Zoeken in deze blog

zondag 30 april 2023

#546: Jakko - Silesia (1982)

Michael Lee Curran werd in 1958 geboren in Londen en had een Ierse moeder en een onbekende militair uit de VS als vader. Toen hij 18 maanden oud was adopteerden de Pools/Franse emigranten Jakszyk hem en werd het Michael "Jakko" Jakszyk. Als artiest koos hij eerst voor Jakko en later Jakko M. Jakszyk. Zijn complexe familiegeschiedenis en ongelukkige jeugd verwerkte hij in 1996 in een werk voor BBC Radio, getiteld The Road To Ballina, wat daarna ook een theaterproductie en album werd.

Jakko had drie interesses in zijn jeugd: voetbal, acteren en muziek. Voor het eerste had hij niet genoeg aanleg om er zijn brood mee te verdienen, maar met de andere twee kon hij zich in leven houden nadat hij op zestienjarige leeftijd uit huis was gezet door zijn adoptievader. 

Hij bleek een talentvol gitarist te zijn en speelde tussen 1975 en 1980  in verschillende bands en leerde Dave Stewart (niet die van Eurythmics) kennen die later succes zou hebben als duo met Barbara Gaskin. Daarnaast werd hij een veelgevraagd sessiemuzikant en werkte voor onder andere Tom Robinson, Level 42 en The Kinks

In 2002 was hij belangrijk bij de oprichting van de 21st Century Schizoid Band die zich toelegde op het uitvoeren van het jaren zestig en zeventig repertoire van King Crimson (KC). In die band zaten ook ex-leden en bekenden van KC en op die manier raakte Jakko ook bevriend met KC-frontman Robert Fripp. Naast een gezamenlijk album in 2011 leidde dit ertoe dat Jakko in 2013 werd gepresenteerd als "lead singer & second guitarist" van weer een nieuwe incarnatie van KC en dat bleef zo totdat KC in 2021 weer in de inactieve modus ging (maar je weet nooit of Fripp weer van gedachten veranderd...).

Waar ik nog geen aandacht aan besteed heb is het solowerk van Jakko. Inmiddels zijn dat al ruim tien albums, maar de start verliep allesbehalve gladjes. Al in 1981 tekende hij een contract bij Chiswick Records en nam hij een album op. Er werden drie singles uitgebracht zonder succes en alhoewel het al in productie was werd besloten het album niet uit te brengen. Alleen in Duitsland, Italië en Nederland kwam het album op de markt en zo heb ik toch een exemplaar uit een afprijsbak kunnen vissen.

Gedurende tientallen jaren was het album alleen (moeilijk) tweedehands verkrijgbaar, maar inmiddels staat het gelukkig op alle streamingplatforms. Gelukkig, want het is een heel leuk album dat perfect past in de trend van de betere (Britse) synth-pop van de vroege jaren tachtig met bands als Depeche Mode, Japan, Art Of Noise en Soft Cell

Dit is goed terug te horen in de eerste drie, prima nummers van het album, I'll Stand On My Own, Grab What You Can (Biez Co Mozesz) en Something On The Mirror. In dat laatste nummer hoor ik met name de liefde voor de muziek van Japan doorklinken.

Ook het met een rustig intro beginnende en met lekkere breaks gezegende One More Time kan mij bekoren, net als het instrumentale titelnummer Silesia en de afsluiter Ingmar Bergman On The Windowsill.

Het absolute prijsnummer is echter Mills & Boon. Hierin horen we echo's van de vroege jaren zeventig King Crimson (à la In The Wake Of Poseidon) en dat plaatst de 21st Century Schizoid Band en zijn uiteindelijke toetreding tot KC helemaal in perspectief. Silesia is daarmee een mooi tijdsbeeld, geeft hints naar de toekomst en is gewoon een fijne plaat om te horen.

