Zoeken in deze blog

zondag 28 november 2021

#472: Top 100 Aller Tijden (1968-2003)

Radio 2 roept ons dezer dagen weer op om te stemmen voor de Top 2000, maar zoals ik in blog #372 al eerder aangaf, was er een soortgelijk initiatief dat voorafging aan deze lijst. Ik heb het over de Top 100 Aller Tijden die bijna jaarlijks van 1968 tot 2003 werd uitgezonden door incarnaties van Veronica als zeezender, als publieke omroep, als commerciële omroep en als Yorin FM.
NB In 2015 en 2016 ging de Top 100 op herhaling, maar die laat ik hier buiten beschouwing.

Wat opvalt is dat alle nummers 1 van die Top 100's nog steeds in de Top 2000 van 2020 genoteerd stonden, en hoog ook! Gesorteerd naar de datum dat deze nummers (voor het eerst) op 1 stonden ziet het er als volgt uit:

1968:
Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale (Top 2000: 153)

1970:
The Animals - The House Of The Rising Sun (Top 2000: 124)

1971, 1972:
The Beatles - Hey Jude (Top 2000: 92)

1973, 1974, 1975, 1977, 1979, 1980, 1981, 1983, 1984 (maart):
Deep Purple - Child In Time (Top 2000: 15)

1984 (december), 1987, 1988, 1991, 1992, 1995, 1997, 1998:
Queen - Bohemian Rhapsody 
(Top 2000: 2)

1986, 1989, 1990:
Led Zeppelin - Stairway To Heaven (Top 2000: 5)

1993:
Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine
 (Top 2000: 35)

1994, 1996:
Metallica - One
(Top 2000: 30)

1999, 2000, 2001, 2002:
Guns N' Roses - November Rain (Top 2000: 16)

2003:
U2 - One 
(Top 2000: 67)

De grote winnaars met de meeste nummer 1 noteringen zijn Queen (8x) en Deep Purple (9x) en ook in de Top 2000 hebben deze tracks sinds de start in 1999 steevast hoog gescoord. Het is pas vanaf 2019 dat Child In Time uit de Top 10 is geduikeld, maar het behoort tot mijn favorieten, samen met Led Zeppelin

Wat verder opvalt is dat Guns N' Roses met twee nummers op 1 heeft gestaan en dat er twee nummers 1 zijn van verschillende bands (Metallica en U2) maar met dezelfde titel: One

En een lijstje als deze is natuurlijk niet compleet zonder playlist, die kun je dan ook vinden op YouTube en Spotify.

© 2021 TTZL

Wikipedia NL: Top 100 Aller Tijden

YouTube Playlist: Top 100 Aller Tijden (#1)
Spotify Playlist: Top 100 Aller Tijden (#1)

zondag 21 november 2021

#471: John Carpenter - Lost Themes (2015)

John Carpenter startte in 1969 een studie aan de  USC School of Cinematic Arts, maar stopte na een jaar om te gaan werken aan een speelfilm in eigen beheer. Samen met Dan O'Bannon schreef hij Dark Star, een film die uiteindelijk in 1974 uit zou komen. Er was weinig geld, de film zou uiteindelijk maar 60.000 dollar kosten, en daarom deden ze zoveel mogelijk zelf. O'Bannon acteerde en deed de special effects en Carpenter produceerde en regisseerde. Daarnaast componeerde en speelde ook hij de muziek. 

De special effects van O'Bannon resulteerden voor hem in een uitnodiging van George Lucas om aan de eerste Star Wars film te komen werken en twee jaar later zou hij het script schrijven voor Alien (waarbij hij vrijelijk uit Dark Star leende). Carpenter ging verder als filmregisseur en werd succesvol met films als Assault on Precinct 13, Halloween, The FogEscape from New York, The Thing en Christine.

Voor bijna al deze films componeerde en schreef Carpenter ook de muziek. Alleen voor The Thing vroeg hij een ander, maar dat was dan ook de legendarische Ennio Morricone. Deze soundtracks tonen aan dat Carpenter een begenadigd componist en toetsenist is en met het Theme from Halloween maakte hij een instant klassieker, vergelijkbaar met iconische filmmotieven als Theme from Psycho en Theme from Jaws.

