer drie). Allemaal goede tot zeer goede popsongs, net als de albumtracks Synchronicity I, Walking In Your Footsteps, O My God en Tea In The Sahara

Mijn speciale interesse gaat echter uit naar de tracks van de andere bandleden. Zo schreef Summers de track Mother en daarop horen we dissonante klanken, Midden-Oosterse invloeden en een vocale voordracht waarop Summers een zenuwinzinking lijkt te krijgen door de invloed van een dominante moeder. Het heeft een flink aantal draaibeurten geduurd, maar nu hou ik van deze song.

Meteen daarna horen de Copeland-track: Miss Gradenko. Het nummer lijkt op zijn solo-werk, sterk rimisch van karakter met in de achtergrond veel miniatuurtjes en een sterke zanglijn. Het nummer heeft tekstueel een spionnen-thema: 

We were at a policy meeting
They were planning new ways of cheating
I didn't want to rock your boat
But you sent this dangerous note
You've been letting your feelings show
Are you safe, Miss Gradenko? 

en het is dan ook grappig om te zien dat in de jeugdfilm Spy Kids uit 2001 één van de boeven Miss Gradenko heet!

Tenslotte is er nog Murder By Numbers, waarvan de muziek door Summers is geschreven en de tekst door Sting. Een geweldige track die als bonus op de CD en cassette-versies stond en waarover de Amerikaanse TV-dominee Jimmy Swaggert zei: "This here song by The Police, "Murder By Numbers," was written by SATAN! Performed by the sons of SATAN! BEELZEBUB! LUCIFER! THE HORNED ONE!".

Nu was Swaggert vaker een doelwit van Frank Zappa, dus toen hij Sting in de lobby van een hotel zag, vroeg hij hem om het nummer 's avonds bij hem te komen uitvoeren en zo horen we geweldige live-uitvoering van Murder By Numbers op het Zappa-album Broadway The Hard Way.

Het Swaggert-verhaal is een leuke voetnoot bij het geweldige laatste album van The Police. Mocht je meer willen horen van de muziek van de andere bandleden  binnen de band, dan kun je de Spotify-playlist luisteren die ik daarvoor gemaakt heb.

Als je dieper wilt duiken in het Synchronicity album dan kan ik de deluxe edition van het album aanbevelen, met daarop het geremasterde album, een compleet concert, b-kantjes, bonustracks en nog veel meer.

© 2025 TTZL


Official website: 
The Police
Wikipedia EN: The Police
Wikipedia NL: The Police

YouTube: Synchronicity 
[album]
Spotify: Synchronicity [album]


YouTube: Fall Out
YouTube: Murder By Numbers [Frank Zappa + Sting]

zondag 16 maart 2025

#644: Various - Buy Or Die! (Ralph Records 1972-1982) (2024)

Kort na hun oprichting startten The Residents hun eigen label, Ralph Records. Hierop gaven zij niet enkel hun eigen opnamen uit, maar ook die van gelijkgestemde artiesten. Van 1977 tot 1996 gaven zij ook een mail order catalogus uit onder de titel Buy Or Die!

De zin "Buy Or Die!" duikt sindsdien vaker op in het werk van The Residents. Momenteel is het de naam van de webwinkel op de officiële Residents website en in november 2024 verscheen er een verzamelbox onder die naam. En dat is niet zo gek, want er verschenen tussen 1980 en 1987 al vijf EP's onder die naam bij de mail order catalogi. 

De box is niet zozeer een heruitgave van die EP's (de inhoud komt niet 1-op-1 overeen), maar is eerder een compilatie die steunt op hetzelfde idee. De 63 nummers komen van singles, EP's en LP's en er staan ook een vijftal niet eerder uitgebrachte tracks op. Een aantal tracks zijn van The Residents zelf, maar aan hen heb ik al vaker aandacht besteed*, dus richt ik mij nu liever op de andere artiesten.
*blogs #3, #118#170, #257#272, #362#544#629

Wellicht de meest voor de hand liggende contribuant is Snakefinger (alias van Philip Charles Lithman), een begenadigd gitarist die ook op vele albums van The Residents te horen is. Er zijn een flink aantal goede tracks van hem opgenomen, maar vooral The Spot, Kill The Great Raven en zijn Kraftwerk-cover van The Model vind ik groots.

