Zoeken in deze blog

zondag 6 november 2022

#521: Leftfield Lydon - Open Up (1993)

Na het imploderen van de Sex Pistols (zie blog #62) na vier krankzinnige jaren, startte John Lydon (aka Johnny Rotten) Public Image Ltd (aka PiL) waarmee hij tussen 1978 en 1992 een aantal voortreffelijke albums maakte (zie blog #63; overigens is PiL na een winterslaap van twintig jaar sinds 2012 weer actief). 

Op die PiL-albums is al te horen dat Lydon allerlei stijlen (post-punk, dub, avant-garde, experimenteel) is gaan integreren in zijn muziek. Het hip hop-uitstapje in 1984 als Timezone (zie blog #91) hoefde dan ook niet te verbazen.

Leftfield is een Brits duo (gestart in 1989) dat elektronische muziek (progressive house, dub techo) maakt en in 1993 creëren ze samen met Lydon, in een éénmalige samenwerking als Leftfield Lydon, het nummer Open Up

Over een geweldige track van stuwende, afwisselende en zeer energieke progressive house levert Lydon één van zijn beste vocale prestaties. Zijn satirische, bijtende tekst over zijn nieuwe woonplaats (Hollywood) maakt het helemaal af. Dertig jaar later klinkt Open Up nog steeds even geweldig en relevant.

Op de originele CD-single en 12-inch stonden nog twee andere versies, de Full Vocal Mix en de Dervish Overdrive versie. Het zijn absoluut goede mixen, maar ik prefereer toch de originele versie. Er zijn daarnaast vele andere mixen verschenen, waarvan ik de The Dust Brothers Remix (aka The Chemical Brothers Remix) en de I Hate Pink Floyd Mix het beste vind.

© 2022 TTZL

zondag 30 oktober 2022

#520: Jerry Lee Lewis - The Killer Keys Of Jerry Lee Lewis (2022)

Deze week kwam het bericht dat Jerry Lee Lewis (g. 1935) op 28 oktober jl. op 87-jarige leeftijd was overleden. Er zijn weinig tot geen artiesten met een vergelijkbare reputatie als die van 'The Killer'. Zijn muzikale prestaties, zijn energieke gedrag als wildeman op en naast het podium, maar vooral zijn privéleven waren voer voor tal van biografieën, documentaires en een Hollywood-film

Hij was de ergste nachtmerrie van elke (Amerikaanse) ouder: een lange, blondharige zuiderling die piano speelde en zong met ongecontroleerde woede en overgave, overgoten met een flinke dosis seksualiteit. 

Zijn talent bleek al vroeg en op zijn veertiende was hij al virtuoos op de piano. Zijn moeder zag een loopbaan in de showbusiness echter niet zitten en stuurde hem naar een bijbelschool in Texas. Het verhaal gaat dat hij daar echter weer snel vanaf werd getrapt nadat hij in een kerkbijeenkomst een boogie-woogie-versie van 'My God Is Real' ten gehore bracht. En zijn ontluikende carriére werd abrupt afgebroken toen, tijdens een tournee door de UK, bekend werd dat hij als 22-jarige in het huwelijk (zijn derde!) was getreden met zijn 13-jarige nichtje Myra Gale Brown. De tournee werd afgebroken en hij werd jarenlang geboycot.

Die carrière was pas echt begonnen toen Lewis als 21-jarige in Memphis op de stoep van de Sun Records studio verscheen. Hij was toen al van de bijbelschool gegooid, was een complete mislukking geweest als naaimachineverkoper, was afgewezen door de meeste platenmaatschappijen, was al twee keer getrouwd geweest en had in de gevangenis gezeten. Maar de passie om een grote ster te worden brandde volop.

In 1957 verscheen zijn eerste single, Crazy Arms. Dat werd geen grote hit, maar verkocht voldoende om Sam Philips het vertrouwen te geven dat deze jongeman misschien zou kunnen wedijveren met Elvis Presley. Voor de volgende single werd zowat het hele promotionele budget van Sun Records gebruikt, maar het had resultaat, want het werd een grote hit: Whole Lot Of Shakin' Going On. En direct daarna volgde Great Balls Of Fire en ook dat werd een hit. Beide nummers zijn in ons collectieve geheugen gebeiteld.

