Zoeken in deze blog

zondag 31 juli 2022

#507: The Walker Brothers - Nite Flights (1978)

Je ziet wel eens vaker een ongewoon verloop van een carrière, maar Scott Walker (alias van Noel Scott Engel) is toch wel een geval apart. Eind 1964 vormde zich de bezetting van The Walker Brothers met ScottGary Leeds (als Gary Walker) en John Joseph Maus (als John Walker). In het begin was John nog de leadzanger, maar al snel nam Scott het met zijn baritonstem over waardoor de muzikale keuze ook veranderde van R&B naar pop-ballads.

De groep kreeg succes in de UK en de rest van Europa met nummers als The Sun Ain't Gonna Shine Anymore en (Baby) You Don't Have To Tell Me. Echter, het succes nam eind 1966 alweer af en in 1968 werd de groep ontbonden. Alle bandleden namen vervolgens solowerk op waarbij Scott nog het succesvolst was. 

Geheel onverwacht kwam er midden jaren zeventig een reünie die met het titelnummer van het nieuwe album zowaar een grote hit opleverde: No Regrets. Het nummer We're All Alone van het volgende album (Lines) werd ook nog een klein hitje in Nederland. De albums waren niet slecht, maar ook niet verrassend of spannend. 

Scott zinde op een andere koers, maar de democratie in de band zat dat in de weg. Nite Flights, het album dat hun zwanenzang zou blijken te zijn, is daarom verdeeld in drie stukken. Twee songs zijn van Gary's hand en John leverde er vier. Deze tracks borduren voort op de vorige albums en zijn wederom niets bijzonders. Luister maar naar Den Haague of Fury And The Fire.

De eerste vier nummers van het album zijn van Scott en hier zal niemand op voorbereid zijn geweest. Ik denk dat kopers in eerste instantie dachten een mispersing in handen te hebben!

Geïnspireerd door de Berlijn-albums (Low, "Heroes") van David Bowie en Brian Eno slaat Scott hier een hele nieuwe weg in, die naar eigen zeggen Bowie weer inspireerde bij het maken van Lodger

Shutout, het eerste nummer, heeft vervreemdende vocalen, een jachtig ritme, synthesizerklanktapijten en een geweldige scheurgitaar. Als de bariton van Scott niet te horen was, zou je niet aan The Walker Brothers denken. Fat Mama Kick is zo mogelijk nog vreemder en heeft een tenorsaxofoon die lijkt te zijn weggelopen uit de free jazz.

In titelnummer Nite Flights worden de nieuwe elementen uit de vorige twee nummers gemixt met accenten uit The Walker Brothers catalogus en dat werkt geweldig. Het hoogtepunt moet dan echter nog komen. Het zes minuten lange The Electrician is een nummer dat van invloed zou blijken te zijn op een hele generatie muzikanten, waaronder groepen als Japan en Radiohead en Midge Ure van Ultravox heeft aangegeven dat The Electrician een inspiratiebron was bij het schrijven van Vienna.

Zijn vier geweldige nummers genoeg om een album van tien nummers een  waardering van vijf sterren te geven? Misschien niet. Misschien zelfs niet als die vier nummers een hele nieuwe impuls aan de popmuziek hebben gegeven. Misschien zelfs niet als die vier nummers het startpunt waren voor zijn latere carrière vanaf het volgende solo-album Climate Of Hunter (1984) en voor zijn status als favoriet van andere muzikanten. Maar dan toch zeker vier-en-een-halve ster!

© 2022 TTZL


Officiële website: The Walker Brothers
Wikipedia EN: The Walker Brothers
Wikipedia NL: The Walker Brothers

YouTube: Nite Flights [album]
Spotify: Nite Flights [album]

YouTube: Shutout
YouTube: Fat Mama Kick
YouTube: Nite Flights
YouTube: The Electrician
YouTube: Den Haague

YouTube: No Regrets [clip]
YouTube: We're All Alone
YouTube: Vienna [Ultravox - clip]

zaterdag 23 juli 2022

#506: Robert Fripp - Music For Quiet Moments (2021)

In mei 2020, temidden van de zo goed als wereldwijde Covid-19 lockdown, begon King Crimson-voorman Robert Fripp met het uploaden van de eerste van 52 individuele Soundscapes op zijn YouTube-kanaal, streamingplatforms en eigen website DGMLive. De bijna negen uur muziek is later ook nog in een 8CD-box verschenen. 