De eerste niet-Residents uitgave op het label was echter niet van Snakefinger, maar van Schwump (alias van Barry Schwam). De nummers van zijn single met Aphids In The Hall / You're A Martian/Home laten een soort sinistere vorm van popmuziek horen met invloeden uit teveel genres om hier op te noemen. 

Op de versie van de verzamelbox op streamingplatforms zul je overigens tevergeefs zoeken naar de tracks van Schwump. De box bevat 63 nummers, maar op de platforms staat een versie met maar 39 songs. De reden weet ik niet, maar misschien hebben een aantal artiesten geen toestemming gegeven.

Dat is jammer, want daardoor moet je de tracks van een aantal bands missen, zoals Meet You In The Subway (van Chrome), Someday You'll Be King (van MX-80 Sound) en Jinx (van Tuxedomoon), maar ook de tracks van de eerste singles en LP's van Yello, met daaronder knallers als I.T. Splash, Bostich, Night Flanger en Bimbo.

Er staat echter veel leuks op de box dat wel is te streamen, zoals bijvoorbeeld de single van Gary Panter (Tornader To The Tater / Italian Sunglasses Movie), de illustrator van de hoezen van de Buy Or Die! EP's (en dus ook van deze box), maar ook een aantal tracks van Residents-vrienden Renaldo & The Loaf, waaronder het leuke Honest Joe's Indian Gets The Goat On The Way To The Cowboys' Conga.

Buy Or Die! (Ralph Records 1972-1982) is een goudmijn voor de avontuurlijke muziekliefhebber. Ik ben in ieder geval erg blij met deze compilatie.

© 2025 TTZL


Spotify: Buy Or Die! (Ralph Records 1972-1982) [compilatie]

YouTube: 
The Spot [Snakefinger] 
YouTube: Kill The Great Raven [Snakefinger]
YouTube: The Model [Snakefinger]
YouTube: Meet You In The Subway [Chrome]
YouTube: Someday You'll Be King [MX-80 Sound]
YouTube: Jinx [Tuxedomoon]
YouTube: I.T. Splash [Yello]
YouTube: Bostich [Yello]
YouTube: Night Flanger [Yello]
YouTube: Bimbo [Yello]
YouTube: Tornader To The Tater [Gary Panter]
YouTube: Italian Sunglasses Movie [Gary Panter]

zondag 9 maart 2025

#643: The Tubes - Now (1979)

In blogs #49 en #240 besteedde ik al eens aandacht aan twee van mijn favoriete albums van The Tubes. Bij eerste beluistering was ik direct weg van die platen en dat gold ook voor hun eerste twee albums (The Tubes uit 1975 en Young & Rich uit 1976). Now, hun derde album uit 1977, beviel mij minder.

Now is dan ook lange tijd het Tubes-album geweest dat ik het minste draaide. In de loop der jaren is mijn mening over het album echter gewijzigd. Naarmate ik ouder werd, en meer de randen van de (pop)muziek begon te verkennen, kon ik bij iedere draaibeurt van Now de experimentele kant het album meer waarderen.

Het album opent met Smoke (La Vie En Fumér), een nummer met een hoog film noir gehalte en het werd een vast onderdeel van hun live shows. Net als de volgende drie songs (Hit Parade, Strung Out On Strings, Golden Boy) is het een pop/rock-track met een behoorlijke twist. Zanger Fee Waybill is uitstekend op dreef met zijn inventieve zanglijnen en de bijdragen van het nieuwe bandlid, percussionist Mingo Lewis, voegen een interessante kleur toe aan het Tubes-palet.

Het laatste nummer van kant A is My Head Is My Only House Unless It Rains, een  cover van Captain Beefheart. Als je naar het origineel luistert, dan hoor je hoe The Tubes tegelijk het karakter van het nummer hebben behouden terwijl ze het ook naar zich hebben toegetrokken.

Kant B, met instrumentale opener God-Bird-Change van de hand van Mingo Lewis, kent ook een opvallende cover. This Town van Lee Hazlewood is ook  bijhoorlijk 'ver-Tubes-t' ten opzichte van het origineel. Het tempo is aanzienlijk hoger, het karakter is uitbundiger en er zijn strijkers toegevoegd. Opnieuw een geslaagde cover-versie, als je het mij vraagt.