Zijn laatste regiewerk deed de inmiddels 73-jarige Carpenter in 2010, maar hij is nog wel actief als (executive) producer en vooral als componist en muzikant. Zo maakt hij de filmmuziek voor de nieuwe Halloween-franchise (Halloween (2018), Halloween Kills (2021) en Halloween Ends (2022)), maar vooral opvallend is dat hij eigen, niet aan films gerelateerde muziek is gaan uitbrengen.

Het eerste solo-album verscheen in 2015 en heet Lost Themes. Overigens is het strikt genomen niet echt een solo-album omdat Carpenter alles schrijft en speelt met Cody Carpenter (zijn zoon) en Daniel Davies (zijn peetzoon).

Het hoeft niet te verbazen dat de muziek een filmisch karakter heeft en sterk doet denken aan eerdere soundtracks. Carpenter kiest ervoor om niet geforceerd aan te sluiten bij de tijdgeest, maar te blijven doen waar hij sterk in was (en is) en zijn eigen natuurlijke ontwikkeling daarin te hebben. 

Het album kent een mooie diversiteit met orkestraal aandoend werk als Obsidian en Mystery, percussieve tracks met gitaarachtige geluiden zoals  in Domain en Abyss of de heerlijk bubbelende synths van Wraith.

Ook mooi is Purgatory dat traag en dreigend start en dan halverwege overgaat in een ritmisch geheel waardoor je al snel geneigd bent een eigen verhaal bij deze vagevuur-track te bedenken. De beste nummers herinneren mij aan zijn klassieke soundtracks. Vortex, Fallen en Night zijn geweldig en onmiddellijk herkenbaar als werk van John Carpenter.

Lost Themes werd goed ontvangen en daarom volgden Lost Themes II, Lost Themes III: Alive After Death en de digitale release Lost Themes Remixed. Ook niet te versmaden is het album Anthology: Movie Themes 1974-1998  waarop John, Cody en Daniel nieuwe versies van de filmthema's presenteren: met respect voor het verleden, maar met de techniek van nu.

© 2021 TTZL


Officiële website: John Carpenter
Wikipedia EN: John Carpenter
Wikipedia NL: John Carpenter

YouTube: Lost Themes [album]
Spotify: Lost Themes [album]

YouTube: Vortex
YouTube: Obsidian
YouTube: Fallen
YouTube: Domain
YouTube: Mystery
YouTube: Abyss
YouTube: Wraith
YouTube: Purgatory
YouTube: Night

YouTube: Theme from Psycho [Bernard Herrmann, 1960]
YouTube: Theme from Jaws [John Williams, 1975]
YouTube: Theme from Halloween [John Carpenter, 1978]

zondag 14 november 2021

#470: Herb Alpert - Rise (1980)

Deze week weer eens een album uit de categorie guilty pleasures (zoals in blogs #8 en #347). Herb Alpert kende ik in 1979 van een cassettebandje van mijn ouders met daarop jaren zestig hits als A Taste of Honey en A Banda. Hij was heel populair in die tijd met een kitsch-variant op Mexicaanse muziek. Niet direct iets waar ik warm voor liep en normaal gesproken zou mijn 14-jarige ik daar zijn weinige centjes ook niet aan spenderen. 

Maar dan kom je ineens een prachtige transparante 12-inch in een spaarzaam bedrukte, eveneens transparante hoes tegen (in die tijd een zeldzame verschijning). Dat was al bijna genoeg voor de aanschaf en toen het nummer bij beluistering in de winkel ook nog eens totaal anders was dan wat ik van Alpert kende, nam ik de 12-inch mee naar huis.

Eind jaren zeventig was Herb Alpert niet meer de ster die hij eens was. Het was  in 1979 dan ook een stevige verrassing dat het nummer Rise, geschreven door Andy Armer en Alpert's neef Randy "Badazz" Alpert, een nummer één hit werd in de Billboard Hot 100. Het nummer deed het ook goed op andere hitlijsten in de VS (R&B, disco) en won een Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance. Daarnaast zijn er veelvuldig samples uit het nummer gebruikt door andere artiesten en zijn er ook een flink aantal covers van verschenen. Door het succes van het los opgenomen nummer werd er snel werk gemaakt van wat uiteindelijk het album Rise zou worden.

