Zoeken in deze blog

zondag 4 juli 2021

#451: Claw Boys Claw - Hitkillers (1988)

Claw Boys Claw (CBC) werd in 1983 opgericht door Allard Jolles met bandleden Peter te Bos, John Cameron en Bobbie Rossini. Jolles verliet de band alweer in 1985 om zich te richten op zijn andere band L'Attentat en Rossini verliet de band in 1989. Te Bos en Cameron zetten sindsdien CBC voort met af en toe wisselende bandleden.

Het debuutalbum Shocking Shades Of Claw Boys Claw werd in 1984 uitgebracht, is in drie uur opgenomen (!) en betaald met de 500 gulden die gewonnen werd bij een talentenjacht. De singles So Mean en Indian Wallpaper zorgden voor enige aandacht en in 1986 volgde een doorbraak naar een groter publiek. Dit resulteerde in een optreden op Pinkpop van dat jaar en ze verzorgden als The Hipcats het voorprogramma bij Nick Cave & The Bad Seeds. Een registratie van dat optreden met (bijna) alleen maar covers staat overigens als bonus op de CD-versie van de single Dracula.

Het vierde CBC album Hitkillers, dat uitkwam in 1988, is een nogal speciaal album. Het is gevuld met tien covers van Nederpopklassiekers die een CBC-behandeling krijgen. Sommige songs krijgen weliswaar een garage rock geluid, maar blijven  toch redelijk dicht bij het origineel, zoals Let Your Hair Hang DownDracula, Appleknockers FlophouseBack Home, Down Man en Russian Spy And I. Hieronder links naar de originelen om te vergelijken:

Dracula [ZZ & De Maskers]
Appleknockers Flophouse [Cuby + Blizzards]
Back Home [Golden Earring]
Down Man [Brainbox]
Russian Spy And I [The Hunters]

Andere nummers krijgen een wat grotere 'makeover' en worden echte CBC tracks. Zo is het gitaargeluid op Ruby Is The One veel harder en schurender dan op het origineel van Earth & Fire. Mississippi is zelfs nagenoeg onherkenbaar in een versie die meer aan Tom Waits of Nick Cave doet denken dan aan Pussycat. Iets soortgelijks gebeurt met In The Dutch Mountains van The Nits dat een lekkere rauwe rand heeft gekregen. De grootste verrassing is echter Ramona dat in de CBC-versie meer gemeen heeft met de Ramones dan met The Blue Diamonds
Hieronder weer links naar de originelen als vergelijkingsmateriaal: 

Ruby Is The One [Earth & Fire]
Mississippi [Pussycat]
Ramona [The Blue Diamonds]

Een cover-album is meestal een tussendoortje voor een artiest, maar wát een lekker tussendoortje is dit dan. Overigens was het concept niet nieuw voor CBC, want al op hun debuutalbum stond een cover van Venus en die wijkt ook behoorlijk van het origineel van Shocking Blue.

In 1992 scoorde CBC hun enige Top 40 hit met Rosie, één van de mooiste Nederlandse rockballads ooit. Vanaf eind jaren negentig werd het stil rond CBC, maar sinds 2007 wordt er weer opgetreden en verschenen er ook weer nieuwe platen.

NB De CD-versie van Hitkillers heeft als voordeel dat ook het album The Beast Of Claw Boys Claw erop staat (een voor de Duitse markt gemaakt verzamelalbum met opnieuw opgenomen CBC-klassiekers).

© 2021 TTZL


Officiële website: Claw Boys Claw
Wikipedia NL: Claw Boys Claw
Wikipedia EN: 
Claw Boys Claw

YouTube: Hitkillers [album playlist]
Spotify: Hitkillers [album]
YouTube: [the originals of] Hitkillers [album playlist]

YouTube: Mississippi
YouTube: Dracula
YouTube: Back Home
YouTube: Ramona
YouTube: Down Man

YouTube: Ruby Is The One [Earth & Fire]
YouTube: Let Your Hair Hang Down [Catapult]
YouTube: Mississippi [Pussycat]
YouTube: In The Dutch Mountains [The Nits] 
YouTube: Dracula [ZZ & De Maskers]
YouTube: Appleknockers Flophouse [Cuby + Blizzards]
YouTube: Back Home [Golden Earring]
YouTube: Ramona [The Blue Diamonds]
YouTube: Down Man [Brainbox]
YouTube: Russian Spy And I [The Hunters]

YouTube: So Mean
YouTube: Rosie
YouTube: Venus
YouTube: Venus [Shocking Blue]

zaterdag 26 juni 2021

#450: Klaus Schulze - Mirage (1977)

Eerder in dit blog heb ik al mijn liefde voor de muziek van Klaus Schulze laten blijken (zie blogs #51, #349 en ook #219). Deze keer wil ik de aandacht richten op een album uit 1977 dat pas een paar jaar geleden de uitgave op CD heeft gekregen die het verdient.