Fripp probeerde met deze stukken "ruimte te bieden voor reflectie, een middel om te pauzeren van de dagelijkse beslommeringen en om een ​​punt van rust en misschien een gevoel van hoop te bieden in zulke moeilijke tijden".

Over de 'Quiet Moments' zei hij het volgende: “Stille momenten zijn wanneer we tijd opzij zetten om stil te zijn. Soms vinden stille momenten ons. Stilte kan worden ervaren met geluid, en ook door geluid; op een plaats die wij als heilig beschouwen, of misschien in een overvolle metro die naar Piccadilly of Times Square raast. Stille momenten uit mijn muzikale leven, uitgedrukt in Soundscapes, zijn diep persoonlijk; maar toch volkomen onpersoonlijk: ze adresseren de zorgen die we delen binnen onze gemeenschappelijke menselijkheid."

Soundscapes waren echter geen nieuw terrein voor Fripp. Begin jaren tachtig maakte hij al werk met behulp van zijn Frippertronics-techniek (tape-loops, tape-delay) en vanaf midden jaren tachtig verschenen er soloplaten met soundscapes. Met name de '1995 Soundscapes' serie (Radiophonics / A Blessing Of Tears / That Which Passes) bevalt mij zeer. 

De 52 nummers komen allemaal uit de periode 2004-2009 en zijn opgenomen tijdens de voorprogramma's die Fripp verzorgde bij shows van bijvoorbeeld G3 (Satriani/Vai/Fripp), Porcupine Tree en festivals als The Big Chill. Ook zitten er Churchscapes bij die, zoals de naam al doet vermoeden, soundscape-concerten in kerken zijn.

De opnamen variëren behoorlijk in lengte. Zo is 17 - Elegy -Rome, 20 Jun 2006 slechts 3:33 terwijl 45 - Elegy - Rome, 22 Sep 2015 maar liefst 44:26 duurt. Persoonlijke favorieten zijn onder andere 4 - Requiem - Norwich, 16 Jun 2006, 5 - Time Promenade - (Date and Venue Unknown)20 - Pastorale - Madison, 10 Nov 2007 en 40 - Doubt - Greenville, 23 Feb 2006.

Het is muziek die niet iedereen zal aanspreken en de variatie zit verborgen in de nuances. Ik heb gemerkt dat de opzet van Fripp met deze muziek bij mij in ieder geval slaagt. Ik vind het heerlijk om op te zetten en mijn ogen bij te sluiten en weg te zinken in mijn eigen gedachten. Of je kunt er een boek bij lezen, leren of hobbyen. Het is voor mij in ieder geval het bewijs dat uit de hele coronatoestand ook nog mooie dingen zijn voortgekomen.

© 2022 TTZL

zondag 17 juli 2022

#505: Dalis Car - The Judgement is The Mirror

Een kleine twee jaar geleden schreef ik blog #411 over het album The Waking Hour van Dalis Car. Het betreft hier niet zozeer een band, maar een éénmalig project van Peter Murphy (zang), Mick Karn (bas, toetsen, gitaar, saxofoon) en Paul Vincent Lawford (ritmes). Tijdens het maken van dat blog stuitte ik een mij niet bekende 7-inch. 

Het is de enige single van Dalis Car en op de a-kant staat de albumtrack The Judgement Is The Mirror (die ik al in blog #411 besprak). Interessant aan de single is dat op de b-kant een exclusieve track staat: High Places. Op de 12-inch versie van de single staat zelfs nog een tweede exclusieve track: Lifelong Moment. Twee goede redenen dus om nog diezelfde dag een mooi tweedehandsje uit te zoeken op Discogs.