© 2023 TTZL


Fan website (archief): Jakko M. Jakszyk 
Wikipedia EN: Jakko M. Jakszyk
Wikipedia NL: Jakko M. Jakszyk

YouTube: Silesia [album]
Spotify: Silesia [album]

zondag 23 april 2023

#545: A·F·X - Orphaned Deejay Selek 2006-08 (2015)

Wat hebben AFX, Aphex Twin, Blue Calx, Bradley Strider, Brian Tregaskin, Caustic Window, GAK, Karen Tregaskin, Phonic Boy On Dope, Polygon Window, Power-Pill, Q-Chastic, Ricardo Jamiro, Rutchkfard Games, Smojphace, Soit - P.P., The Dice Man, The Tuss, user18081971 en user48736353001 met elkaar gemeen? 

Het zijn allemaal aliassen van Richard D. James en dan heb ik nog niet eens de samenwerkingen genoemd, zoals Mike & Rich en Universal Indicator.

De discografie van James is een nachtmerrie voor de ware verzamelaar met zoveel verschillende namen waaronder hij werk uitbrengt. Er zijn reguliere albums, maar er zijn vooral tientallen EP's in veelal gelimiteerde oplagen. En er zijn losse tracks op compilatie-albums. En dan zijn er nog compilaties van die EP's en losse tracks. En geen van de discografieën op internet lijkt helemaal compleet  te zijn. 

Aphex Twin is wel de bekendste naam waaronder James muziek uitbrengt en dit is ook de naam waaronder hij tot nu toe de meeste (zes) volledige albums heeft uitgebracht, die allemaal zeer de moeite waard zijn. Als getracht wordt om de muziek te omschrijven die hij als Aphex Twin uitbrengt vallen veelal termen als 
  • ambient techno
  • IDM
  • electronica en 
  • dark ambient, naast onder andere drone, minimalism, acid techno en avant-garde .

  • De gemene deler van de releases onder de variantnaam AFX (c.q. 
  • /afx\, A.F.X., Afx, A·F·X of afx) is dat ritmes de basis vormen en dat ze over het algemeen wat minder hectisch zijn. Dat geldt voor de Analogue Bubblebath en Analord series, maar ook voor een losse EP als Orphaned Deejay Selek 2006-08 die in 2015 ineens verscheen na tien jaar inactiviteit onder de AFX-naam.

    De 8-track EP opent met serge fenix Rendered 2 waarin snelle synthesizerlijnen en acid-achtige melodielijnen versmelten tot een drie minuten durende achtbaanrit. oberheim blacet1b laat dan weer een ander geluidspalet horen terwijl de intensiteit behouden blijft.

    Het korte dmx acid testbonus EMT beats en NEOTEKT72 zijn kale, spartaanse, puur op ritme gebaseerde tracks en midi pipe1c sds3time cube/klonedrm is nogal afwijkend door het gebruik van pijporgel-achtige geluiden. 

    De beste nummers vind ik simple slamming b 2, dat doet denken aan de Analord-series en een prachtig gedempt karakter heeft, en de afsluiter van de EP waarin alle elementen van de EP samen lijken te komen: r8m neotek beat.

    Richard D. James is zo'n maker waar ik alleen al van hou omdat hij zich niet in een hokje laat plaatsen, volledig zijn eigen gang gaat en altijd weet te boeien, zelfs als een release je minder of niet aanspreekt. Dat soort artiesten moeten we koesteren.