Mirage is het achtste solo-album van Schulze en was de opvolger van zijn doorbraakalbums Timewind en Moondawn en de soundtrack Body Love voor de gelijknamige film van Lasse Braun. En waar met name Moondawn en Body Love heel ritmisch van aard waren, ging Schulze met Mirage een heel andere kant op (tot verrassing van zijn platenmaatschappij Island Records die iets in de trant van Moondawn verwachtten, maar desalniettemin het album voluit hebben ondersteund). 

Mirage bestaat uit twee nummers van ieder bijna een half uur, die bestaan uit lagen van geluid zonder echte ritmische componenten. Schulze vergelijkt het album wel met zijn debuut Irrlicht (uit 1972) waarop hij, in het pre-synthesizer tijdperk, uit zijn orgel een soort drone music toverde. Minimalistische muziek waarbij lang aangehouden noten, geluiden en toonclusters te horen zijn terwijl er maar langzaam variaties worden toegepast. Het album heeft als ondertitel "An Electronic Winter Landscape" en dat is ook het overheersende gevoel dat je van de twee tracks krijgt. 

De eerste helft van de eerste track van Mirage (Velvet Voyage) heeft een onheilspellende sfeer en klinkt alsof je midden in de winter door een donker en verlaten bos loopt. Het is ook alsof je stil staat in de tijd, het is bijna een half uur lang een variatie op één akkoord. In de tweede helft wordt de toon iets lichter, maar niet veel. Toch klinkt de track niet zozeer 'donker', maar eerder 'droevig'.  

De tweede track (Crystal Lake) is anders van sfeer en de repeterende patronen werken heerlijk hypnotiserend. De klank doet denken aan bellen in allerlei toonhoogten en dit houdt zo ongeveer de helft van de track aan. Dan is er een passage van een minuut of tien waarin de sfeer heel meditatief wordt, waarna in de laatste vijf minuten de bellen weer terugkeren. Crystal Lake is één van de meest geliefde tracks onder de Schulze-aficionado's en het is niet moeilijk te begrijpen waarom.

Het album is opgedragen aan Hans Dieter Schulze, de oudere broer van Klaus. In de winter van 1976/1977, waarin Mirage werd gecomponeerd en opgenomen, overleed Hans Dieter aan kanker. Met die kennis in het achterhoofd is de sfeer van het album ineens heel verklaarbaar.

Des te vervelender dus juist van dit album de master, die gebruikt werd voor CD-versies van Mirage tot aan 2017, vol zat met clicks en pops. Ook de heruitgaven uit 2005 (Revisited Records, REV 001) en 2016 (MIG, 01562 CD). Pas met de versie uit 2017 (MIG, 01562 CD), die geremastered werd van de originele master tapes door Schulze's vertrouweling Tom Dams, kreeg het album een waardige uitgave op CD. In vergelijking met de vorige versies is het alsof er een laag stof  is afgehaald, het geheel is opgepoetst en er nu weer een mooie glimmende, geweldige klinkende versie van Mirage tevoorschijn is gekomen. 

De bonustrack die aanwezig is op de CD-versies sinds 2005, In Casa Crede Chi Non Crede?, is hier ook weer aanwezig. En hoewel de track geluidstechnisch niet kan tippen aan de originele tracks, is deze muzikaal dik in orde en zeer genietbaar.