High Places bleek een verstilde, zo goed als ritmeloze track die naar verluidt eigenlijk een Mick Karn solowerk is. Het is zo'n nummer dat je moeiteloos op 'herhalen' kunt zetten, waardoor het een soort hypnotiserende uitwerking krijgt. Het doet wat denken aan de de experimentele b-kantjes die Depeche Mode nog wel eens wil maken, zoals Oberkorn (It's A Small Town) of The Great Outdoors.

Lifelong Moment is ook een melancholische track, maar hier zitten wat wat meer ritmische elementen in. Ook dit is waarschijnlijk Mick Karn solo. Ook deze track kan bevalt mij eigenlijk prima. Luisterend naar beide nummers kan ik mij wel goed voorstellen dat deze niet op het album terecht zijn gekomen doordat de sfeer toch wat afwijkend is. 

Jammer is wel dat de nummers nooit als bonustracks aan een heruitgave zijn toegevoegd. En ook op de EP InGladAloneness, de restanten van een onvoltooid album door de dood van Karn, heeft Murphy er helaas niet voor gekozen de twee nummers alsnog van vocalen te voorzien, zoals hij wel deed met Artemis van The Waking Hour dat op de EP Artemis Rise heet. 

© 2022 TTZL


Officiële website: Mick Karn / Peter Murphy
Wikipedia EN: Dalis Car

YouTube: High Places

YouTube: The Judgement Is The Mirror [videoclip]
YouTube: Artemis
YouTube: Artemis Rise
YouTube: Oberkorn (It's A Small Town) [Depeche Mode]
YouTube: The Great Outdoors [Depeche Mode]

zaterdag 9 juli 2022

#504: Youssou N'Dour & Le Super Etoile De Dakar - Immigrés (1985)

In blog #262 (2017) schreef ik al eens over de vrij plotselinge interesse in 'wereldmuziek' in het Westen in de jaren tachtig en dan met name in Afrikaanse muziek. In blogs zoals #27, #44 en #390 heb ik ook aandacht besteed aan Afrikaanse muziek.

Wie tot nu toe alleen zijdelings aan bod is gekomen (#262 en #438) is de Senegalese zanger, songwriter, muzikant, componist, gelegenheidsacteur, zakenman en politicus (van april 2012 tot september 2013 was hij minister van Toerisme in SenegalYoussou N'Dour. Het Amerikaanse muziekblad Rolling Stone beschreef hem eens als "misschien wel de meest bekende zanger in leven" in Senegal en een groot deel van Afrika.

Vanaf de vroege jaren tachtig had N'Dour al zo'n twintig cassettes en LP's uitgebracht en was hij reeds een bekende naam in West-Afrika. N'Dour kreeg bekendheid in andere delen van de wereld toen het Franse label Celluloid midden jaren tachtig het album Immigrés uitbracht. 

Het album opent met Immigrés / Bitim Rew dat gebouwd is op die typische West-Afrikaanse ritmes, met mooie accenten van gitaren en blazers. In het tweede nummer, Pitche Mi, gaat het tempo wat omlaag en krijgen juist de gitaren en de blazers tien minuten lang alle ruimte. De percussie heeft hier een ondersteunende rol en we horen vooral wat een geweldige zanger N'Dour is. 

Kant B opent met Taaw en dat is een twaalf minuten durende 'tour de force'. Hier zit alles in wat ik zo mooi vind aan (West-)Afrikaanse muziek. De ritmes en de gitaar-, blazers- en zanglijnen buitelen over elkaar heen en toch vormen ze één swingend geheel. Afsluiter Badou heeft weer een ander karakter. Laidback, lyrisch en bijna hypnotiserend begeleid het nummer je naar het einde van het album.

Het album werd goed ontvangen in het Westen, al was er ook kritiek. Zo vond een recensent de synthesizers maar overbodig. Alsof N'Dour en zijn companen toch maar vooral 'traditioneel' muziek moesten blijven maken. Een nogal bekrompen opvatting als je het mij vraagt.