    © 2023 TTZL


    Officiële (label) website: Aphex Twin
    Wikipedia EN: Aphex Twin
    Wikipedia NL: Aphex Twin


    zaterdag 15 april 2023

    #544: Randy Rose - Bigfoot Beware / For Maurice

    Voor de trouwe bloglezer zal het geen verrassing zijn dat ik een liefhebber ben van het werk van The Residents (zie eerdere blogs*). De identiteit van de bandleden is sinds de start een goed bewaard geheim gebleven. Alleen Hardy Fox bevestigde in 2017 dat hij als Charles "Chuck" Bobuck in The Residents had gezeten en nu vanwege ziekte was gestopt als bandlid (hij overleed aan een hersentumor in 2018). 
    * #3#118#170#272, #362, maar ook #176 en #257


    De naam Bobuck was slechts één van de aliassen waar Hardy Fox zich van bediende. De naam dook voor het eerst op in 2010 toen The Residents als trio op tournee gingen en de bandleden zich presenteerden als Randy, Chuck & Bob. In de jaren daarna gebruikte Fox de naam Bobuck ook voor solo-werk. Zanger Randy Rose (slechts één zijn aliassen) heeft ook solo-werk uitgebracht.

    In 2016 verscheen één single op het Duitse label Psychofon Records dat zich specialiseert in gelimiteerde uitgaven in speciale uitvoeringen (gekleurd vinyl e.d.) van etherische muziek. 

    Op die single staat op de a-kant Bigfoot Beware. Het nummer is in de typische Residents-stijl en verhaalt over een Bigfoot tijdens het een verjaardagsfeestje de hond van de ik-figuur opeet. De ik-figuur gaat vervolgens jacht gaat maken op de Bigfoot. De track is duister en dreigend met interessante ritmische patronen, ijle synthesizerklanken en een gesproken deel waarin het verhaal wordt verteld. Het nummer werd uitgebracht ter promotie van het derde seizoen van vlog-serie Randyland.

    Op de b-kant staat For Maurice en dat nummer is ter nagedachtenis aan de toen net overleden katachtige metgezel van Randy Rose. Ook dit had zomaar een Residents-nummer kunnen zijn en is melancholisch van toon.

    De single is een leuke toevoeging aan het Residents-universum, net als het enige andere solo-werk van Randy Rose, het album Moravian Meeting, waarop hij met de Tsjechische band Už Jsme Doma interpretaties van Residents-klassiekers speelt.

    © 2023 TTZL


    Officiële website: Randy Rose
    Officiële website: The Residents

    zaterdag 8 april 2023

    #543: Hawkwind - Days Of The Underground (The Studio & Live Recordings 1977-1979) (2023)

    De Britse space rock band Hawkwind bestaat sinds 1969 en de lijst met (voormalige) bandleden doet inmiddels denken aan de personeelsadministratie van een middelgroot bedrijf. Dave Brock is de centrale figuur van Hawkwind en is er als enige vanaf het begin bij. Hij is inmiddels 81 jaar, en het is alweer vijftig jaar geleden dat eerste mijlpaal Space Ritual (zie blog #458) verscheen, maar hij nog steeds zeer actief. 

    Zo verschijnt op 28 april a.s. het nieuwe studio-album The Future Never Waits, zoals er nog bijna ieder jaar nog een nieuw album uitkomt. Daarnaast is het Cherry Red Records sub-label Atomhenge sinds een jaar of vijftien bezig met prachtige heruitgaven van de Hawkwind-catalogus. 

    De nieuwste loot aan die boom is de box Days Of The Underground (The Studio & Live Recordings 1977-1979) die vorige week verscheen en uit acht CD's en twee Blu-ray's bestaat. Zoals de subtitel al aangeeft beslaat deze verzameling een specifieke periode. De bezetting had weer eens gewisseld en naast Brock had met name de Zuid-Afrikaans/Britse schrijver, dichter en zanger Robert Calvert grote invloed op het geluid van de band.

    Centraal staan de drie studio-albums die in deze periode verschenen. Deze zijn opnieuw gemixt door Steven Wilson en op de Blu-ray's staan High Resolution stereo en 5.1 surround sound versies. 