Het zijn echter niet alleen de nummers die iedereen nu nog kent die indruk maken. Ook tracks als You Win Again, Born To Lose, Long Gone Lonesome Blues, I Could Never Be Ashamed Of You en Sail Away zijn prachtige songs en laten vooral ook horen hoe veelzijdig Jerry Lee Lewis was. Rock 'n' roll, country, blues, boogie-woogie of ballads, hij kon overal mee overweg en wist de stijlen ook op geheel eigen wijze tot een nieuw geheel te maken. 

De boycot van Lewis werd na ruim tien jaar beëindigd toen Smash Records het voor elkaar kreeg om een 'wapenstilstand' met de DJ's te bereiken. Onder de vleugels van die platenmaatschappij bloeide zijn carriére weer op en scoorde hij in de late jaren zestig en de jaren zeventig weer een flink aantal hits. Uiteindelijk werd hij opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame en onlangs, op 16 oktober jl., werd hij ook opgenomen in de Country Music Hall of Fame. Net op tijd, want twaalf dagen later zou hij overlijden (hij was al te ziek om het evenement bij te wonen).

Jerry Lee Lewis was een uniek talent en een grandioze pianist met een zeer turbulent privéleven. Laten we de focus maar vooral op het eerste blijven houden.

© 2022 TTZL

YouTube: Sail Away

YouTube: Crazy Arms

zondag 23 oktober 2022

#519: The Dictators - The Next Big Thing EP (2015)

In maart 1975 verscheen Go Girl Crazy!, het debuut van The Dictators, bij het grote label Epic Records. Een succes werd het echter niet. Door tegenvallende verkoopcijfers werden ze direct weer gedumpt door het label en besloot de band eind 1975 er alweer een punt achter te zetten. Begin 1976 besloot men toch door te gaan en tot op de dag van vandaag bestaat de band nog steeds, met twee van de vier originele leden (Andy "Adny" Shernoff en Ross "The Boss" Friedman).

Zoals ik al terloops aangaf in blog #161 worden The Dictators tegenwoordig onder de Amerikaanse punkgrootheden geschaard (of zoals de bekende muziekjournalist John Dougan zei: "one of the finest and most influential proto-punk bands to walk the earth"). Ook hun debuutalbum heeft een volledig terechte herwaardering gekregen en heeft vele generaties aan punkbands beïnvloed. 

Op 4 december 2015 verscheen daarom een 40th Anniversary Edition van die plaat. Voorafgaand verscheen op 27 november 2015 (op Record Store Day Black Friday) een 10-inch plaat op rood vinyl (in een gelimiteerde oplage van 2500 stuks) onder de titel The Next Big Thing EP

Op de A-kant staan drie nummers van dat debuut in een nieuwe versie door fan en punk-zanger/songwriter/producer Andrew W.K.The Next Big Thing, Two Tub Man en Weekend. "Remixed, over-produced and totally ruined reimagined" is de omschrijving van Andrew W.K. voor zijn werk aan deze nummers, maar als je de korte Making Of bekijkt begrijp je dat je dit met een korrel zout moet nemen (zeker gezien Andy Schernoff naast hem zit en enthousiast is over de nieuwe mixen).

Op de B-kant staan drie outtakes. Naast Backseat Boogie (Take 1), dat niet op het album terecht is gekomen, staan er alternatieve versies op van The Next Big Thing (Alt. Take - Take 1) en Weekend (Instrumental - Take 3).

Dit 10-inch plaatje was een heerlijke opwarmer voor de heruitgave van het album en verdient het om lekker luid gedraaid te worden. Go Girl Crazy! is weer een voorbeeld van een plaat die ten tijde van het uitbrengen niet op waarde werd geschat, maar gelukkig niet in de vergetelheid is geraakt en uiteindelijk de waardering heeft gekregen die het album verdient.

zondag 16 oktober 2022

#518: Donna Summer - MacArthur Park Suite (1978)

LaDonna Adrian Gaines, beter bekend als Donna Summer (1948-2012)
, is een bekende zangeres geworden, maar werd (en wordt) denk ik niet door iedereen op voldoende artistieke waarde geschat. 