De aandacht gaf N'Dour de kans om samen te werken met mensen als Peter Gabriel. Zo hoor je hem onder andere op In Your Eyes (vanaf 4:30) van het album So en op Different Drum en Passion van het album Passion. Daarnast werkte samen hij met uiteenlopende artiesten als Claudio BaglioniMajida El Roumi en Koffi OlomideIn 1994 had N'Dour een flinke hit (#2 in de Top 40) met 7 Seconds, een duet met Neneh Cherry. Ook was hij in 2005 aanwezig op drie van de Live 8 concerten.

© 2022 TTZL


Facebook: Youssou N'Dour
Wikipedia EN: Youssou N'Dour
Wikipedia NL: Youssou N'Dour

YouTube: Immigrés 
[album]
Spotify: Immigrés [album]

YouTube: 
Immigrés / Bitim Rew
YouTube: Pitche Mi
YouTube: Taaw
YouTube: Badou


YouTube: In Your Eyes [Peter Gabriel]
YouTube: Different Drum [Peter Gabriel]
YouTube: Passion [Peter Gabriel]
YouTube: 7 Seconds [Youssou N'Dour ft. Neneh Cherry]

zaterdag 2 juli 2022

#503: Kiki & Pearly - Patrick, Mon Cheri (1975)

In de laatste week van 1975 kwam een een single de Top 40 binnen van een onbekend duo, Kiki & Pearly. Op de één of andere manier heb ik het 7-inch plaatje in mijn bezit. Aan de staat van de hoes te zien heb ik het een keer op een rommelmarkt of zoiets aangeschaft, waarschijnlijk in een vlaag van nostalgie (of een vlaag van verstandsverbijstering...).

Patrick, Mon Cheri is nu bijna vijftig jaar oud, maar ik merk dat ik het nummer nog van voor naar achter ken. Dat is niet zo gek als je bedenkt dat het in 1975/76 zeven weken lang in de Top 40 heeft gestaan en tot de 7e plaats opklom. De TopPop clip zal heel wat keren voorbij zijn gekomen en is ook nu nog wel eens te zien bij retro-muziekzender 192TV.

Als ik het nummer nu hoor is het eigenlijk een wonder dat een hit is geworden. De zang van Kiki (Kiki van Oostindië) is niet geweldig, de stukjes gesproken woord zijn tenenkrommend (zowel qua tekst als uitvoering) en de muziek wordt gesmoord in een overdaad aan strijkers. En toch heeft het nummer een bepaalde aantrekkingskracht, net zoals een B-film slecht kan zijn, maar op een bepaalde manier (niet zoals bedoeld door de makers) toch heel genietbaar. 

Het nummer ontstond doordat Pearly (Herman Schmitz) met een instrumentale versie bij Peter Koelewijn kwam aanzetten. Die vond dat er een tekst bij moest en haalde daarom Phonogram-promotieman Will Hoebee erbij, voor wie het ook zijn eerste klus als producer zou worden (met Peter Koelewijn als executive-producer). 

Kiki van Oostindië was bij Hoebee bekend als het meisje dat vele hoezen uit de Alle 13 Goed serie verzamel-LP's sierde. Zij zag er goed uit, er moest alleen nog even uitgezocht worden of ze kon zingen. Dat werd als voldoende beoordeeld en ze leverde ook nog wat tekstbijdragen. Zo kwamen er vier namen als auteurs te staan bij het nummer (inclusief Koelewijn) dat uiteindelijk een grote hit werd in de Benelux. En de Franse Sheila had met haar versie van Patrick, Mon Cheri een gouden plaat in Frankrijk.

Op de b-kant van de single staat een versie van Aeses Death uit de Peer Gynt Suite van Edvard Grieg, maar ook daarvoor hoef je de single niet aan te schaffen. Het is bij deze ene single gebleven voor Kiki & Pearly. Eigenlijk wel passend voor dit curiosum.