    Op Quark, Strangeness and Charm (Hawkwind's zevende album uit juni 1977) laat de band het zware, donkere geluid van de eerste albums wat achter zich en incorporeren ze meer pop-invloeden. Een ontwikkeling die zich al aankondigde op het vorige album Astounding Sounds, Amazing Music uit augustus 1976. Deze ontwikkeling is goed te horen in nummers als Spirit Of The Age, Hassan I Sahba en het titelnummer Quark, Strangeness And Charm

    Het volgende album, 25 Years On (uit oktober 1978), verscheen onder de bandnaam Hawklords vanwege een juridische strijd over de naam Hawkwind. Deze plaat gaat verder op de weg van het vorige album en voegt meer elektronica en humor toe. PSI Power en Free Fall zijn hier goede illustraties van, maar het autobiografische 25 Years mag niet onvermeld blijven omdat hierin alle invloeden samenkomen.

    Weer onder de naam Hawkwind verscheen in juni 1979 PXR 5 (ook al was het opgenomen vóór 25 Years On) en al direct in het openingsnummer Death Trap is te horen hoe Hawkwind succesvol de urgentie van punk weet te verbinden aan een sterke melodie mét referenties naar het oude, zwaardere geluid. High Rise is een ander hoogtepunt van het album en Uncle Sam's On Mars en Infinity grijpen weer wat meer terug naar het geluid van de vroege Hawkwind albums.

    Het zijn drie sterke albums die deze aandacht zeker vedienen. Op de CD's van de albums zijn ook een groot aantal bonus tracks opgenomen. De andere CD's staan vol met complete live concerten uit dezelfde periode. Steven Wilson heeft naast zijn muzikantenbestaan inmiddels een solide reputatie opgebouwd met remixen (stereo én surround) en remasteren en hij stelt ook hier niet teleur. Als je geïnteresseerd bent in Hawkwind mag deze box niet ontbreken in je collectie.

    © 2023 TTZL


    Official website: Hawkwind
    Wikipedia EN: Hawkwind
    Wikipedia NL: Hawkwind


    YouTube: Spirit Of The Age
    YouTube: Hassan I Sahba
    YouTube: PSI Power
    YouTube: Free Fall
    YouTube: 25 Years
    YouTube: Death Trap
    YouTube: Infinity
    YouTube: High Rise

    zaterdag 1 april 2023

    #542: Wim de Bie - De Bie Zingt (Een Mini-A-Capella-Elpee) (1984)

    Dat het werk van Wim de Bie een aparte en zeer prominente plek inneemt in het Nederlandse medialandschap bleek wel uit de massale aandacht voor zijn overlijden op tv en radio. Dat betreft de boeken en platen die hij maakte, maar zeker ook zijn pionierswerk op internet (en dan met name Bieslog, zijn weblog avant la lettre dat door de VPRO al eerder weer in zijn geheel online is gebracht) en zijn werk samen met Kees van Kooten

    De Bie heeft slechts twee platen gemaakt, maar dat hij graag zong en daarom in 1984 'Een Mini-A-Capella-Elpee' getiteld De Bie Zingt uitbracht, hoeft niemand te verbazen. Immers, op de platen van het Simplisties Verbond stonden al vele liedjes. Dat betreft nummers als Oh Lord, Rozen, Rumbonen En Rode Wijn, Ome Gijs en Het Wijnjaar Nul, maar ook prachtige songs als Zoek Jezelf en De Nee-Reggae.

    Op De Bie Zingt staan, door Tonny Eyk prachtig gearrangeerde, a capella nummers, gloedvol en met passie uitgevoerd door Wim de Bie. Er staan een aantal novelty songs op, zoals zijn ultra-korte bewerking van de eeuwenoude psalm Hoe Zal Ik U Ontvangen, Billeritsie (waarvan hij schrijft: "Een raadselachtig liedje, dat mijn oma mij vaak voorzong") en zijn versie van het Wilhelmus (hij vraagt zich in de hoestekst af "wie kent nog de volledige tekst van het eerste en zesde couplet?).