© 2021 TTZL


Officiële website: Klaus Schulze
Wikipedia EN: 
Klaus Schulze
Wikipedia NL: Klaus Schulze

Spotify: Mirage (40th Anniversary Edition) [album + bonustrack]

YouTube: In Casa Crede Chi Non Crede? [bonustrack]

zondag 20 juni 2021

#449: John Foxx - The Complete Cathedral Oceans (2010)

Dennis Leigh is een Britse artiest (zanger, muzikant, fotograaf, grafisch ontwerper, schrijver en docent) die bekend is geworden onder de artiestennaam John Foxx. Zijn muzikale carrière start met Tiger Lily, een kort bestaande glam rock band die na een aantal naamswijzigingen Ultravox! (in het begin met uitroepteken) gaat heten. De band neemt in 1977-78 drie albums op voor Island Records, maar ondanks de betrokkenheid van grote namen als Steve Lillywhite, Brian Eno en Conny Plank breken ze niet door en zitten ze in 1979 zonder contract. Daarop besluit Foxx solo te gaan.

Hij tekent een contract bij Virgin Records en heeft in 1980 direct bescheiden succes in de UK met onder andere de single Underpass van het album Metamatic. Het is een geweldig synth-pop album dat ook nu nog niets aan kracht heeft ingeboet en waarvan de reputatie met de jaren alleen maar is gegroeid. Hij maakt daarna nog drie sterke albums die (met heel veel bonustracks) zijn verzameld in een mooie box voor slechts 20 euro!

Het daaropvolgende album is echter van een geheel andere orde. Cathedral Oceans ontstond in 1995 vooral omdat Foxx het zelf wilde horen. Muziek gemaakt met moderne elektronische middelen, waarin alle conventionele ritmiek uit zowel populaire als klassieke muziek is verwijderd, maar waarin de continuïteit tussen heden en verleden centraal staat. Muziek die een kamer kan vullen, die licht en kalm is en waarin je ondergedompeld kunt raken. 

Muziek ook waarin het geluid van koren in een kerk terug te horen is door middel van 'sampling, echo & delay' van zijn eigen stem. Het is architecturale muziek  waarin een kunstig bouwwerk van verstilde klanken, koor-achtige zang en geluiden uit de natuur een harmonieus geheel vormen. Sommigen zullen ervan houden, anderen zal het op de zenuwen werken, maar ik vind het heerlijk om naar te luisteren of bij te lezen. Luister naar Cathedral Oceans en de vervolgen Cathedral Oceans II (uit 2003) en Cathedral Oceans III (uit 2005) en oordeel zelf.

In 2010 kwam de 3CD+DVD box The Complete Cathedral Oceans uit en in 2016 volgde een 5LP versie. Beide waren gelimiteerd en zijn sindsdien alleen  prijzig tweedehand te krijgen. Gelukkig staat The Complete Cathedral Oceans ook op Spotify en dat is natuurlijk prima als je het zachtjes als achtergrondmuziek wilt gebruiken. Als je het volume iets meer opvoert loop je echter al snel tegen de beperkingen van de MP3-kwaliteit aan. Gelukkig is de collectie ook voor een prima prijs in CD-kwaliteit te koop (en te streamen) via Bandcamp.

© 2021 TTZL


Officiële website: Metamatic 
Officiële blog: The Quiet Man
Wikipedia EN: John Foxx

YouTube: Cathedral Oceans [album]
YouTube: Cathedral Oceans II [album]
YouTube: Cathedral Oceans III [album]
Spotify: The Complete Cathedral Oceans [drie albums]

YouTube: Underpass

zondag 13 juni 2021

#448: Neil Young - A Letter Home (2014)

A Letter Home uit 2014 was niet zomaar een nieuw Neil Young album. Eigenlijk is het een project dat als conceptuele kunst gezien zou kunnen worden. Het verhaal begint als Jack White in zijn Third Man Records studio een gerestaureerde Voice-O-Graph installeert. Dit is een apparaat uit de jaren 1940-1970 dat op een ouderwetse telefooncel lijkt en waarin je live een 6-inch, 45 toeren plaatje kon laten maken. Van jouw gesproken woord of muziek werd in de Voice-O-Graph live een plaatje gemaakt dat je meteen kon meenemen. De geluidskwaliteit van de opname was natuurlijk laag, ook al voor die tijd.

Toen White het apparaat aan Neil Young demonstreerde was hij er direct weg van. Misschien opmerkelijk voor twee muzikanten die zo ijveren voor de de beste geluidskwaliteit en als twee Don Quichotte's de MP3-trend bevechten. Tegelijkertijd zijn het echter liefhebbers en romantici en omarmden ze dit artefact uit vervlogen tijden. Jack White zei hierover: "We verdoezelden schoonheid met opzet om naar een andere plaats, een andere stemming te gaan". En Young noemde het "een ongehoorde verzameling herontdekte liedjes uit het verleden, opgenomen met oude elektromechanische technologie, die de essentie vastleggen van iets dat voor altijd verdwenen had kunnen zijn".