© 2022 TTZL


Discogs: Kiki & Pearly
YouTube: Aeses Death

YouTube: Patrick, Mon Cheri [TopPop clip]
YouTube: Patrick, Mon Cheri [Sheila]

zaterdag 25 juni 2022

#502: Nexda - 246, 121 And 657 / Second (1982)

Ik heb twee 12-inches uit 1982 van de groep Nexda die ik met name in de jaren tachtig en negentig regelmatig gedraaid heb. Hoe ik eraan ben gekomen kan ik niet achterhalen, maar het zou mij niet verbazen als ik deze uit de bakken bij Get Records of Boudisque heb gevist (helaas zijn beide Amsterdamse zaken inmiddels ter ziele). 

De platen bevatten experimentele, post-punk muziek van Haarlemse bodem en dat was ook zo ongeveer alles wat ik ervan wist tot ik dit blog schreef. De 12-inches zijn verschenen op het label Plurex van Wally Van Middendorp eSam Tjioe,  waarop ook mij bekende bands als NasmakMinny Pops, The Tapes en Smalts platen uitbrachten. Wellicht was dat de reden om de schijven aan te schaffen?    

Bij het maken van dit blog kwam ik er achter dat deze 12-inches niet de eerste muzikale producten zijn van Nexda. De band wordt gerekend tot de Ultra-stroming die in heel Nederland actief was en ze brachten cassettes uit op het Haarlemse Studio 12 label. De prachtige 5LP-box Studio 12 - Recordings 1980-84, uitgebracht door het geweldige Vinyl On Demand, documenteert deze periode en een mooie recensie kun je vinden in  het online periodiek Vital Weekly (#1092). En van dezelfde bron is recent het boek BOH - de Komplete Uitgaven van de Binnenlandse Ontwikkelingshulp verschenen, uitgegeven door Korm Plastics, met daarin een uitgebreid artikel over Nexda.

De eerste 12-inch 246, 121 And 657 bevat drie tracks. Wat meteen opvalt zijn de verschillen en tempo, dynamiek en sfeer tussen de drie nummers. Twofortysix is uptempo met luide vocalen en doet mij wat denken aan het geluid van Nasmak. Het volgende nummer, Onetwentyone, kent ook een flink tempo, maar hier gaat het veel meer om de gecreëerde sfeer. Sixfiftyseven is dan weer andere kost. Experimenteel, laag tempo, duister en dreigend. Het nummer heeft een paar draaibeurten nodig, maar ik vind het fascinerend.

Op Second staan ook drie nummers en de eerste is Threeseventyfive. Dat nummer doet denken aan het laatste nummer van de vorige 12-inch, maar is tegelijk ook weer heel anders van sfeer. Er zitten hier ook hinten van dub in die in later werk nog nadrukkelijker de kop opsteken. In Fivesixtyeight duikt het geluid van blazers op en in Foureightynine is een lekker complex ritme te horen over stekelige gitaarloopjes en lekker zeurderige vocalen.

Het herbeluisteren van deze twee platen doet mij verlangen naar meer en ik was dan ook blij verrast dat via blowpipe.bandcamp.com heel veel Nexda is heruitgebracht. Op YouTube is een mooie Nexda Playlist samengesteld voor uw luisterplezier. 

© 2022 TTZL


Officiële websites: 
    
Wikipedia NL: Ultra

YouTube: 
Twofortysix
YouTube: Onetwentyone
YouTube: Sixfiftyseven

YouTube: Fivesixtyeight
YouTube: Foureightynine


zaterdag 18 juni 2022

#501: The Jesus Lizard / Nirvana - Puss / Oh, The Guilt (1993)

Na het grote succes van het album Nevermind was de eerste nieuwe muziek die Nirvana uitbracht een track op een split single met The Jesus Lizard. Op nadrukkelijk verzoek van Kurt Cobain werd de single uitgebracht via het label Touch & Go waar The Jesus Lizard op actief was en niet via DGC, Nirvana's label. Van de single verschenen wereldwijd slechts 200.000 stuks (op 7", 12", cassette single en CD single). 

De single reikte in de UK tot de twaalfde plaats, maar in andere landen werd het geen groot succes. 