I'm Just A Mess, Pound Of Flesh en You're No Fun op kant B vallen in dezelfde categorie als de eerste vier tracks van kant A. Het zijn prima nummers met veel variatie, maar het hoogtepunt van kant B is voor mij een ander nummer. 

Die track werd geschreven door Jane Dornacker, die een onwerkelijke combinatie was van een "American rock musician, comedian and traffic reporter". Ze tourde een jaar of twee met The Tubes en trad op als danseres en achtergrondzangeres. Ze schreef al eerder samen met Ron Nagle de geweldige tongue-in-cheek ballad Don't Touch Me There voor The Tubes' tweede album. De vocale hoofdrol in dat nummer is voor het enige vrouwelijke Tubes-bandlid, Re Styles.

Zij zingt ook Cathy's Clone en zowel de muzikale omlijsting als de vocale voordracht van Styles zijn apart te noemen. Voeg daarbij een voor hem kenmerkende solo op sopraansaxofoon van Captain Beefheart en het resultaat is een kunststukje waar ik inmiddels dol op ben. 

Het heeft een flink aantal jaar geduurd, maar Now is mij nu even lief als de andere Tubes-albums, misschien wel juist vanwege het afwijkende karakter van die plaat. De originele LP had een als hoes een prachtige tekening van drummer Prairie Prince. Die is helaas verbannen naar de achterzijde op de geremasterde CD-versie uit 2004, maar die klinkt dan weer een stuk beter.

© 2025 TTZL


Official website: 
The Tubes
Wikipedia EN: The Tubes
Wikipedia NL: The Tubes

YouTube: Now
 [album]
Spotify: Now [album]


YouTube: My Head Is My Only House Unless It Rains [Captain Beefheart]
YouTube: This Town [Lee Hazlewood]
YouTube: Don't Touch Me There [The Tubes]

zondag 2 maart 2025

#642: New York Dolls - New York Dolls (1973)

Deze week kwam het bericht dat op 75-jarige leeftijd David Johansen aan kanker is overleden. Hij was de zanger van New York Dolls, een band die tijdens hun korte, eerste actieve periode geen noemenswaardig commercieel succes had. In de jaren daarna was hun invloed op de ontwikkeling van punk in de US en de UK echter groots te noemen.

Het verhaal New York Dolls start in 1971 als Johansen toetreedt tot een band die bestaat uit Johnny Thunders (gitaar), Rick Rivets (gitaar,) Arthur Kane (bas) en Billy Murcia (drums). 

Nog voor het debuutalbum verschijnt wordt Rivets vervangen door Sylvain Sylvain die met Thunders en Johansen zal uitgroeien tot de gezichtsbepalende figuren (en songschrijvers) van de band. Murcia overlijdt in 1972 tijdens een tour door Engeland en wordt vervangen door Jerry Nolan.

De Dolls tourden in 1971 en 1972 vrijwel onophoudelijk, maar hun muziek en image lieten platenmaatschappijen niet direct toehappen. Hun muziek was een aparte mengeling van de harde kant van Rolling Stones (eind zestig, begin zeventiger jaren), gecombineerd met invloed van The Stooges en The Velvet Undergound. Het leidt tot een proto punk/glam punk uitkomst. Hun image was zwaar geïnspireerd door de glam rock, meer dan hun muziek.

Het album opent furieus met wat hun bekendste nummer is geworden: Personality Crisis. De hierboven genoemde invloeden zijn duidelijk te horen, maar het geluid heeft zeker iets eigens. Wat ook direct opvalt is dat Johansen niet alleen een prima zanger is, maar ook een goed performer. De gitaren van Sylvian en Thunders klinken lekker smerig en de basis van Kane en Nolan is prima.

Dat intense geluid komt ook terug in nummers als Looking For A Kiss, Vietnamese BabyFrankenstein, Bad Girl en Private World. Een andere kant van de Dolls horen we dan weer in Lonely Planet Boy. Hier gaat het tempo en het volume naar beneden en horen we een voorproefje van de vocale veelzijdigheid die Johansen in zijn latere solo-carrière zou demonstreren.