Neil Young gebruikte de Voice-O-Graph om uit te reiken naar Edna "Rassy" Young, zijn in 1990 overleden moeder, door middel van het opnemen van covers van oude favorieten van hem. Het eerste nummer op het album is gesproken woord, A Letter Home. Daarna volgt Changes, een cover van Phil Ochs, en eerlijk is eerlijk, het geluid is wel even wennen.

De in de Voice-O-Graph live gesneden plaatjes zijn als 'master' gebruikt voor het reguliere album (op CD en LP), dus naast de klank van een heel oude radio-uitzending krijg ook je de ruis en tikken van het plaatje erbij. Dit past natuurlijk helemaal binnen het project, maar het duurde toch een paar draaibeurten voordat ik het concept kon omarmen en de charme ervan ontdekte.

Er springen een aantal nummers voor mij uit. Dat zijn Early Morning Rain en If You Could Read My Mind (beide van Gordon Lightfoot), On The Road Again (van Willie Nelson, met Jack White op piano) en My Hometown (van Bruce Springsteen). Maar eigenlijk kun je beter het hele album (een aantal malen) ondergaan dan losse tracks luisteren.

Het album is prima, maar voor de beste ervaring heb je eigenlijk de limited edition box set van het album nodig. Hierin zitten naast de reguliere LP en CD ook nog een 'direct feed from the booth audiophile version' (dus zonder het extra geluid van de vinyl plaatjes) op LP en als download, een DVD met beelden van de opnamen van de nummers en extra uitleg van de makers, een boekwerk en natuurlijk zeven 6-inch Voice-O-Graph plaatjes op transparant vinyl (twee bonustracks). 

En om het af te maken is iedere box uniek omdat  de foto er met de hand op vast is gemaakt met bruine plastic tape waarna artiest en titel er met de hand op zijn geschreven. Met recht een kunstwerkje.

© 2021 TTZL


Officiële website: Neil Young Archives
Wikipedia EN: Neil Young
Wikipedia NL: Neil Young

YouTube: A Letter Home [album]
Spotify: A Letter Home [album]

YouTube: A Letter Home
YouTube: Changes
YouTube: My Hometown

YouTube: Changes [Phil Ochs]
YouTube: Early Morning Rain [Gordon Lightfoot]
YouTube: If You Could Read My Mind [Gordon Lightfoot]
YouTube: On The Road Again [Willie Nelson]
YouTube: My Hometown [Bruce Springsteen]

zondag 6 juni 2021

#447: OSI - Office Of Strategic Influence (2003)

Op 30 oktober 2001 werd door het Amerikaanse ministerie van Defensie het Office of Strategic Influence (OSI) opgericht. Het zou de War on Terror  ondersteunen door middel van 'psychologische operaties' in aangewezen landen. Kort nadat het bestaan van OSI publiekelijk bekend werd, kondigde minister van Defensie Donald Rumsfeld op 18 november 2002 de sluiting van OSI aan vanwege de ontstane controverse. Met name het doel van OSI bleef vaag, volgens sommige bronnen 'misleiding' en 'propaganda', en Rumsfeld stelde dat OSI weliswaar werd ontmanteld, maar dat
de activiteiten zouden worden voortgezet.

Bovenstaande inspireerde toetsenist Kevin Moore (ex-Dream Theater, Chroma Key) tot de bandnaam OSI voor het project met gitarist Jim Matheos (Fates Warning). Niet dat dit project vanaf het begin de bedoeling was. Het album  Office Of Strategic Influence startte als solo-album/supergroepproject toen Matheos drummer Mike Portnoy en bassist Sean Malone vroeg mee te spelen. 

Toen Matheos echter Moore ook vroeg mee te doen, werd Moore's inbreng zo groot dat de muzikale focus veranderde (minder progmetal á la Fates Warning en meer psychedelia, electronica en ambient á la Chroma Key) dat het een tweemansproject werd met de gasten Malone en Portnoy (al werd die laatste tijdens het eerste album nog als bandlid vermeld). 