    Op de mini-elpee staan ook mooie, zelfgeschreven nummers als Oma, Ik Weet Het Ook Niet, het echo-lied Alleen en het nummer dat misschien wel het meest De Bie typeert, Werken Voor Een Baas (helaas is op YouTube niet de album-uitvoering beschikbaar). 

    De Bie Zingt is een boeiende plaat van een markante persoonlijkheid. In 1985 kreeg Wim de Bie een Edison voor het album en in 1990 verscheen een CD-versie met tien extra nummers. Nog steeds een aanrader.

    © 2023 TTZL

    Officële website: Wim de Bie / Bieslog
    Wikipedia NL: Wim de Bie

    YouTube: Billeritsie
    YouTube: Wilhelmus
    YouTube: Oma
    YouTube: Alleen

    YouTube: Oh Lord
    YouTube: Ome Gijs
    YouTube: Zoek Jezelf
    YouTube: De Nee-Reggae

    zaterdag 25 maart 2023

    #541: Atom Infant Incubator - Copula (1994)

    Midden jaren negentig zal ik ergens in een tijdschrift of website opmerkzaam zijn gemaakt op het project Atom Infant Incubator van de Italianen Paolo Beltrame (van Die Sonne Satan) en Claudio Dondo (van Runes Order). Genoemde bands zijn eigenlijk éénmansprojecten die zich begeven in het post-industriële genre dark ambient, al heeft het werk van Runes Order soms ook wel raakvlakken met de elektronische muziek die Tangerine Dream maakte in hun 'Pink Years'.

    Het project Atom Infant Incubator van Beltrame en Dondo maakt op het album Copula (uit 1994) dark ambient van het experimentele soort. Vier jaar later verscheen er nog één album van het project: Quantum Leaps Lost Soundtracks.

    De tracks op Copula (wat Latijn is voor verbinding, connectie - zie ook de afbeelding op de hoes) zijn genummerde segmenten en het album opent met Segment 0 - 1 dat direct de richting aangeeft. Het zou de soundtrack van een  Italiaanse giallo film kunnen zijn. Een duistere, donkere en vooral dreigende atmosfeer waarbij je ieder moment het idee hebt dat er iets zou kunnen gebeuren. Ik vind het mooi en bloedstollend tegelijk. 

    In andere tracks zit soms iets van een ritme verstopt (Segment 2 - 3), soms is het ijl en bijna melodieus (Segment 4 - 5) en soms klinkt alsof je in de koude, ijle ruimte zweeft, zoals in de soundtrack van een science fiction film (Segment 9 - 10). 

    Dit is echter geen album om stukjes en beetjes van te luisteren, je moet het album ondergaan. Bij voorkeur in een donkere kamer op flink volume of in de ruststand met een koptelefoon. 

    Ik realiseer mij dat deze muziek niet iedereen zal aanspreken (sommigen vinden dit misschien niet eens 'muziek'), maar ik vind deze synthese van geluiden heerlijk geestverruimend (maar dan zonder schadelijke bijwerkingen zoals bij sommige geestverruimende middelen). 

    © 2023 TTZL

    Wikipedia IT: Die Sonne Satan
    Wikipedia NL: Runes Order

    YouTube: Copula [album]
    Spotify: Copula [album]

    YouTube: Segment 0 - 1
    YouTube: Segment 2 - 3
    YouTube: Segment 4 - 5
    YouTube: Segment 9 - 10

    zondag 19 maart 2023

    #540: Planet Patrol - Planet Patrol (1983)

    1983 markeerde de overgang van old school hip hop naar new school hip hop en het waren artiesten als Whodini, Kurtis Blow, The Sugarhill Gang en Afrikaa Bambaataa die successen vierden. Daarnaast hadden we in 1982 de doorbraak gehad van een genre dat electronic music en vroege hip hop combineerde met funk-invloeden en Electro werd gedoopt.