Rise is een lekkere track, tegelijk jazzy swingend en relaxt, die perfect past in de tijdgeest anno 1979 met disco en smooth jazz. Maar voordat ik met dat nummer (of de clip daarvan) in aanraking kwam, had ik dus al kennisgemaakt met twee andere nummers via de transparante 12-inch. Rotation op de A-kant (uptempo met veel percussie) en Behind The Rain op de B-kant (uptempo met lekker fanatieke elektrische gitaar) passen qua sfeer perfect bij Rise. De tracks worden op kant A van het album voorafgegaan door 1980, een nummer dat bedoeld was voor als NBC-Sports thema voor de Summer Olympics in Moscow (maar doordat de VS daar niet aan meedeed werd het uiteindelijk gebruikt bij de 1986 FIFA World Cup in Mexico).

Zoals gezegd was het nooit de bedoeling een album op te nemen, maar toen de track Rise insloeg als een bom moest dat album er wel snel komen. Kant B is daarom gevuld met covers en die pakken niet geweldig uit. 

Street Life (van The Crusaders) is trager dan het origineel, maar eigenlijk best goed te verteren. Het wordt gevolgd door het dieptepunt van het album, Love Is, een cover van het Bill Withers origineel. De versie van Withers vind ik al niet geweldig, maar Alpert's cover is regelrechte edelkitsch. Angelina is niet veel beter, maar het origineel (van een solo-album van Procol Harum's Gary Brooker) is ook al geen topper. Met een versie van Joaquín Rodrigo's Concierto de Aranjuez, hier getiteld Aranjuez (Mon Amour) (A-Ron-Ways), revancheert Alpert zich en herleeft zijn jaren zestig periode een beetje. Alhoewel het niet voldoende is om de zwakke B-kant te redden, neemt dat niets weg van de genietbare A-kant van het album.

© 2021 TTZL

Officiële website: Herb Alpert
Wikipedia EN: Herb Alpert
Wikipedia NL: Herb Alpert

YouTube: Rise [album]
Spotify: Rise [album]

YouTube: 1980
YouTube: Rise
YouTube: Behind The Rain
YouTube: Rotation
YouTube: Street Life
YouTube: Love Is
YouTube: Angelina

YouTube: Rise [clip]
YouTube: A Taste of Honey [Herb Alpert & The Tijuana Brass, 1965]
YouTube: A Banda [Herb Alpert & The Tijuana Brass, 1967]
YouTube: Street Life [The Crusaders]
YouTube: Love Is [Bill Withers]
YouTube: Angelina [Gary Brooker]
YouTube: Concierto de Aranjuez [Joaquín Rodrigo]

zondag 7 november 2021

#469: Troum - Daur (1998)

Van 1988 tot 1996 maakte het Duitse trio Maeror Tri muziek in het schemergebied van ambient, noise en drone, enigszins vergelijkbaar met het Britse Zoviet France (zie blog #184). Nadat de band stopte, startten twee van de drie leden, Baraka[H] (Stefan Knappe) en Glit[S]ch (Martin Gitschel), een nieuw project: Troum (het oud-Duitse woord voor 'traum', oftewel 'droom').

Na de cassette Troumings in 1997 (in eigen beheer) volgde in juni 1998 Daur. Het is een op blauw 
transparant vinyl geperste 10-inch plaat die verpakt is 
in een hoes van kurk, met een raam van zilverpapier, in een oplage van 300 stuks. 
Er was ook een speciale oplage van 24 stuks in een rooster van plastic met aluminium. 

Op de A-kant staat de titeltrack Daur en dat is een dertien minuten durende audio-etalage van hun talent. Het nummer geeft ook aan hoe goed gekozen de bandnaam is, want het gecreëerde ambient/drone-klanklandschap heeft onmiskenbaar een dromerig karakter.

Het is wel de vraag of het een fijne droom is, want het geheel heeft een spannend, maar ook wat naargeestig karakter. Er zit een prachtige, slome opbouw in het nummer, die in de laatste minuut naar een mooi einde wordt gebracht. Een geweldige track.