Het is alom bekend dat Summer vanaf haar eerste album Lady Of The Night (1974) werkte met de songschrijvers en producers Giorgio Moroder en Pete BellotteWaarschijnlijk minder bekend is dat zij al vanaf het tweede album Love To Love You Baby (1975) meeschreef aan nummers. In de periode dat Summer met Moroder en Belotte bleef werken (1974-1981) zou haar aandeel ook steeds groter worden.

Haar albums staan over het algemeen vol met nieuw geschreven tracks, maar een enkele keer staat er ook een cover tussen. Zo staat op A Love Trilogy (1976) het nummer Could It Be Magic van Barry Manilow en die cover zet het origineel
  uit 1973 volledig
 in de schaduw. En voor de filmsoundtrack Thank God It's Friday (1978) nam ze een leuke, lang uitgerekte versie van Je T'Aime (Moi Non Plus) op die nog maar weinig heeft van het origineel uit 1968 van Jane Birkin en Serge Gainsbourg.

Op het live-album Live And More (1978) waagde zij zich aan een medley van jazz-standards en een nummer van Barbra Streisand. Het hoogtepunt van het album is voor mij echter kant 4 van die dubbelelpee waarop een nieuwe studiotrack staat: MacArthur Park Suite. Het nummer bestaat uit twee zelfgeschreven nummers (One Of A Kind en Heaven Knows) die ingeklemd zitten tussen twee delen MacArthur Park, een cover van het prachtige origineel  uit 1968 van Richard Harris (zie ook blog #373). De ruim zeventien minuten durende suite is een geweldig geheel dat prachtig gebruik maakt van Harris' nummer. Een single-edit van alleen MacArthur Park werd een grote hit in vele landen.

In 1981 nam Summer een laatste album op met Moroder en Bellotte, maar I'm A Rainbow werd door haar nieuwe platenmaatschappij Geffen Records op de plank gelegd en pas in 1996 uitgebracht. Op de plaat staat haar cover van Don't Cry for Me Argentina en alhoewel die zeker niet slecht is, kan deze niet tippen aan de originele versie van Julie Covington van het concept-album Evita (later verwerkt tot musical en film).

Na dat niet uitgebrachte album werkte Summer op het zelfgetitelde Donna Summer uit 1982, op initiatief van Geffen Records, voor het eerst met andere songschrijvers en een andere producer (Quincy Jones). Op dit album staat een opvallende cover van de veel gecoverde jazz-standard Lush Life die recht doet aan het origineel dat in de jaren dertig werd geschreven door Billy Strayhorn en in de jaren veertig voor het eerst door hem werd uitgevoerd met Kay Davis en The Duke Ellington Orchestra. Dit nummer illustreert nog maar eens wat een goede zangeres Donna Summer was.

Prijsnummer van datzelfde album is voor mij State Of Independence. Dit is een bijzonder krachtige en mooi gearrangeerde uitvoering van het origineel van Jon And Vangelis waar ik al kort naar verwees in blog #222. Voor mij is dit één van die gevallen waarin ik de cover beter vind dan het origineel.

Al met al kan de conclusie zijn dat Donna Summer niet veel covers gedaan heeft, maar dat degenen die ze gemaakt heeft meestal goed hebben uitgepakt.

© 2022 TTZL


Officiële website: Donna Summer
Wikipedia EN: Donna Summer
Wikipedia NL: Donna Summer

YouTube: Lush Life

YouTube: Could It Be Magic [Barry Manilow]
YouTube: Je T'Aime (Moi Non Plus) [Jane Birkin And Serge Gainsbourg]
YouTube: MacArthur Park [Richard Harris]
YouTube: Don't Cry for Me Argentina [Julie Covington]
YouTube: State Of Independence [Jon and Vangelis]
YouTube: Lush Life [Kay Davis, Billy Strayhorn & The Duke Ellington Orchestra]

zondag 9 oktober 2022

#517: ZZ Top - Raw ('That Little Ol' Band From Texas' Original Soundtrack) (2022)