Het album opent met de Matheos-instrumental The New Math (What He Said) en dat laat geen misverstand bestaan over de progrock-wortels van OSI. Daarna volgt OSI en dat nummer bouwt in het fantastische intro weliswaar voort op de opener, maar laat ook de invloed van Moore al horen in de refreinen. Daarnaast geeft de tekst hun opvatting over het originele OSI aardig weer:

Hate it when the truth unravels
Hate it when we don't get a spin
Hate it when the enemy travels
'Cause it's awfully un-American

Andere hoogtepunten op het album zijn wat mij betreft het (redelijk) rustige When You're Ready, het atmosferische Dirt From A Holy Place en vooral het tien minuten durende shutDOWNSteven Wilson droeg bij dit laatstgenoemde nummer bij aan de muziek, schreef de tekst en verzorgt de vocalen. Het nummer kent in een Porcupine Tree-achtige stijl diverse, mooi in elkaar overlopende, contrasterende delen en is gewoon fabelachtig goed. 

Na dit album volgden in negen jaar nog drie albums en een EP en die zijn allemaal de moeite waard. Toch vind ik dit debuutalbum het beste van OSI en daarbij hebben de meeste versies van het album (ook de heruitgave uit 2010) een mooie bonus-CD met daarop een Pink Floyd cover (Set The Controls For The Heart Of The Sun), de Neil Young cover New Mama (met Rambo-sample!) en een zeventien minuten durende originele track (The Thing That Never Was), naast een video-documentaire.

© 2021 TTZL


Officiële Facebook/Twitter: OSI / OSI
Wikipedia EN: OSI


YouTube: OSI
YouTube: shutDOWN

YouTube: New Mama

zaterdag 29 mei 2021

#446: Herman Finkers - Hart Voor Oranje (1992)

Het EK voetbal van 2020 wordt na een jaar uitstel gespeeld van 11 juni tot 11 juli 2021. De grootgrutters van ons land proberen ons dan altijd weer te verleiden met allerlei Oranje-prullaria bij de boodschappen. Even onvermijdelijk zijn ook de artiesten die een graantje proberen meteen te pikken door het uitbrengen van Oranje-gerelateerde liedjes.

Dat is niet iets van de laatste tijd, want Jan de Cler schreef al in 1950 het onverwoestbare Hup Holland Hup. Andere bekend gebleven Oranje-nummers zijn bijvoorbeeld Nederland Die Heeft De Bal van André van Duin uit 1980 (oorspronkelijk een carnavalsnummer), Wij Houden Van Oranje van André Hazes uit 1988 en Viva Hollandia van Wolter Kroes uit 2008.

Nou zijn dat geen nummers die mij erg aanspreken. Een veel leuker voetballied (maar niet speciaal voor Oranje) vind ik Naar Vore! van De Raggende Manne. Maar het wat mij betreft leukste Oranje-lied staat op het album Liedjes Voor Oranje tussen de Oranje-meuk van bijvoorbeeld De HavenzangersVader Abraham en Ron Brandsteder.

Ik heb het over Hart Voor Oranje van Herman Finkers. Hij lijkt het nummer te starten met "Hart voor Oranje, hart voor Nederland", maar als we iets later het refrein horen krijgt dat toch een andere lading:

Hard voor Oranje, hard voor Nederland
Wees niet te
Hard voor Oranje,
U bent te
Hard voor Nederland

Ook worden er bijvoorbeeld allerlei kwaliteiten van de spelers worden opgesomd, maar daar zitten geen voetballende kwaliteiten bij! En Herman zingt ook tekstregels als:

Met topgrammatica werd nog nooit een goal gescoord
Dus staat Johan Cruyff de pers te woord
"Genade, medelij!" roept de tegenstander uit
Als onze Berdien Stenberg de wedstrijd fluit:
Taratatamtaraaaa!
Terugtrekken!