    Een heel belangrijke Electro-plaat is Planet Rock van Afrika Bambaataa & Soulsonic Force uit 1982. In dat nummer vonden Bambaataa en producers Arthur Baker en John Robie elkaar in hun liefde voor Kraftwerk en gebruikten ze samples van Trans-Europe Express om het nummer op te bouwen. Het gebruik was aanvankelijk gedaan zonder toestemming van Kraftwerk en daarom werd ook een alternatieve melodie ontwikkeld. Na het akkoord met Kraftwerk bleef die melodie ongebruikt.

    Producers Baker en Robie gebruikten die melodie vervolgens voor Play At Your Own Risk van Planet Patrol. Dat was niet zozeer een band, als wel een project van Baker en Robie met de band Energetics. Het nummer werd een Top 10 succes in de US Dance Chart en een album volgde (het enige van het project). 

    Op dat album wordt Electro gecombineerd met onder andere invloeden uit de klassieke Motown-sound en dat levert, naast een remix-versie van Play At Your Own Risk, de nummers Cheap Thrills, Danger Zone en Don't Tell Me op. Stuk voor stuk leuke nummers die nu vrij gedateerd aan doen, maar tegelijkertijd illustratief zijn voor (een deel van) de muziekscene anno 1983.

    Verder staan er twee covers op. Het origineel van I Didn't Know I Loved You (Till I Saw You Rock And Roll) is van het inmiddels gevallen glam rock icoon Gary Glitter. Ik vind het een rare keuze die dan ook niet goed uitpakt. Beter is de keuze voor It Wouldn't Have Made Any Difference waarvan het origineel van Todd Rundgren is. Dat nummer past veel beter bij de zangers en is gewoon een mooie versie geworden.

    Planet Patrol is geen hoogstaand album van het project met dezelfde naam, maar het is wel een mooi tijdsbeeld en daarom gewoon leuk om af en toe eens te draaien.

    © 2023 TTZL

    Discogs: Planet Patrol
    Wikipedia EN: Planet Patrol

    YouTube: Planet Patrol [album]
    Spotify: Planet Patrol [album]

    YouTube: Planet Rock [Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force]
    YouTube: Trans-Europe Express [Kraftwerk]
    YouTube: Play At Your Own Risk (original version) [Planet Patrol]
    YouTube: It Wouldn't Have Made Any Difference [Todd Rundgren]

    zaterdag 11 maart 2023

    #539: Klaus Flouride - Shortnin' Bread (1982)

    Klaus Flouride is vooral bekend als de bassist van Dead Kennedys, één van de meest vooraanstaande punk bands van de VS. Hij is lid van de band sinds de oprichting in juni 1978, met alleen een onderbreking in de periode 1986-2001 (nadat de band uit elkaar was gegaan) en kort in 2010-2011 toen hij met name vanwege gezondheidsproblemen wat personal time off nam.

    Flouride was zeker in de beginjaren van de band niet erg actief als songschrijver. Ik vond het dan ook opvallend toen ik een solo 12-inch van hem vond die uit was gekomen vlak na het eerste album en de daaropvolgende EP. 

    Op dat album (Fresh Fruit for Rotting Vegetables - 1981, zie blog #117) had Flouride slechts aan één track een songschrijvende bijdrage geleverd, maar dat is dan wel het fameuze Holiday In Cambodia. Op de daaropvolgende EP (In God We Trust, Inc. -1982, zie blog #317) is één track geheel van zijn hand (Dog Bite) en schreef hij mee aan We've Got a Bigger Problem Now, wat een curieuze mengeling is van afwisselend jazz en punk, met natuurlijk een bijtende tekst van zanger Jello Biafra (zie blogs #375 en #432).

    De A-kant van de solo 12-inch van uit mei 1982 staat zijn versie van Shortnin Bread, een Amerikaanse traditional die minimaal sinds 1890 bekend is. Het lied geniet de speciale interesse van The Beach Boys' Brian Wilson en daarom heeft die band er ook een eigen versie van opgenomen. Er zijn daarnaast door vele andere artiesten versies van opgenomen, zoals bijvoorbeeld The Andrew Sisters, The Dave Brubeck Quartet en Taj Mahal.