In 2019 verscheen op Netflix een documentaire over ZZ Top onder de titel That Little Ol' Band from Texas. Drie jaar later is er, onder het mom van de  'Original Soundtrack', een prachtig stuk uit die documentaire alsnog op CD verschenen. Het gaat hier om een twaalftal nummers die live, zonder publiek en zonder opsmuk worden uitgevoerd in de Gruene Hall, Texas

ZZ Top behoort tot de toplaag van mijn favoriete artiesten. Ik kan van al hun albums genieten, maar toch vooral van de albums uit hun vroege periode waar de muziek rauw en ongepolijst was. De kale bezetting van gitaar, bas en drums (zie blog #455), de succesvolle toevoeging van blazers (zie blog #405) of later in hun carrière de terugkeer naar het geluid van hun eerste periode (zie blogs #12).

Minder gecharmeerd ben ik van de albums waar de synthesizer een rol ging spelen. Dit start op El Loco (1981) met niet zulke geweldige resultaten. Luister bijvoorbeeld naar Tube Snake Boogie. Op Eliminator (1983) pakt dit een stuk beter uit en dat levert hun grootste hits op, zoals Gimme All Your Lovin’Sharp Dressed Man en Legs

Tijdens het maken van de documentaire werden gitarist Billy Gibbons, bassist Dusty Hill en drummer Frank Beard gevraagd om naar Gruene Hall te komen voor een fotoshoot. Zonder dat zij het wisten had de crew echter ook hun apparatuur klaargezet en natuurlijk kon het trio het niet weerstaan om te gaan spelen. Dit impromptu optreden zonder publiek werd gefilmd voor de documentaire en nu is een selectie daaruit op CD beschikbaar.

De titel van het album ('Raw') doet recht aan het geluid op de CD. ZZ Top klinkt als een mengeling van de jonge honden van weleer met de energie en alleen gitaar, bas en drums, maar dan aangevuld met de rust en ervaring van de doorgewinterde muzikanten die ze zijn geworden.

Vroege nummers als Brown Sugar (hun nummer, niet de Rolling Stones' song),  Just Got Paid en Thunderbird krijgen een heerlijke uitvoering. Maar ook een nummer als I'm Bad, I'm Nationwide blijft meer dan overeind zonder de blazersarrangementen en de ballad Blue Jean Blues krijgt een nét iets snellere uitvoering dan het origineel en ook dat werkt prima.

Wat mij echter echt verraste was de uitvoering van de nummers die we kennen met synthesizerpartijen. Ik vind de kale uitvoeringen van Legs, Gimme All Your Lovin' en vooral Tube Snake Boogie veel beter dan de originelen. 

Het album is nu al één van mijn favoriete ZZ Top albums. Daarnaast wist men op het moment van het maken van de documentaire natuurlijk nog niet dat het Dusty Hill zijn laatste opnamen zouden zijn voor zijn overlijden in 2021. Dit maakt dit album nog iets specialer.

© 2022 TTZL


YouTube: Brown Sugar
YouTube: Just Got Paid
YouTube: Thunderbird
YouTube: Blue Jean Blues
YouTube: Legs

YouTube: Legs

zondag 2 oktober 2022

#516: Sammie America's MAM - Sammie America's MAM (1983)

In 1983 doet Sammie America's MAM mee aan de talentenjacht Grote Prijs Van Nederland. Hoewel zij de finale niet winnen met hun mix van post-punk, cold wave en new waveverdienen ze wel een contract en mogen een LP maken. De keuze van de producer (Henny Vrienten, dan al bekend van Doe Maar) lijkt op het eerste gezicht wellicht vreemd, maar is dat allerminst.

De voorman van de band, Tom America (die zich dan nog Sammie America noemt), kent Vrienten namelijk al langer. Vers van de Tilburgse kunstacademie begint America in 1973 de punkband MstrubietM. Als de band in het voorprogramma van Brinsley Schwarz een mengeling van covers en eigen nummers speelt, is Vrienten onder de indruk van de kwaliteit van de eigen liedjes, maar niet van het spelniveau. Hij nodigt songschrijver America bij hem thuis uit en het contact zal blijvend zijn. 