Enfin, een broodnodig en lekker staaltje tongue-in-cheek humor van Herman Finkers om de Oranje-gekte te relativeren, met als bonus op de single ook nog het heerlijk lullige Heerlijk Hawaii Van Zijn Elpee

© 2021 TTZL


Officiële website: Herman Finkers
Wikipedia NL: 
Herman Finkers

YouTube: Hart Voor Oranje [Herman Finkers]
YouTube: Heerlijk Hawaii [Herman Finkers]

YouTube: Hup Holland Hup [Jan de Cler]
YouTube: Nederland Die Heeft De Bal [André van Duin] 1980
YouTube: Wij Houden Van Oranje [André Hazes] 1988
YouTube: Viva Hollandia [Wolter Kloes] 2008
YouTube: Naar Vore! [De Raggende Manne]

maandag 24 mei 2021

#445: The Orb - Sin In Space / Part 1, 2 & 3 (2016-2017)

Over het algemeen vind ik een remix niet veel toevoegen. Vaak is het origineel beter en maar heel soms heeft een remix dezelfde kwaliteit. Laat staan dat deze beter is geworden dan het origineel. Natuurlijk zijn er ook uitzonderingen en bij The Orb (zie ook blogs #47 en #133) is dat vaak het geval. 

Dat heeft er mee te maken dat bij een remix van een track van The Orb het niet gaat om alleen het toevoegen van een extra drumpatroon of kek geluidje. Nee, de originele track is slechts de basis van een nieuw nummer. En dan maakt het niet uit of The Orb zelf de remix maakt of dat het door een bevriende muzikant gebeurt. Volledige vrijheid is het devies. Dat is natuurlijk leuk en waarschijnlijk daarom zijn er ook zoveel singles en EP's met remixen van albumtracks verschenen van The Orb.

Dat gebeurde dus ook met de albums Moonbuilding 2703 AD (uit 2015) en COW / Chill Out, World (uit 2016), die trouwens allebei zeer aan te bevelen zijn. Er verschenen onder andere drie EP's die door de subtitel Sin In Space onderling verbonden zijn.

Moonbuilding 2703 AD Remixes / Sin In Space Pt. 1 verscheen als eerste in 2016 met daarop drie remixen van het titelnummer van het album. Het lekker kort getitelde Moonbuilding 2703 AD (Wolfgang Voigt Antiretroambientpsycholkamix) opent heel ambient en bouwt dan rustig op. Na twee tempoversnellingen eindigt het bijna een kwartier later weer in een mooie rustige sfeer. De twee daaropvolgende tracks, Moonbuilding 2703 AD (Wassermann Psychoschaffelclustermix) en Moonbuilding 2703 AD (Teebs Moon Grotto Mix) zijn beide lekker loom en 'spacey'.

Alpine Diskomiks - Sin In Space Pt. 2 komt ook uit 2016 en bevat remixen van de Japanse bonustrack op het album COW / Chill Out, World!. De eerste track Alpine (Prins Thomas Diskomiks) heeft een fijn pulserend ritme en wisselt dat gedurende 11 minuten af met rustige passages. Alpine (Prins Thomas Simpler Tool For DJ Fools) en Alpine (Prins Thomas Short Yoga Break Version) bouwen daarop voort, maar ieder met hun eigen sfeer.

Op The Cow Remixes - Sin In Space Pt. 3 uit 2017 worden remixen gepresenteerd van nog vier nummers van COW9 Elms Over River Eno (The Field Remix) is een atmosferisch nummer met een complex ritme. Ideaal om te beluisteren via een koptelefoon. 4 AM Exhale (Dave DK Accellerator Mix) is meer uptempo en heeft een heel ijl klankspectrum. 5th Dimensions (Jörg Burger Dschungeloper Mix) begint en eindigt zonder percussie en heeft in middenstuk met een heerlijk traag, voortstuwend ritme. Een heerlijke track. Afsluiter Wireless (Leandro Fresco Mix) is een kwartier durende, experimentele trip die doet denken aan de albums uit hun beginperiode die ze de bijnaam The Pink Floyd of Techno opleverde. 

Alex Paterson (het enige constante lid van The Orb) heeft ook nooit moeite gedaan om zijn waardering voor Pink Floyd te verbergen. Hij regaeerde op de bijnaam met de hoes van het album Live 93 die overduidelijk verwijst naar Animals en in 2010 maakten The Orb en Pink Floyd-gitarist David Gilmour samen het album Metallic Spheres.

© 2021 TTZL



zaterdag 15 mei 2021

#444: Lee Hazlewood - Lee Hazlewoodism: Its Cause And Cure (1967)

Een van de mooiste stemmen in de popmuziek is voor mij de bariton van Lee Hazlewood (1929-2007). Toch is hij bekender als songschrijver en producer. Zijn eerste productie met enig succes was The Fool van Sanford Clark uit 1955, maar het grote succes kwam door de samenwerking met Duane Eddy. Als producer en/of co-auteur was Hazlewood medeverantwoordelijk voor hits als Rebel Rouser, Peter Gunn en Shazam.