Op de B-kant staan twee kortere nummers. De eerste is het krap vier minuten durende Venustas. Deze track roept een heel ander gevoel op dan Daur en heeft wat Midden-Oosters aandoende instrumentatie. Het doet mij wat denken aan de neo-klassieke dark wave (bij gebrek aan een betere term) van Dead Can Dance

Krypte doet dan weer denken aan het hemelse echo-gitaargeluid, ingebed in effecten, zoals dat bij veel bands in de jaren tachtig op het 4AD-label te horen was. Denk naast eerdergenoemde Dead Can Dance aan Bauhaus en Cocteau Twins en vooral This Mortal Coil. Dat wil zeker niet zeggen dat Troum klakkeloos kopieert, maar eerder dat ze op knappe wijze invloeden verwerken en er iets heel eigens van maken.

Na Daur heeft Troum nog vele prachtige andere werken uitgebracht in oplagen van slechts een paar honderd stuks. Het kan dus lastig zijn om deze te pakken te krijgen. Gelukkig hebben we daarvoor DiscogsBandcamp (bij Troum zelf en bij het label Zoharum) en de webshop van Zoharum.

© 2021 TTZL


Bandcamp: Troum
Fan website: Troum
Wikipedia EN: Troum
Wikipedia NL: Troum

YouTube: Daur
YouTube: Venustas
YouTube: Krypte

YouTube: Troumings

zondag 31 oktober 2021

#468: Deep Forest with Peter Gabriel - While the Earth Sleeps (1996)

Eerlijk gezegd heeft de hele COVID-19 toestand tot nu toe voor mij persoonlijk (gelukkig) geen al te ingrijpende gevolgen gehad. Toch is er wel iets dat ik echt mis en dat is het struinen door de bakken van platenwinkels. Ja, dat kan weer, maar ik merk toch dat ik niet meer zo onbezorgd en onbekommerd mijn gang ga. En dat terwijl je door dat struinen vaak leuke, onverwachte dingen op de kopt tikt (door Spotify scrollen is toch nét even anders...).

Zo stuitte ik eens op een tweedehands exemplaar van een CD-single van Deep Forest met Peter Gabriel. Deep Forest zei mij alleen vaag iets, maar als zelfverklaard Gabriel-fan heb ik die single natuurlijk meteen aangeschaft. Deep Forest bleek ik te kennen van de Top 40-hit Sweet Lullaby uit 1994, maar dit nummer komt van de soundtrack van de (prima) film Strange Days van regisseur Kathryn Bigelow

Het Franse duo Deep Forest mixt ambient, electronic dance en chill-out met ethnische muziekinvloeden en gezien Gabriel's betrokkenheid bij world music is dit eigenlijk geen verrassende combinatie. Zoals alle muziek van Deep Forest balanceert While The Earth Sleeps op de grens van kunst en edelkitsch, maar met name de bijdrage van Gabriel's warme stemgeluid (gezongen in het Bulgaars, Spaans en Engels) doet de balans wat mij betreft naar de goede kant doorslaan. Op deze CD-single staat een lange versie die iets beter werkt dan de korte versie van While The Earth Sleeps die in de film gebruikt wordt.

De echte verrassing was het tweede nummer op de CD (van Juliette Lewis) en dat zit wel in de film, maar staat niet op de soundtrack-CD. Lewis is naast muzikante (met solo- en groepsplaten) vooral bekend als actrice en zij heeft een uitgebreid film-CV. Ik had mij niet eerder gerealiseerd dat ze in een flink aantal films speelt die ik goed vind, zoals Martin Scorsese's Cape FearWoody Allen's Husbands and Wives, Oliver Stone's Natural Born Killers en Robert Rodriguez's From Dusk Till Dawn.

Het nummer is Rid Of Me en wisselt tussen rustige passages en heftige uitbarstingen af en laat horen wat een goede zangeres Lewis is. Zij doet absoluut recht aan de originele versie van PJ Harvey. Het is leuk om de twee versies naast elkaar te leggen en dan hoor je dat de stem van Lewis net iets sensueler klinkt in de rustige stukken en Harvey's stem net iets krachtiger is in de ruwere delen.

Misschien moet ik toch maar weer eens wat meer de fysieke platenzaken bezoeken om dit soort pareltjes uit de bakken vissen.