MstrubietM evolueert naar Sammie America's Gasphetti wat op zijn beurt weer Sammie America's MAM wordt en die band gaat dus de studio in met Vrienten. Ik moet eerlijk zeggen dat ik de gelijknamige debuut-LP al een hele tijd niet meer gedraaid had, maar dat ik getroffen werd door de sterke tracks, het volwassen geluid en de mooie productie. 

Als je naar de drie openingstracks van het album luistert (Pulled To The Earth, You're The Other Side en Life Is Life) is het moeilijk voor te stellen dat dit een debuut is. Zoveel verschil in tempo, sfeer en intensiteit en toch een eenheid. En als een band een nummer The Stockhausen Sound noemt (naar Karlheinz Stockhausen) dan weet je wel dat het goed zit. 

En mocht het dan nog niet duidelijk zijn, dan geeft slotnummer Wat Is Dit wel het laatste zetje. Een vervreemdende, tweeregelige Nederlandstalige tekst (Wat is dit, Daar kan ik niets mee doen) op een hoekige, springerige melodie. De vocalen fungeren hier meer als een extra instrument, als klanken, dan als traditionele verteller. Het is zal een voorbode blijken te zijn van wat nog gaat komen.

De groepsnaam wordt vanaf het tweede album verkort tot MAM en vanaf het derde album nemen de Nederlandstalige nummers de overhand. De liefde van America voor kunst in het algemeen en poëzie in het bijzonder wordt steeds duidelijker. Zo zijn er bijvoorbeeld nummers die over kunstenaars gaan (Jan Schoonhoven) of poëzie op muziek zetten (Oote, tekst van Jan Hanlo). America zal deze aanpak in in zijn carrière na MAM voorzetten.

Wat niet onvermeld mag blijven is het nummer Maternité, gemaakt voor het album La Grande Parade, ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Henk Hofstede (van Nits) vroeg een aantal Nederlandse muzikanten om nummers te maken die te maken hadden met een schilderij op de tentoonstelling. MAM's nummer is geïnspireerd door het gelijknamige werk van Pablo Picasso en kent de memorabele openingszin "Mam, weet jij nog wanneer ik voor het eerst een boterham met kaas gegeten heb?". In 2016 was het dertig geleden dat het nummer verscheen en ter gelegenheid daarvan werd een zesdelige podcast gemaakt (die ook via Spotify te beluisteren is) over "het het lied dat alles veranderde". 

De originele MAM-albums zijn alleen nog tweedehands te verkrijgen, maar gelukkig zijn bijna alle albums nu in geremasterde vorm op Spotify te beluisteren. Alleen het eerste album (het onderwerp van dit blog) is daar niet te vinden. Gelukkig staat Sammie America's MAM wel in zijn geheel op YouTube.

© 2022 TTZL


Officiële website: Tom America 
Wikipedia NL: Tom America

YouTube: Sammie America's MAM [album]
Spotify: MAM [albums]
Spotify: Maternité [podcast]

YouTube: Life Is Life
YouTube: Wat Is Dit

YouTube: Oote
YouTube: Maternité

zondag 25 september 2022

#515: Muslimgauze - Zealot (2022)

Muslimgauze, de naam waaronder Brit Bryn Jones (1961-1999) muziek maakte, is denk ik (naast Frank Zappa) de enige muzikant waarvan het aantal uitgaven in mijn collectie de 200 overstijgt. Maar anders dan bij Zappa zijn het van Muslimgauze vrijwel allemaal unieke uitgaven, weinig reissues of remasters (al zijn die er wel). De output van Jones was dan ook gigantisch (zie ook blogs #2, #108 en #246), getuige ook het feit dat er 23 jaar na zijn dood nog steeds niet eerder uitgegeven muziek verschijnt. 

Ook deze week verscheen er weer een nieuwe uitgave, genaamd Zealot. Voor de Muslimgauze-connoisseurs geen onbekende term, want al eerder verschenen er uitgaven onder die titel. 