Het nummer van The Jesus Lizard is Puss en staat op hun album Liar uit 1992. Ik was niet bekend met de band toen ik in 1993 de single aanschafte en ik werd niet nieuwsgierig naar hun andere werk. Het nummer is vrij rechttoe rechtaan hardcore waar ik niet warm of koud van wordt.

Anders is het bij Oh, The Guilt van Nirvana. Wat een heerlijk smerig, over-de-top nummer is dit. Het is opgenomen tijdens een sessie in de Laundry Room Studio in 1992, waarbij ook Curmudgeon (van de Lithium single) and Return of the Rat (van het eerbetoon Eight Songs For Greg Sage and the Wipers) werden vastgelegd. 

Alle drie de nummers hebben eenzelfde sfeer en zijn te vinden op de posthuum verschenen 3CD/DVD-compilatie With The Lights Out en de daarvan afgeleide Sliver - The Best Of The Box CD. Daarbij moet ik wel opmerken dat de versie op deze compilaties niet precies hetzelfde is als op de single omdat deze een remix (door Adam Kasper) zijn en bijvoorbeeld het geluid van de klikkende aansteker op het origineel mist.

De prachtige hoes ("Old Indian and White Poodle") is van de hand van Malcolm Bucknall, die meerdere hoesontwerpen van The Jesus Lizard voor zijn rekening nam.

© 2022 TTZL


Officiële websites: The Jesus Lizard / Nirvana
Wikipedia EN: The Jesus Lizard / Nirvana
Wikipedia NL: 
The Jesus Lizard / Nirvana

YouTube: Puss [The Jesus Lizard]
Spotify: Puss [The Jesus Lizard]
YouTube: Oh, The Guilt [Nirvana]
Spotify: Oh, The Guilt [Nirvana]

YouTube: Curmudgeon [Nirvana]
Spotify: Curmudgeon [Nirvana]
YouTube: Return Of The Rat [Nirvana]
Spotify: Return Of The Rat [Nirvana]

zondag 12 juni 2022

#500: Frank Zappa - Official Releases

Vijfhonderd blogs in (bijna) tien jaar. De tijd vliegt als je lol hebt. En zo'n mooi nummer reserveer ik graag voor mijn grootste muzikale held, Frank Zappa, net als met de blogs #1, #100 en #400 (naast #301 en #435). Deze keer wil ik graag de reeks prachtige heruitgaven belichten die de afgelopen jaren zijn verschenen en deel uitmaken van de Zappa-canon, oftewel Official Releases.

Bij leven zijn er 62 Official Releases verschenen van Zappa, met of zonder The Mothers Of Invention. Inmiddels zijn er bijna net zoveel postume uitgaven, want op 17 juni a.s. verschijnt Official Release #122. Hierbij zijn dan niet de Beat The Boots en AAAFNRAA series meegeteld. 

Na Zappa's dood in 1993 verschenen eerst een flink aantal albums waaraan hij zelf nog had gewerkt en die kant-en-klaar op de plank lagen. In 2006 startten de uitgebreide heruitgaven van eerder verschenen albums. De eerste was natuurlijk het debuut Freak Out! uit 1966 en dat album verscheen in een 4CD versie. Het werd The MOFO Project Object genoemd en bevat de niet eerder verschenen originele 1966 stereo LP mix van Freak Out! naast 3 CD's met outtakes en alternatieve versies (waaronder een paar mooie van Who Are The Brain Police?).

Daarna volgde in 2009 met The Lumpy Money Project/Object de tweede uitgave in de 'Anniversary FZ Audio Documentaries'. Hierop staan de originele mixen van Lumpy Gravy en We're Only In It For The Money naast wederom veel extra's: Theme From Lumpy Gravy, Let's Make The Water Turn Black (mono).

In dezelfde serie volgden nog:

Vanaf 2017 komt de focus meer te liggen op het uitbrengen van zo compleet mogelijke (live-)opnamen. De eerste is de box set Halloween 77 (met Wild Love) die een reeks van zes concerten documenteert op een USB-stick met meer dan vijftien uur aan opnamen (plus een masker en een cape). 