In 1966 startte hij een eigen platenmaatschappij, LHI Records ('Lee Hazlewood Industries'), maar doordat Hazlewood meer artistieke dan zakelijke talenten had eindigde dit avontuur alweer in 1971. In die tijd bracht hij zijn eigen albums uit op dit label, maar tekende ook nieuwe artiesten als The Kitchen Cinq, International Submarine Band, Honey Ltd. en Ann-Margret. Die periode is geweldig gedocumenteerd op de luxe box set There's A Dream I've Been Saving: Lee Hazlewood Industries 1966-1971.

De echte waardering voor het solowerk van Hazlewood is, zoals wel vaker gebeurt, pas later gekomen. Op enig moment kreeg hij een cultstatus in de underground rock scene en werden zijn nummers gecovered door uiteenlopende artiesten als Vanilla FudgeLydia LunchPrimal ScreamEinstürzende NeubautenNick CaveMegadethBeck en The Tubes. En zeker toen het label Light In The Attic de Lee Hazlewood Archive Series startte kwam er hernieuwde en verhevigde aandacht voor zijn werk.

Het apart getitelde Lee Hazlewoodism: Its Cause And Cure is #10 in de serie en een mooi voorbeeld van 'cowboy psychedelia', zoals wel eens naar zijn muziek gerefereerd wordt. 

Het album opent met twee nummers (The Girls In Paris en Jose) die bedrieglijk eenvoudig en soms zelfs wat 'lullig' klinken en die pas bij herhaalde beluistering hun ironie en gelaagdheid prijsgeven. Iets soortgelijks geldt voor het vaudeville-achtige Suzi Jane Is Back In Town met Suzi Jane Hokom

De sfeer is al anders in het uptempo Dark In My Heart en in mooie, serieuze songs als The Old Man And His GuitarThe Nights en I Am A Part. Hoogtepunten zijn voor mij de prachtige sixties-pop van In Our Time, het melancholieke Home (I'm Home) en After Six waarin hij probeert de barkeeper een laatste drankje af te troggelen en geweldige teksten zingt als

I'll give you my watch for a fifth of Scotch
If you don't make fun cause it don't run no better than I do after six
Hey there Mr Bartender lots of things are botherin' me
There's the hydrogen bomb and VietNam and I'm out of sigarettes since three

Als bonus staan er drie instrumentale tracks (FrenesiMuchacho en Batman) op de heruitgave van het nevenproject Lee Hazlewood's Woodchucks waarin Duane Eddy en Herb Alpert lijken samen te komen. 

Natuurlijk mist de oplettende lezer in bovenstaande verhaal Hazlewood's meest succesvolle samenwerking, die met Nancy Sinatra, maar daarover volgende week meer.


© 2021 TTZL

Officiële website: Lee Hazlewood
Wikipedia EN: Lee Hazlewood
Wikipedia NL: Lee Hazlewood


YouTube: Jose
YouTube: The Nights
YouTube: I Am A Part
YouTube: Home (I'm Home)
YouTube: After Six
YouTube: In Our Time
YouTube: Frenesi (instrumental) [Lee Hazlewood's Woodchucks]
YouTube: Muchacho (Instrumental) [Lee Hazlewood's Woodchucks]
YouTube: Batman (Instrumental) [Lee Hazlewood's Woodchucks]

YouTube: The Fool [Sanford Clark]
YouTube: Rebel Rouser [Duane Eddy]
YouTube: Peter Gunn [Duane Eddy]
YouTube: Shazam [Duane Eddy]

zondag 9 mei 2021

#443: Tom Browne - Funkin' For Jamaica (N.Y.) (1980)

Al vaker heb ik een blog geschreven over artiesten die (in Nederland) maar één succesnummer hebben gehad (zie blogs als #122#187 en #347). De Amerikaanse jazz-trompetist Tom Browne mag je ook gerust in die categorie plaatsen. 