© 2021 TTZL


YouTube: While The Earth Sleeps (long version) [Deep Forest with Peter Gabriel]
YouTube: Rid Of Me [Juliette Lewis]

YouTube: While The Earth Sleeps [Deep Forest with Peter Gabriel]
YouTube: Rid Of Me [PJ Harvey]
YouTube: Sweet Lullaby [Deep Forest]

zondag 24 oktober 2021

#467: VA - Punk And Disorderly The Albums (The Sound Of UK82) (2021)

Bij het begrip 'punk' (in connectie met muziek) heeft iedereen wel een beeld, maar dat is niet altijd hetzelfde beeld. Punk rock zou namelijk kunnen verwijzen naar de muziekstroming van grofweg midden jaren zestig tot midden jaren zeventig. De muziek van bands als MC5 en The Stooges werd toen 'punk rock' genoemd, terwijl het nu eerder garage rock genoemd wordt (of proto-punk). Dit ging dus vooraf aan de eerste golf van Britse punk (grofweg 1976-1979) met boegbeelden als Sex Pistols, The Clash en The Damned. Dit is waarschijnlijk de periode die bij de meeste mensen op het netvlies zal staan.

Vanaf circa 1980 kwam er een tweede golf van Britse punk die met name gevoed werd door grote onvrede over de maatschappelijke situatie in het Engeland van de vroege jaren tachtig en UK82 genoemd wordt (maar ook Oi! - naar de uitroep - en Street Punk worden in dit verband gebruikt). De term 'UK82' komt van het gelijknamige nummer van The Exploited (zie ook blog #147).

In maart 1982 verscheen het verzamelalbum Punk And Disorderly waarop zestien tracks een goed tijdsbeeld schetsten van die tweede punkgolf. Het album op het nog jonge Abstract Records label werd een succes en haalde niet alleen de 'Independent Top Ten', maar zelfs de Top 50 van de 'National Chart' in de UK. Goede distributie in combinatie met een lage prijs zorgden ook voor goede verkoopcijfers overzee. Ik bemachtigde zelf een mooie 'red translucent vinyl' versie.

Het album opent sterk met Vice Squad (Last Rockers) en het nummer is een blauwdruk voor de vijftien andere nummers: een snel, donderend ritme en felle, vervormde gitaren. Maar ook tekstueel zijn er overeenkomsten, er is geen ruimte voor abstracte teksten. Iedere nummer verhaalt over concrete gebeurtenissen, soms over een iets specifieks (politie-intimidatie in Police Story van The Partisans), soms een algemene aanklacht tegen de situatie in de UK (In Britain van Red Alert). Daarnaast is er ook ruimte voor nummers als Banned From The Pubs (Peter And The Test Tube Babies) en Amerikaanse iconen Dead Kennedys (Kill The Poor) (zie ook blogs #117 en #317).

Het succes leidde tot twee sterke vervolgen: Punk And Disorderly - Further Charges  (september 1982) en Punk And Disorderly III - The Final Solution (juni 1983). Het tweede album opent met het sterke en massieve Sick Boy van G.B.H. waarbij de toenmalige metal verbleekt. Het album staat verder vol met prima tracks als Stab The Judge van One Way System en The Masque van The Dark.

Op het derde, en misschien wel sterkste, album staan tracks die ontwikkeling in het (sub)genre laten horen, zoals Woman In Disguise van Angelic Upstarts en Viva La Revolution van The Adicts. Op dit album staan ook goede tracks van gevestigde namen als U.K. Subs (Police State) en The Exploited (Computers Don't Blunder).

Het eerste album was een initiatief van Iain McNay en Theo Chalmers van Cherry Red Records en het is dan ook geen verrassing dat ditzelfde label de drie albums heeft heruitgebracht als Punk And Disorderly The Albums (The Sound Of UK82). Dit gebeurt via het sublabel Captain Oi! dat gespecialiseerd is in heruitgaven van punkalbums (andere sublabels specialiseren zich in andere genres - het label is de droom van iedere verzamelaar). 

Sinds Brexit is het helaas minder interessant geworden om rechtstreeks bij Cherry Red te bestellen vanwege de importkosten. Gelukkig heeft het label een goede distributie en kun je gewoon lokaal bestellen. Zo kost deze 3CD box bij Dodax (inclusief verzendkosten) nog geen 22 euro.