    Flouride's versie van Shortnin Bread staat ver af van de hiervoor genoemde versies. In zijn interpretatie is het een experimenteel elektronisch werkje geworden met een ritmebox, grommende bas en vervormde zang. Ik zal niet zeggen dat een een vijfsterrenplaat is, maar boeiend is het zeker.

    Op de B-kant staat een eigen compositie, The Drowning Cowboy. Dit is een instrumentaal nummer met jazzy invloeden (dat zet zijn bijdrage aan Dead Kennedys' We've Got A Bigger Problem Now in perspectief) zitten en het doet mij ook enigszins denken aan het werk van The Durutti Column

    The Drowning Cowboy doet verlangen naar meer van zulks en een enkele track op YouTube (Mochra) doet vermoeden dat er op zijn drie solo-platen mogelijk meerdere van dat soort nummers staan. Dat wordt wel even zoeken, want op streaming platforms zijn die albums helaas niet te vinden.

    © 2023 TTZL



    Officiële Facebook: Dead Kennedys/Klaus Flouride
    Wikipedia EN: Klaus Flouride


    YouTube: Dog Bite
    YouTube: Shortenin' Bread [The Beach Boys]
    YouTube: Shortenin' Bread [The Andrew Sisters]
    YouTube: Shortenin' Bread [The Dave Brubeck Quartet]
    YouTube: Shortenin' Bread [Taj Mahal]
    YouTube: Mochra

    zondag 5 maart 2023

    #538: Hüsker Dü - Flip Your Wig (1985)

    Gitarist Bob Mould is tegenwoordig bekend als solo-artiest en van de band Sugar (1992-1995) en drummer Grant Hart had tot aan zijn dood in 2017 een mooie solo-carrière en zat in de band Nova Mob (1989-1994). Daarvoor vormden ze samen met bassist Greg Norton het fameuze Amerikaanse trio Hüsker Dü.
    NB Husker du (zonder trema's) betekent Weet je nog in het Noors en Deens.

    Hüsker Dü bestond van 1979 tot 1988 en leverde, samen met R.E.M. de sonische blauwdruk van de hybride punk/pop-vorm die groot werd in de jaren negentig. Waar voor R.E.M. het grote commerciële succes was weggelegd, daar bleef Hüsker Dü toch vooral een cult favoriet, maar hun invloed is onmiskenbaar. Band als Nirvana, The Pixies en The Replacements zijn schatplichtig aan de band. Gevraagd naar hun muziekstijl zei Nirvana-bassist Krist Novoselic eens: "niets nieuws; vóór ons deed Hüsker Dü het al".

    Tussen januari 1983 en september 1985 bracht de band vier albums uit, de één nog beter dan de andere. Er is een interessante muzikale ontwikkeling op te horen. Het eerste album is nog hardcore punk, maar op het tweede en derde album komen daar steeds meer invloeden bij zoals post-hardcore, psychedelia en alternative rock. Op het vierde album, Flip Your Wig uit september 1985, komt daar nog een vleugje power pop bij en dat maakt het album net iets toegankelijker. 

    De A-kant van het album opent direct met titelnummer Flip Your Wig en dat is tweeëneenhalve minuut gebundelde energie. Rammelende drums, overstuurde gitaar, grommende bas en lekkere vocale bijdragen van zowel Mould als Hart.

    Andere uitschieters van die plaatzijde zijn Makes No Sense At All, Divide And Conquer en vooral het nog geen twee minuten durende, uitermate genietbare Hate Paper Doll.

    Kant B doet daar niet voor onder. Naast het grappige intermezzo The Baby Song staat er bijvoorbeeld het lekker slepende Find Me op, waarvan muzikale passages mij doen vermoeden dat ook een band als Tortoise naar Hüsker Dü heeft geluisterd. 