Zo was er in 1994 het dubbelalbum Zealot waarop een heerlijke mix van experimentele midtempo-ambient staat met dub en tribal invloeden. Het album is toen als mail-order only verschenen in een oplage van 575 exemplaren. Op de tweede CD is het geluid soms lichtelijk vervormd, maar dit bederft de luisterervaring geenszins. Toch vroeg Jones om geen herpersing van het album uit te brengen, al kan dit ook zijn omdat hij liever nieuw werk uitbracht. Hierdoor was Zealot al snel een gewild item waarvoor je ook nu nog voor een tweedehandsje al snel tussen de 50 en 80 euro moet neertellen. Gelukkig is het album tegenwoordig ook digitaal verkrijgbaar op Bandcamp.

Twee jaar later verscheen een nieuwe uitgave, wederom onder de titel Zealot, in een oplage van 200 stuks in de Muslimgauze Subscription serie. Verpakt in een transparante hoes zaten twee vellen handgeschept papier met fragmenten van Arabische kranten en een roze 10-inch vinylplaat. Op deze Zealot staan nummers met een wat andere sfeer dan op het gelijknamige dubbelalbum. De lange track op kant A is veel kaler, ruwer en experimenteler en de tracks op kant B zijn dan weer heel percussief, met uitzondering van de noise-uitbarsting in de laatste track.

Ook hierna kwam de term Zealot (zeloot = ijveraar, dweper, fanaticus) nog een aantal keer terug in nummers op verschillende albums: Poona Eunuch (Zealot Mix)Zealot Box en Purdah Zealot, ieder met een heel eigen karakter (onderaan het blog staan ook de links naar de albums).

En dan is er deze week dus weer een uitgave die Zealot heet, in een oplage van 250 stuks. Opnieuw niet eerder uitgebracht werk en ditmaal slechts één track, maar de uitgave is wel bijzonder. Het is namelijk een postcard flexi disc, oftewel een op een platenspeler afspeelbare ansichtkaart. De geluidkwaliteit van flexi-discs is natuurlijk beperkt vanwege het gebruikte materiaal, dus het is fijn dat je bij de aankoop ook via Bandcamp de track in streaming- en download-opties krijgt (in CD kwaliteit).

Deze nog onbekende Zealot-track doet mij qua relaxte, ambient-sfeer denken van Veiled Sisters uit 1993, één van mijn favoriete Muslimgauze-albums. Zowel qua uitvoering als qua muziek een mooie toevoeging aan de catalogus dus.

© 2022 TTZL


Websites: Muslimgauze Messenger (archive) / Arabbox
Facebook: Muslimgauze
Bandcamp: Muslimgauze
Wikipedia EN: Muslimgauze

Bandcamp: Zealot [2022 / postcard flexi]
YouTube: Zealot [2022 / postcard flexi]

YouTube: Zealot / Spotify: Zealot [1994 / dubbelalbum]
YouTube: Zealot [1996, 10-inch]
Spotify: Zealot Box [2009 / Sulaymaniyah / album]
YouTube: Purdah Zealot [2013 / Al Jar Zia Audio / album]
YouTube: Veiled Sisters / Spotify: Veiled Sisters [1993, album]

zaterdag 17 september 2022

#514: The xx - VCR (Four Tet Remix) (2010)

In 2009 verscheen xx, het debuutalbum van de Britse band The xx en dat werd goed ontvangen door de pers. Het grote publiek haakte echter pas aan nadat het album midden 2010 werd genomineerd voor een Mercury Prize als 'best album from the UK and Ireland' en die prijs ook won.

De grootste aandacht ging uit naar het aparte geluid van de band. Het werd 'atmospheric indie rock' genoemd en de muziek werd vooral als hoogst origineel geprezen. Ik kan mij daar volledig in vinden. Het zijn perfecte pop songs met een twist en bij iedere beluistering hoor je weer nieuwe details. 

Een nummer dat er bij eerste beluistering al direct uitsprong was voor mij VCR, dat ook op single verscheen. Met een lengte van nog geen drie minuten is het een perfecte belichaming van waarvoor de muziek van The xx staat. 