© 2021 TTZL

Discogs: Punk And Disorderly (series)

(bij beide: 41 van de 64 nummers op de 3CD)

YouTube: Last Rockers [Vice Squad]
YouTube: Police Story [The Partisans]
YouTube: In Britain [Red Alert]
YouTube: Banned From The Pubs [Peter And The Test Tube Babies]
YouTube: Kill The Poor [Dead Kennedys]
YouTube: Sick Boy [G.B.H.]
YouTube: Stab The Judge [One Way System]
YouTube: The Masque [The Dark]
YouTube: Woman In Disguise [Angelic Upstarts]
YouTube: Viva La Revolution [The Adicts]
YouTube: Police State [U.K. Subs]
YouTube: Computers Don't Blunder [The Exploited]

YouTube: UK82 [The Exploited]

zaterdag 16 oktober 2021

#466: The Gathering - Nighttime Birds (1997)

In blog #230 (van 9 april 2017) heb ik aandacht besteed aan het album TG25: Live at Doornroosje (uit 2015) waarop live-opnamen staan ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van The Gathering in 2014. Aan het einde van dat blog uitte ik de hoop dat de sabbital, die eigenlijk na Disclosure uit 2012 was gestart, snel ten einde zou zijn. Dat bleek ijdele hoop, want pas nu is er weer een nieuw studio-album aangekondigd. Dat gebeurde deze week met het verschijnen van de single In Colour van het in april 2022 te verschijnen album Beautiful Distortion.

Zoals zo vaak met The Gathering klinkt de track vertrouwd en nieuw tegelijk. De band die evolueerde van doom en death metal naar een geheel eigen geluid  met elementen uit progressieve en alternatieve rock en symfonische metal, komt met een nummer dat rustig en traag start en daarna pop-elementen toevoegt. Bij de eerste beluistering zat ik te wachten op de onvermijdelijke explosie van geluid, maar die kwam pas na ruim vier minuten en was kortdurend. Daarna keert het nummer terug naar het geluid van het begin. Het is even wennen, maar ik ben benieuwd wat ik er van vind na herhaaldelijke beluistering.

De aankondiging van het nieuwe album deed mij ook terugdenken aan het album dat mijn interesse voor The Gathering deed ontwaken: Nighttime Birds. Het is ook het album waar ik het meest naar terugkeer, al zijn de albums daarna  - How to Measure a Planet?(1998), if_then_else (2000), Souvenirs (2003), Home (2006) -  minstens even sterk. 

Nighttime Birds opent met vier songs die mij iedere keer weer opnieuw kippenvel geven: On Most Surfaces (Inuït)Confusion, The May Song en The Earth Is My Witness. De muziek waarin de elementen uit de genoemde genres samenkomen en tot één geheel versmelten, de mooie teksten en vooral de zang van Anneke van Giersbergen zijn geweldig. De langgerekte uithalen in de laatstgenoemde track snijden dwars door je ziel.

De rest van het album is een mix van een krachtig uptempo nummer (Third Chance), twee afwisselende midtempo nummers (New Moon, Different Day en Kevin's Telescope), een wonderschone ballad ter afsluiting van het album (Shrink) en de majestueuze titeltrack Nighttime Birds.

Na vierentwintig jaar en talloze draaibeurten kan ik nog altijd intens genieten van dit meesterwerk van Hollandse bodem. Heel blij werd ik dan ook van de
heruitgave in 2007 met een remaster van het originele album en twintig bonustracks, verdeeld over twee CDs. En nu maar hopen dat het snel voorjaar 2022 wordt en we 
(hopelijk) kunnen genieten van een nieuw album van The Gathering.

© 2021 TTZL


Officiële website: The Gathering
Wikipedia EN: The Gathering
Wikipedia NL: The Gathering

Spotify: Nighttime Birds [album, 2007 reissue with bonustracks]

YouTube: Confusion

YouTube: In Colour [single, 2021]
Bandcamp: In Colour [single, 2021]
Spotify: In Colour [single, 2021]

zondag 10 oktober 2021

#465: Godley + Creme - Ismism (1981)

Zelfs na bijna negen jaar van wekelijkse blogs schrijven zijn er nog favoriete artiesten die ik niet heb behandeld. Zo kwam ik erachter dat ik nog geen blog over Godley & Creme heb gemaakt. Nou ja, een klein  beetje misschien. Het onderwerp van blog #131 is namelijk een album uit hun tijd bij 10cc, de groep de ze verlieten om hun eigen creatieve pad te kunnen volgen. 