    Verder is Flexible Flyer een heerlijk power-pop track, terwijl Keep Hanging On  juist weer teruggrijpt naar het hardcore punk geluid van eerdere albums, net als het instrumentale The Wit And The Wisdom waarin ook wat noise rock-invloeden verwerkt zijn.

    Flip Your Wig is een tijdloos album van Hüsker Dü en verdient het, net als de rest van hun catalogus, om ook nu nog gehoord te worden.

  • © 2023 TTZL


    Officiële Facebook: Hüsker Dü
    Wikipedia EN: Hüsker Dü
    Wikipedia NL: Hüsker Dü

    YouTube: Flip Your Wig [album]
    Spotify: Flip Your Wig [album]

    zaterdag 25 februari 2023

    #537: The Art Of Noise - Into Battle With The Art Of Noise (1983)

    Into Battle With The Art Of Noise verscheen in september 1983 en veel was onduidelijk. Zo was er de aparte muziek die elementen uit pop, hip hop en (experimentele) elektronische muziek in zich had en 
    door middel van 'cut and paste' in elkaar was gezet (iets wat toen niet gewoon was in mainstream muziek). Daarnaast stonden er geen foto's van de bandleden van The Art Of Noise (AON) op de hoes en de uitgebrachte plaat werd afwisselend een single, een EP en een album genoemd.

    Deze eerste plaat van AON heb ik grijsgedraaid en ik ben de band sindsdien blijven volgen (ik kon ook niet geloven dat ik niet eerder een blog over ze schreef). AON is wel een band die polariseert. Sommigen vinden ze geweldig, anderen vinden ze pretentieus en overdreven. Zelf denk ik dat die laatste groep de ironie niet oppikt die AON overal overheen legt.

    De plaat opent met het korte Battle dat direct gevolgd wordt door één van hun bekendste nummers, Beat Box. Dat nummer sloeg erg aan in de VS en de eerder  vermelde afwezigheid van foto's van de bandleden had nog een grappig gevolg: de volledig blanke band kreeg de prijs 'Best Black Act of 1984'. 

    Kant A sluit af met The Army Now en Donna. De eerste track is gebaseerd op samples van een track van The Andrew Sisters en de tweede is een kort sequencer-gedreven pareltje met vocale samples. 

    Kant B opent met een andere AON-klassieker, (de lange versie van) Moments In Love. Dat nummer kent inmiddels ontelbare variaties (kort, lang, remixen en andere bewerkingen), maar dit is de oerversie. Voor het overgrote gedeelte is het een romantische, breekbare instrumental, maar rond minuut 7 zit er toch een echte AON-twist in.

    Na de ultrakorte flits Bright Noise sluit kant B sluit af met drie tracks die de anderhalve minuut niet halen. Flesh In Armour en Comes And Goes klinken toch als volledige en goed uitwerkte nummers en Moment In Love (inderdaad 'Moments' zonder 's') is een mooie reprise van de opener van kant B.

    Veel muziek van AON staat op de bekende streamingplatforms, maar de debuutplaat is daarbij een opvallende afwezige. Gelukkig staan de nummers ook op andere reguliere platen of compilaties zodat ik toch een YouTube playlist kon samenstellen met de versies zoals ze op het debuut voorkomen (op Spotify heeft een andere gebruiker dat gelukkig ook gedaan). 

    Daarnaast is er in 2011 een mooie heruitgave met veel extra tracks verschenen, maar helaas staat hier niet de lange versie van Moments in Love op. Datzelfde gaat ook op voor de (verder prachtige) 4CD box And What Have You Done With My Body, God? 

    © 2023 TTZL


    Official website: The Art Of Noise
    Wikipedia EN: The Art Of Noise
    Wikipedia NL: The Art Of Noise


    YouTube: Battle
    YouTube: Beat Box
    YouTube: The Army Now
    YouTube: Donna
    YouTube: Bright Noise