In Trash horen we dan weer country-achtige invloeden, terwijl Subway Train duidelijk aantoont waarom de Dolls aanwezig zijn op het Mojo Magazine verzamel-album 1-2-3-4! The Roots Of The Ramones. De invloed van de band strekte zich echter ook tot de UK punk van eind jaren zeventig. Zo lijkt Jet Boy een handleiding voor de vroege platen van The Clash

In Pills komt een ander talent van Johansen duidelijk naar voren, zijn spel op de mondharmonica. Dat geeft het nummer echt iets extra's, net zoals hij dat zo prachtig heeft gedaan op de originele single versie van Perfect van The The.

Na twee onsuccesvolle albums wordt in 1975 getracht de carrière van de New York Dolls vlot te laten trekken door de Engelse Malcolm McLaren, als 'informele manager'. Hij krijgt het echter ook niet voor elkaar, maar zal het geleerde een jaar later succesvol toepassen op de Sex Pistols. De band gaat eind 1976 uit elkaar en zal later (vanaf 2004 tot 2011) nog een periode actief zijn. 

© 2025 TTZL


Sweet Relief website: David Johansen

Wikipedia EN: New York Dolls
Wikipedia NL: New York Dolls

YouTube: 
New York Dolls [album]
Spotify: New York Dolls [album]
YouTube: Frankenstein
YouTube: Trash
YouTube: Bad Girl
YouTube: Subway Train
YouTube: Pills
YouTube: Private World
YouTube: Jet Boy

YouTube: Perfect [The The]

zondag 23 februari 2025

#641: Shirley & Company – Shame, Shame, Shame (1974) / Sleeze Beez – Shame, Shame, Shame (1987)

De praktijk van het maken van een cover version van een nummer van een andere uitvoerende is al heel oud. Tot aan de jaren zeventig was het niet ongebruikelijk dat de cover ongeveer gelijktijdig uitkwam met het origineel.

Soms was dit noodzaak omdat het origineel voor een bepaalde doelgroep niet acceptabel was. Zo werden in de VS nummers van zwarte artiesten in een 'nettere' versie gecoverd door blanke artiesten om de blanke doelgroep te bedienen. 

Hetzelfde gebeurde ook in de jaren zestig met nummers van 'beatgroepen'. Die werden in een nette versie, vaak door een jonge zangeres, acceptabel gemaakt voor het 'volwassen publiek'. Minder vaak gebeurt het tegenovergestelde, maar bij toeval stuitte ik op zo'n voorbeeld in mijn eigen collectie.

In 1974 maakte de Amerikaanse disco-groep Shirley & Company het nummer Shame, Shame, Shame en scoorde daarmee wereldwijd een grote hit (onder andere #1 in de Nederlandse Top 40). Het nummer is een typische disco-hit van Amerikaanse makelij uit midden jaren zeventig. Mid-tempo ritme, staccato gitaar, makkelijk meezingbaar refrein en natuurlijk vooral heel dansbaar. Voor je karaoke-gemak staat de instrumentale versie More Shame op de b-kant.

Ruim tien jaar later is er iets heel anders aan de hand. Eind jaren zeventig, begin jaren tachtig is er een specifieke stroming in de hardere muziek: glam metal. Het bouwde voort op de glam rock van begin jaren zeventig en het genre staat ook bekend als hair metal of pop metal. Dat geeft al aan dat dit genre veel pop-invloeden kent en ook veel draait om mode, haar en image.

In Nederland verscheen in 1987 de glam metal band Sleeze Beez ten tonele. En alhoewel hun debuutalbum Look Like Hell best lekker wegluistert, moet ik toch altijd denken aan de songtekst van Gruppo Sportivo uit Disco Really Made It: "In Holland they got fantasy, They're trying to do the same movie, You know?".

Op dat debuutalbum staat ook hun cover van Shame, Shame, Shame. En eerlijk is eerlijk, het is een leuke versie geworden. Het heeft een mooi, rustig intro en neemt daarna flink in tempo en geluid toe, met daarbij een lekker rauw gitaar- en stemgeluid. 