Opvallend en leuk is dan dat er remixen zijn gemaakt die de lengte van het nummer danig oprekken, het nummer een ander karakter geven, maar de magie weten te behouden. Zo is er de Matthew Dear Remix die qua tempo en zang vergelijkbaar is met het origineel, maar veel dynamischer klinkt en de It's A Fine Line Remix die allerlei geluiden en effecten toevoegt.

Mijn favoriet is echter de Four Tet Remix. Het nummer is hier drie keer zo lang als het origineel en de dromige. trippy atmosfeer van het origineel is hier maximaal uitvergroot. Het is een heerlijke track geworden waarbij de vocalen een ondergeschikte en dienende rol spelen. In één woord geweldig. Ik was dan heel blij toen ik een kopie van de single-sided 12-inch van deze remix via Discogs kon bemachtigen. Geluk zit 'em soms in kleine dingen...

© 2022 TTZL


Facebook: The xx
Wikipedia EN: The xx
Wikipedia NL: The xx


zondag 11 september 2022

#513: Kowalski - Schlagende Wetter (1982)

In 1982 verscheen het album Schlagende Wetter van de uit het Duitse Wuppertal afkomstige band Kowalski en dit had een verbluffend gevolg: ondanks de hoge kwaliteit van de plaat gebeurde er namelijk niets. 

De groep was zijn tijd vooruit, het grote publiek was druk met de Neue Deutsche Welle en had geen boodschap aan een plaat vol hoekige, machinale muziek in een stijl die we later industrial zouden gaan noemen. De plaat ging daarom onopgemerkt voorbij en slechts bij een kleine groep, attent gemaakt door een klein deel van de muziekpers, resoneerde het album. Ik hoorde bij die groep en heb het album letterlijk grijs gedraaid.

De opener Der Körper Bin Ich start met een zacht ritme en gierende, vervormde gitaaruithalen (op het album worden geen keyboards gebruikt, alleen kunstig vervormde gitaargeluiden). Na iets meer dan een minuut gaat het nummer echt los en wordt je direct in de wereld van Kowalski gezogen. Het tweede nummer, Stahlmaschinen, doet daar nog een schepje bovenop. Een heerlijke gitaarlick verwelkomt je in het nummer waarna een geweldig machinaal ritme de sfeer bepaalt. Kippenvel, nog steeds.

Ook de rest van kant A kent louter sterke tracks. Komm Hier met opnieuw zo'n hypnotiserend ritme en opvallende staccato zanglijn. En Eine Peinsame Zeit (misschien wel het beste nummer van het album) dat langzame, rustige passages afwisselt met heftige uitbarstingen en kritisch naar de Duitse historie kijkt. En tenslotte het ritmisch complexe Indianer dat gezegend is met heerlijk over-de-top gitaarwerk.

Kant B opent met het uitgesponnen Ultradeterminanten en dat nummer doet niet onder voor de tracks op kant A. Stuwend ritme, pakkende riffs en wederom een sterke zanglijn. Massenhaß is in 1982 uitgebracht als single, waarschijnlijk omdat het toegankelijker is dan de rest en een meezingbaar (meeschreeuwbaar?) refrein heeft. Het relatief korte Zauberer en het langzaam slepende Liliom sluiten het album af en we kunnen dat constateren dat er geen zwak nummer bij zit. 

Een jaar later verscheen nog de single Der Arbeiter, met new wave en funk invloeden, en die is als bonustrack toegevoegd op de CD-versie die uiteindelijk in 1996 verscheen. In 1987 verscheen nog een single en in 2018 een CD met opnamen uit de periode 1987-1995. De band treedt nog steeds met succes op, maar door hun bescheiden bekendheid zal je vergeefs zoeken naar hun muziek op de grote streamingplatforms. Gelukkig hebben we de fysieke muziekdragers nog!

© 2022 TTZL


Officiële website: Kowalski

YouTube: Schlagende Wetter [album]

YouTube: Stahlmaschinen
YouTube: Komm Hier
YouTube: Indianer
YouTube: Massenhaß
YouTube: Zauberer
YouTube: Liliom

YouTube: Der Arbeiter

zaterdag 3 september 2022

#512: Redshift - Faultline (2004)

Ik schrok deze week wel even toen ik in een Tweet van Ian Boddy las dat Mark Shreeve op 65-jarige leeftijd is overleden. Nu zal die naam niet iedereen bekend in de oren klinken, maar Shreeve is goed bekend in de kringen van liefhebbers van de Berlijnse School, ook wel als Kosmische Musik of Krautrock, met bekende representanten als Tangerine Dream, Klaus SchulzeAsh Ra Tempel, Popol Vuh, Kraftwerk, Neu! en Cluster.