Ze debuteerden in 1977 met Consequences als Lol Creme / Kevin Godley. Op het eerste gezicht lijkt het een typisch, pretentieus jaren zeventig product, zijnde een driedubbel-LP in een stevige, kartonnen box. Maar schijnt bedriegt. Zo is Steven Wilson fan en hij beveelt het album van harte aan op zijn website als "één van de meest ambitieuze, zo niet hét meest ambitieuze conceptalbum van de zeventiger jaren". En fan Giles Booth is zelfs zover gegaan om een hele website aan het album te wijden. 

Het album is deels popmuziek en deels hoorspel, waaraan komiek/acteur Peter Cook een grote bijdrage levert, en is bij eerste beluistering zwaar te verteren. Het vereist een aantal flink draaibeurten voordat het album zijn klasse aan je vertoont. Het flopte dan ook genadeloos en pas rond 2000 begon er een herwaardering voor het album te komen. Uiteindelijk resulteerde dat in een prachtige, zeer complete  5CD-heruitgave in 2019.

Na dat debuut volgde een jaar later het album L (als Lol Creme & Kevin Godley) dat vol staat met prachtige, hoekige en tegendraadse popsongs als Sandwiches Of You, met humorvolle, intelligente teksten

Weer een jaar later verschijnt Freeze Frame onder de artiestennaam Godley & Creme en An Englishman In New York wordt in een aantal landen zowaar een hit (#3 in de Nederlandse Top 40). Deze zelf geregisseerde videoclip is ook de start van hun succesvolle carrière als videoclipmakers.

In 1981 ziet hun vierde album Ismism (nu als Godley + Creme) het levenslicht en hierop komen wat mij betreft alle goede elementen van hun eerste drie albums samen en dat zorgt voor een vijfsterrenplaat. Het album opent met Snack Attack dat als tekstueel onderwerp eetverslaving heeft. De tekst wordt half gesproken/half gerapt, is hilarisch en muzikaal vallen vooral de ritmische accenten en de blazers op. Dezelfde elementen vinden we later op het album terug in het wat abstracte Ready For Ralph

De ritmisch gesproken voordracht horen we ook terug in nummers als The Problem en Lonnie en dat werkt wonderlijk goed. Bijkomend voordeel is dat je hierdoor makkelijker de teksten tot je kunt nemen. Ook in afsluiter The Party is de tekst de moeite waard om te volgen. Hierin luister je mee naar de superoppervlakkige gesprekken op een verjaardagsfeest. 

Naast bovenstaande tracks zijn er ook nummers waarin prachtig gezongen wordt. Zo is er Sale Of The Century waarin de hoofdpersoon zich afvraagt of zijn (ex-)geliefde zou bieden op een veiling van zijn hart:

Would you open the bidding?
Or would you stand at the back
And blend into the crowd?
When the hammer comes down
Would you still be around
To watch me going, going, I'm gone

En Wedding Bells is een soul-pastiche waarin we een man horen die zich niet wil binden. De bezongen vrouw wil dat wel en dat benauwt hem overduidelijk. 

En dan zijn er nog mijn twee favorieten van het album. In Joey's Camel horen we een Indiana Jones-achtig verhaal over een subtiele muzikale achtergrond die uit veel lagen bestaat. Under Your Thumb heeft dan weer een film noir-achtige sfeer waarin de hoofdpersoon een vrouw hoort die onder een juk uit wil komen:

And although the storm was booming
like an engine in the sky
I'm sure I heard a woman's voice cry
Don't wanna be under your thumb forever

Hij hoort haar daarna nog een keer schreeuwen en pakt het wordt pas echt vreemd als hij een oude krant oppakt:

So I picked up an old newspaper to read
and I noticed something very strange indeed
So I looked a little closer
and it chilled me to the bone
"Woman throws herself from speeding train,
identity unknown"
But I recognized the picture of the woman who was dead
and underneath the picture it said
Don't wanna be under your thumb forever 

Dat Godley & Creme zo goed voor de dag komen als ze met filmische aspecten aan de gang gaan hoeft niet te verbazen. Zo maakten ze in 1985 de fantastische clip voor hun single Cry, maar al eerder waren ze verantwoordelijk voor baanbrekende producties voor bijvoorbeeld Duran Duran (o.a. Girls On Film), Frankie Goes To Hollywood (o.a. Two Tribes) en Herbie Hancock (Rockit). Daarna volgden nog vele andere kunstwerkjes, zie daarvoor de pagina's van Godley en Creme op IMDb.