Daarna volgen boxen waarop een klassiek album wordt uitgebreid met opnamen die tegelijkertijd zijn gemaakt:
En dan verschijnt dus aankomende week Zappa/Erie met daarop drie shows uit de periode 1974/76 waarvan al een paar nummers zijn bekendgemaakt: Village Of The Sun, You Didn't Try To Call Me en Montana.

Ik heb toch al heel wat Frank Zappa materiaal, maar ik ben toch iedere keer weer blij als zo'n mooie box verschijnt en ik hoop dat ze dit nog lang volhouden. En gezien het feit dat de boxen blijven komen, ben ik niet de enige.

© 2022 TTZL

zaterdag 4 juni 2022

#499: Beth Hart - A Tribute To Led Zeppelin (2022)

Een Led Zeppelin coveralbum maken is niet echt een origineel idee. Er is zelfs een Wikipedia-pagina aan gewijd. Daarnaast is het ook nog eens een risicovol idee, want je gaat natuurlijk wel met het materiaal van een rock-instituut aan de slag. Toch durfde Beth Hart het aan met A Tribute To Led Zeppelin

Nu is er natuurlijk verwantschap tussen de muziek van het Engelse Led Zeppelin en die van de Amerikaanse bluesrock-zangeres met de grote strot, Beth Hart. En als je het iemand zou toevertrouwen dit tot een goed einde te brengen is het Hart wel. 

Opgegroeid met de muziek van Led Zeppelin en Black Sabbath bracht ze live vaker haar versie van Whole Lotta Love ten gehore. De opname uit 2004 in Paradiso is heel bekend geworden. En daar is misschien ook wel de kiem gelegd voor dit album, staat op haar eigen website.

Hart speelde hetzelfde nummer tussen wat opnamesessies door van haar album War In My Mind (2019) en haar producer Rob Cavallo stelde toen voor een heel album met Zeppelin-songs op te nemen. Hart wees dat echter af omdat ze vond dat ze een specifieke 'mindset' moest hebben om dat te doen: "Ik doe dit hele album niet. Om Zeppelin te doen, moet je pissig zijn om dat goed te doen. Ik kan daar niet heen. Ik heb jaren gewerkt om mijn woede opzij te zetten.”.

En toen kwam de COVID-19 pandemie en was daar de pissigheid die volgens Hart nodig was om dit album te maken. En aldus geschiedde. 

Ik moet zeggen dat die geestesgesteldheid terug te horen is op het album en dat  is jammer. Begrijp mij goed, Hart zingt goed, de songs zijn onverwoestbaar en nummers als Whole Lotta Love, Kashmir, Stairway To Heaven en No Quarter klinken gewoon goed. Maar... het klinkt allemaal wel wat erg boos en soms zelfs over-de-top. Er is weinig ruimte voor rust en nuance, ruimte die er in de originelen wel is.

Daarnaast kunnen de strijkers mij niet altijd bekoren. Natuurlijk zitten er in de originele versies ook strijkers, maar de orkestrale aanwezigheid is daar veel minder nadrukkelijk. Het geeft daar achtergrondkleuring waar het in Hart's versies veel vaker kleurbepalend is. Dat valt enigszins op in bijvoorbeeld Stairway To Heaven, maar vooral in tracks als The CrungeBlack Dog en Good Times Bad Times is er een overdaad aan strijkers.

A Tribute To Led Zeppelin is zeker geen slecht album, maar ik had er meer van verwacht. Misschien had Beth Hart het album live moeten opnemen, in een kleine club, met een kleine band en zonder strijkers.

© 2022 TTZL


Officiële websites: Beth Hart
Wikipedia EN: Beth Hart
Wikipedia NL: 
Beth Hart

YouTube: A Tribute To Led Zeppelin 
[album]
Spotify: A Tribute To Led Zeppelin [album]

YouTube: 
Whole Lotta Love
YouTube: 
Kashmir
YouTube: Stairway To Heaven 
YouTube: No Quarter
YouTube: 
The Crunge
YouTube: Black Dog

YouTube: Whole Lotta Love [live in Paradiso, 2004]