Ik hoorde zelf voor het eerst muziek van Shreeve toen ik in aanraking kwam met het debuutalbum van Redshift. Dat beviel mij en ik ben de band vijftien albums lang blijven volgen tot en met het laatste album Life To Come uit 2015. Dat was overigens niet altijd even makkelijk, want doordat de band niet bij een grote maatschappij zat was de verkrijgbaarheid van de CD's problematisch. Gelukkig is alles nu via Bandcamp digitaal in CD-kwaliteit verkrijgbaar.

Vóór Redshift maakte Shreeve overigens al meer dan vijftien solo-albums en op Embryo, het titelnummer van zijn debuut, is goed te horen dat hij de Berlijnse School al vroeg in de vingers had. Dat wil overigens niet zeggen dat hij klakkeloos kopieerde. Nee, hij gaf er een duidelijke eigen draai aan, zowel solo als in de groepen Redshift en ARC.

Voor dit blog heb ik mijn (nipt) favoriete Redshift-album Faultline gekozen. Dit live opgenomen album (met allemaal nieuwe tracks) klinkt fantastisch en opent met Faultline, een uitgesponnen nummer dat langzaam en duister begint. Na een minuut of drie komt er een ritme bij en worden er gaandeweg de vijftien minuten steeds weer nieuwe elementen toegevoegd en andere weggelaten. Het nummer eindigt weer in de sfeer waarmee het begon. Een mooie start van het album. 

Na het relatief korte en atmosferische Chrysolite volgt Pyro_Gen, dat qua lengte en opbouw vergelijkbaar is met het titelnummer, maar dan lichter van toon. Aquamarine is dan weer vergelijkbaar met Chrysolite en ook Quenzer start in die sfeer, maar doet na een minuut of twee zijn titel eer aan met mooie sequencer-patronen. 

Het album sluit af met het twintig minuten durende Praetorian waarin alle registers worden opengetrokken en halverwege zelfs een scheurend gitaargeluid te horen is. Als referentiekader kan de Virgin periode van Tangerine Dream prima dienen. Een magnifieke afsluiting van het album.

Naast Redshift was Shreeve ook actief met Ian Boddy in ARC. De muziek van het duo wordt wel omschreven als 'classy spacey prog-ambient' en als je luistert naar hun album Arcturus (uit 2005) begrijp je waarschijnlijk wel waarom. ARC bracht meer dan tien albums uit en die zijn gelukkig ook via Bandcamp verkrijgbaar.

Het was mooi voor Shreeve dat hij ook inkomsten kon genereren uit zijn muziek, anders dan de solo-, Redshift en ARC albums en optredens. Zo wordt zijn muziek ook in films gebruikt en werkte hij voor anderen. Zo schreef hij songs, in een geheel ander genre, voor Samantha Fox. Het succes van bijvoorbeeld Touch Me (I Want Your Body) zorgde er dan voor dat hij de dingen kon blijven doen waar zijn passie lag. Ik ga zal het missen dat er geen nieuw werk meer van hem zal verschijnen.

© 2022 TTZL


Officiële website: Redshift (archived) / RedShreeve (unofficial; archived)
Wikipedia EN: Mark Shreeve / Redshift / Ian Boddy-ARC
Wikipedia NL: Mark Shreeve / Redshift / ARC

YouTube: Faultline [album, Redshift]
Spotify: Faultline [album, Redshift]

YouTube: Faultline
YouTube: Chrysolite
YouTube: Pyro_Gen
YouTube: Aquamarine
YouTube: Quenzer
YouTube: Praetorian

YouTube: Embryo [Mark Shreeve]
YouTube: Arcturus [ARC]
Spotify: Arcturus [ARC]

YouTube: Touch Me (I Want Your Body) [Samantha Fox]