Sleeze Beez trekt het nummer echt naar zich toe en als je het origineel niet kent denk ik niet dat je erin terughoort dat het een disco-nummer was. Op de b-kant staat het eigen nummer Too Wild To Be Innocent en dat geeft een aardig beeld van wat je op het album mag verwachten. 

Al met al hebben Sleeze Beez hiermee een geslaagde cover version op hun debuutalbum gezet. De band bestond van 1987 tot 1996 en maakte in die periode vier studio-albums en één live-album. In 2010 was er een kortstondige reünie die ook een live-album opleverde. 

© 2025 TTZL

Discogs: Shirley & Company
Officiële website: 
Sleeze Beez
Wikipedia EN: Shirley & Company / Sleeze Beez
Wikipedia NL: Shirley & Company / Sleeze Beez

YouTube: Shame, Shame, Shame [Shirley & Company - TopPop video]
YouTube: More Shame [Shirley & Company]
YouTube: Shame, Shame, Shame [Sleeze Beez]
YouTube: Too Wild To Be Innocent [Sleeze Beez]

Spotify: Shame, Shame, Shame [Shirley & Company - album]
Spotify: Look Like Hell [Sleeze Beez - album]

YouTube: Disco Really Made It [Gruppo Sportivo]

zaterdag 15 februari 2025

#640: Various - No Wave (1978) / Propaganda (No Wave II) (1979)

In de late jaren zeventig verschenen er twee compilaties die ik veel heb gedraaid. Enerzijds omdat er groepen op staan die ik niet of nauwelijks kende, anderzijds omdat er exclusieve tracks op stonden van bekende artiesten. Het gaat om No Wave en Propaganda (No Wave II).

De eerstgenoemde plaat bevat tracks van Squeeze (2x), The Police (2x), Joe Jackson (2x), Klark Kent, The Secret, The Stranglers (2x) en The Dickies (2x).

Het album komt uit 1978, is een staalkaart van platenmaatschappij A&M Records en heeft als subtitel "A Musical Dip Into The Ocean Of Contemporary Sounds". Veel new wave en punk dus. Het album was gericht op de Amerikaanse markt en het zal dus wat later zijn geweest toen ik het aanschafte. 

Dat het ging om een opvallende picture disc, zal er vast mee te maken hebben gehad dat het album mijn aandacht trok. Op de voorkant staat de reguliere hoesfoto, op de achterkant een close-up van een pizza. 

Op dat moment waren een drietal namen mij niet echt bekend. De eerste was Klark Kent (achter het pseudoniem bleek Stewart Copeland van The Police schuil te gaan) en van zijn gelijknamige 10-inch is Don't Care opgenomen. Het nummer was door Sting afgewezen voor de band en toen heeft Copeland het zelf opgenomen. 

Ik vond het nummer zo leuk dat ik direct naar de 10-inch zelf op zoek ben gegaan. Sowieso ben ik een fan van nummers van The Police die geschreven zijn door Copeland of Andy Summers. Luister eens naar deze playlist en je krijgt een ander beeld van band, zo zonder de hits van Sting.

I'm Alive van The Secret (een band die maar kort bestaan heeft) sprak mij niet zo aan, maar Give It Back en You Drive Me Ape (You Big Gorilla) bleken lekkere VS punk rock tracks te zijn, in de trant van Ramones. Heerlijk.

De markt voor de verzamelaar Propaganda (No Wave II) van een jaar later was primair Europa, al staan er veel dezelfde artiesten op. Het leuke van deze plaat is dat op kant A allemaal niet eerder uitgebrachte live-opnamen staan. 

De leukste daarvan vind ik Come On, een lekker intense Chuck Berry-cover door Joe Jackson dat later als b-kantje voor singles werd gebruikt, en Landlord van The Police. Dat nummer was de b-kant van de Message In A Bottle single en werd regelmatig live uitgevoerd.

Op de B-kant staan studio-opnamen. Van The Secret komt Weather Station, maar dat kan mij wederom niet bekoren. The Doll van Shrink is op een leuke manier vreemd en Joey van The Reds heeft een lekker snerpende gitaar. De leukste verrassing was echter Wrong Way van Squeeze dat voordien alleen op een flexi-disc bij het magazine Smash Hits in het VK verkrijgbaar was geweest.

Afijn, genoeg redenen om deze vinylschijven zo nu en dan weer eens uit de kast te halen.