Browne startte op 11-jarige leeftijd met piano, maar stapte na een jaar al over naar de trompet. Met 21 jaar stond hij al op het podium met Weldon Irvine en speelde vanaf midden jaren zeventig mee bij opnamen en/of concerten van artiesten als Sonny Fortune, Lonnie SmithBob James, Dave Grusin en Roy Ayers

Het was ook Grusin die hem een contract aanbood bij zijn platenmaatschappij GRP Records waar in 1979 zijn debuutalbum Browne Sugar verscheen. Wereldwijd succes kreeg hij echter met Funkin' For Jamaica (N.Y.) van zijn tweede album Love Approach. Het aanstekelijke soul/funk-nummer werd in veel landen een hit, maar tot een vervolg kwam het niet. Dat komt wellicht doordat het nummer afwijkt van zijn normale repertoire. De rustige, jazzy B-kant Her Silent Smile is wat dat betreft een beter voorbeeld van zijn muziek.

In de VS scoorde hij nog een hit met het uptempo nummer Thighs High (Grip Your Hips and Move) van zijn album Magic (1981), maar uiteindelijk verdween hij eind jaren tachtig grotendeels uit de muziek en concentreerde zich op zijn carrière als piloot. Pas in 1994 zou er weer een nieuwe plaat van hem verschijnen, maar het succes van 1980 werd niet herhaald. 

In 1991 verscheen nog wel een remix van Funkin' For Jamaica (N.Y.), maar dat had wat mij betreft niet gehoeven. Trouwens, die toevoeging "(N.Y.)" staat achter de titel om aan te geven dat "Jamaica" niet naar het eiland verwijst, maar de wijk in Queens, New York.

© 2021 TTZL

zondag 2 mei 2021

#442: Baby Zizanie ‎– Thalassaphobia (2003)

Al eerder schreef ik over JG Thirlwell (vooral bekend onder zijn artiestennaam Foetus) in blogs #130 en #415. Daarin vermeldde ik ook al de vele aliassen waarvan hij zich bedient en dat hij ook veel projecten heeft, solo of in samenwerking met gelijkgestemden.

Baby Zizanie is zo'n project, in dit geval samen met Jim Coleman die aan het einde van de vorige eeuw actief was met noise rock in de New Yorkse band Cop Shoot Cop. Daarna ging Coleman zich toeleggen op instrumentale elektronische muziek en filmsoundtracks.

De mini LP Thalassaphobia is voortgekomen uit optredens waarin het duo een 'live structured electronic improvisation' ten gehore bracht. De muziek kent invloeden uit ambient en de sfeer roept bij mij soms associaties op van een elektronische soundtrack voor een film noir

Het half uur durende werk voelt aan als één geheel, ook al doordat de nummers veelal in elkaar overvloeien. Toch zijn er acht aparte tracks benoemd en opener The Plinth is het meest ambient van alle tracks. Direct daarna gaat het tempo flink omhoog en worden er percussie en (elektronische) blazers toegevoegd aan het palet in Blind Squid/Ankle Biters. In het derde nummer van kant A, Glib Clipper, gaat het tempo dan weer drastisch omlaag en de eerder gememoreerde dreigende sfeer is goed te horen. Dit wordt voortgezet in de afsluiter van kant A, Incinerama, terwijl er voorzichtig weer wat percussieve elementen opduiken.

Kant B opent met Tortilla Curtian waar we worden verrast met een geluid dat sterk aan een jazzorgel doet denken. De daarop volgende nummers Milky Rinse en Third World Whore zijn heerlijke trippy tracks en in afsluiter Our Blessed Sacrament wordt de film noir sfeer daar weer aan toegevoegd.

Thalassaphobia ('fobie of angst voor de oceaan of de zee') is een fijn uitstapje van Thirlwell en de enige uitgave van Baby Zizanie (al staan er ook opnamen van een Live Concert In Arnhem op YouTube). 

De mini LP verscheen in een beperkte oplage van 500 stuks bij het Italiaanse label Nail in hun Domestic Landscapes serie. Een digitale versie (met bonustrack) is tegenwoordig ook verkrijgbaar op de Bandcamp-pagina van JG Thirlwell.

© 2021 TTZL


Officiële website: JG Thirlwell-Foetus / Jim Coleman
Wikipedia EN: JG Thirlwell / Foetus

YouTube: Thalassaphobia [mini album]

YouTube: The Plinth
YouTube: Glib Clipper
YouTube: Incinerama
YouTube: Milky Rinse