Na Ismism maakten nog drie albums samen voor ze ieder hun eigen weg gingen met allerlei audio en video gerelateerde projecten.

© 2021 TTZL


Officiële website: Kevin Godley
Wikipedia NL: Godley & Creme

YouTube: Ismism [album]
Spotify: Ismism [album]

YouTube: Snack Attack
YouTube: Joey's Camel
YouTube: The Problem
YouTube: Ready For Ralph
YouTube: Wedding Bells [clip]
YouTube: Lonnie
YouTube: The Party

YouTube: An Englishman In New York [clip]
YouTube: Girls On Film [Duran Duran, clip]
YouTube: Two Tribes [Frankie Goes To Hollywoord, clip]
YouTube: Rockit [Herbie Hancock, clip]

zondag 3 oktober 2021

#464: New Adventures - New Adventures (1980)

De groep New Adventures uit Oost-Groningen bestaat uit drie leden (Peter Bootsman, Harry de Winter en Henk Torpedo) die uit verschillende bands afkomstig zijn als zij in 1979 samen een nieuw avontuur beginnen. Aan het eind van 1979 komt er een single uit als voorbode van de begin 1980 te verschijnen gelijknamige LP, beide geproduceerd door George Kooymans van Golden Earring

Die single is Come On en bereikt de onderste regionen van de Top 40. Dat is zwaar onterecht, want het is een fan-tas-ti-sche cover. Het begint al met het bas en drums intro dat in al zijn simpelheid zeer effectief is. Daarna wisselt het nummer tussen kale, downtempo fases en heel fanatieke uptempo stukken. Chuck Berry's Come On was natuurlijk zelfs in 1979 al vele malen gecoverd, maar deze versie behoort toch echt bij mijn favorieten.

Ook een cover van The BeatlesYou Can't Do That (hier in een live versie) pakt goed uit, maar New Adventures is zeker geen coverband. Vanwege de tijdgeest worden ze in het begin in de punk/new wave hoek geplaatst, maar voor een groep met wortels in de blues en een flinke scheut rock, is dat niet terecht. Luister maar naar prima eigen nummers als Drive Me Wild, Bacchus Beckett, Money, Phoney en Genie Dance.

Er zijn wel een paar nummers die er voor mij bovenuit steken. 
Spacelab Cowboy (ook deze in een live versie) is zo'n track. Ook hier weer een heerlijk bas-intro en het is gewoon een sterk nummer. En probeer bij If Your Mamma Don't Like It maar eens niet met je voet mee te tikken. 

Naast de covers komen hun invloeden ook op een andere manier naar voren. Ik neem tenminste aan dat ik niet de enige ben die in het intro van Late Late Show echo's hoort van Led Zeppelin's Whole Lotta Love intro? En het intro van Backdoor Lover doet mij toch echt denken aan Love Machine van Supermax. Dat neemt overigens niet weg dat de rest van die nummers origineel en gewoon hardstikke goed zijn.

Midden jaren tachtig hield het na vier studio-albums en een live-album op voor de band. Bootsman en De Winter gaan dan verder met New Legend, maar eind jaren negentig keert de naam New Adventures weer terug op de podia en sindsdien zijn twee albums verschenen. 

Helaas zijn de albums uit de jaren tachtig nooit op (reguliere) CD verschenen en zijn ze ook niet op Spotify te vinden. Daarop staat alleen het album uit 2014 en een singles-verzamelalbum waarvan slechts delen te beluisteren zijn (en een album van een andere band die zich New Adventures noemt!). Hopelijk komen die albums nog eens in een geremasterde vorm uit, bijvoorbeeld in een mooie verzamelbox, maar tot die tijd zijn we op het originele vinyl aangewezen.

© 2021 TTZL


Officiële website: New Adventures
Wikipedia EN: New Adventures
Wikipedia NL: New Adventures

YouTube: Come On
YouTube: Drive Me Wild
YouTube: Spacelab Cowboy (Live at Rockpalast)
YouTube: You Can't Do That (Live at Rockpalast)
YouTube: Money
YouTube: Phoney
YouTube: Genie Dance

YouTube: Come On [Chuck Berry]
YouTube: You Can't Do That [The Beatles]
YouTube: Whole Lotta Love [Led Zeppelin]
YouTube: Love Machine [Supermax]