© 2025 TTZL


Discogs: 
No Wave

Spotify: The Police - Copeland & Summers [playlist]

YouTube: 
Don't Care [Klark Kent] 
YouTube: I'm Alive [The Secret]
YouTube: Give It Back [The Dickies]
YouTube: You Drive Me Ape (You Big Gorilla) [The Dickies]

YouTube: Come On (live) [Joe Jackson]
YouTube: Landlord (live) [The Police]
YouTube: Weather Station [The Secret]
YouTube: The Doll [Shrink]
YouTube: Joey [The Reds]
YouTube: Wrong Way [Squeeze]



zaterdag 8 februari 2025

#639: VA - Rot Op 69 (2024)

Het is weer bijna 14 februari, Valentijnsdag. Van oudsher een dag waarop anonieme geliefden elkaar extra aandacht geven, maar onder druk van de commercie is dat 'anoniem' verdwenen. Normaal gesproken zou ik er geen aandacht aan schenken, maar de Rot Op 69 bracht daar verandering in.

Eigenlijk bij toeval kwam ik een bericht tegen waarin aandacht werd geschonken aan die lijst vol anti-liefdesliedjes naar aanleiding van Valentijnsdag.

De lijst werd in 2024 samengesteld door het Vlaamse  Radio Willyeen digitaal radiostation voor liefhebbers van 'stevige rock of classics'. En het moet gezegd, het is een eclectische lijst geworden met een flink aantal juweeltjes. Ik pik er hieronder een paar uit.

Op 69 staat Alice Cooper met Poison en alhoewel het niet kan tippen aan zijn jaren zeventig werk, is het wel een prima track met een lekker gierende gitaar. In het 69-60 bereik vind ik verder Lily Allen's Fuck You en Motörhead's Bye Bye Bitch Bye Bye eruit springen en was I Hate Everything About You van Three Days Grace een prettige verrassing. Een nummer in de stijl van Green Day of The Offspring, maar dan beter.

Tussen 59 en 50 vinden we Anouk's doorbraaknummer Nobody's Wife en Led Zeppelin's heerlijke Babe I'm Gonna Leave You. Ook leuk is Metallica's cover van het Misfits-nummer Die, Die My Darling van het Garage Inc. album en de comeback van Yes met Owner Of A Lonely Heart mas ook niet onvermeld worden.

Tussen 49 en 40 bevallen mij vooral de fanatieke Dusty Springfield-cover I Just Don't Know What To Do With Myself van The White Stripes, Black van Pearl Jam en het heerlijke over-de-top Too Drunk To Fuck van Dead Kennedys.

In het volgende segment (39-30) zit het prachtige en tegelijk licht cynische 50 Ways To Leave Your Lover van Paul Simon en Soft Cell's cover van Tainted Love (het noga; onbekende origineel is van Gloria Jones uit 1964). 

We naderen nu de bovenste regionen en het gedeelte tussen 29 en 20 is tot nu toe het sterkste. Hier vinden we namelijk Liar van Rollins Band, een persoonlijke favoriet met het scherpe contrast in intensiteit tussen couplet en refrein. Verder zijn New Order's Blue Monday, Closer van Nine Inch Nails, Love Will Tear Us Apart van Joy Division en zelfs De Raggende Manne met Poep In Je Hoofd.

Tussen 19 en 10 vind ik Alanis Morisette's You Oughta Know, Girlfriend In A Coma van The Smiths en Carly Simon's You're So Vain de sterkste tracks, met name door de geweldige teksten van die nummers. Bij de bovenste negen tracks zijn Nazareth's Love Hurts, So Lonely van The Police en Fleetwood Mac's Go Your Own Way mijn favoriete tracks.

Na deze lange opsomming is mij wel duidelijk geworden dat er een heleboel goede nummers zijn gemaakt die over de schaduwzijde van de liefde gaan. Niet alle nummers in de Rot Op 69 zijn mijn smaak, maar van ruim meer dan de helft kan je hele leuke playlist maken. Ik ga maar eens kijken of Radio Willy voor dit jaar een nieuwe lijst heeft gemaakt!

© 2025 TTZL


Officiële website: Willy Radio

Wikipedia NL: Willy Radio