© 2022 TTZL
Information is not knowledge. Knowledge is not wisdom. Wisdom is not truth. Truth is not beauty. Beauty is not love. Love is not music. Music is the best... [Frank Zappa - 'Packard Goose' - Joe's Garage: Act III (1979)]
Zoeken in deze blog
zaterdag 26 november 2022
#524: Marillion - Garden Party / Margaret (1983)
zondag 20 november 2022
#523: Experimental Products - Glowing In The Dark (1984)
VOD-eigenaar Frank Maier staat voor kwaliteit. Dat geldt zowel voor de keuze in wat hij (her)uitbrengt als qua kwaliteit van vinylpersingen en de verpakking (hoezen, boxen, boeken). Op internet vond ik dat Experimental Products een 80's synth-pop/Hi-NRG band was, bestaande uit Mark Wilde and Michael Gross.
De uitgaven van VOD zijn veelal experimenteel van karakter en bevinden zich aan de randen van het muziekspectrum. Bij een eerste oppervlakkige beluistering van nummers van deze 12-inch vond ik het niet echt bij VOD te passen. Toch voegde ik de 12-inch toe aan mijn order. Iets eraan intrigeerde mij.
Nadat ik de plaat had ontvangen en een aantal malen had gedraaid bleek waarom. Nadere beluistering ontsloot diepere lagen met ambient- en minimal-invloeden en Glowing In The Dark, Love Changes en The Mannequin bleken veel rijker te zijn dan eerst gedacht.
Het oeuvre van Experimental Products is niet groot, maar verzamelen is kostbaar. De originele uitgaven zijn tweedehands soms al best prijzig en de VOD-heruitgave van het complete werk is dat helemaal, vooral doordat het een gelimiteerde oplage was (zoals gewoonlijk bij VOD). Hopelijk komt er nog eens een heruitgave van de heruitgave.
© 2022 TTZL
zaterdag 12 november 2022
#522: Earth And Fire - Memories (2017)
Earth And Fire is een groep met twee gezichten. Aan de ene kant is er de band met 18 hits zoals Seasons (#2), Memories (#1), Maybe Tomorrow, Maybe Tonight (#3), Love Of Life (#2) en Weekend (#1). Aan de andere kant is er de band van de lange prog epics.
Dat begon eigenlijk al voorzichtig op het zelfvernoemde debuut (uit 1970) met Love Quiver. Het nummer ademt late jaren zestig prog rock en heeft mooie vocale gedeelten aan het begin en eind met daartussen een sterk instrumentaal deel.
Op het volgende album (uit 1971) gaat het titelnummer Song Of The Marching Children nog een paar stappen verder. In een zevendelige suite worden alle registers opengetrokken. In een track die afwisselend uptempo of downtempo, atmosferisch of sacraal, bombastisch of pop is, worden we in een kleine twintig minuten meegenomen op een boeiend avontuur.
De titelnummers van de volgende albums (uit 1973, 1975 en 1977) herhalen die formule met Atlantis, To The World Of The Future en Gate To Infinity op succesvolle wijze. Op het album Gate To Infinity worden voor het eerst ook dance- en funk-invloeden verwerkt.
Toch neemt het succes langzaam af. De LP's en singles halen niet meer de hoge noteringen van weleer. Het gevolg is dat de drummer en de bassist worden vervangen en de pop-invloeden, die altijd al aanwezig waren geweest, veel meer op de voorgrond komen op het volgende album Reality Fills Fantasy (uit 1979). Dit levert groot succes op in de vorm van de nummer één hit Weekend in Nederland, België en Duitsland.
Die single (voor mij misschien wel het minste nummer van het album) staat symbool voor de pop-richting van alle nummers op dat album. Althans, op één nummer na, openingstrack People Come, People Go, want dat is weer zo'n heerlijke prog-epic die de redding is van het album.
Titeltrack Andromeda Girl van het volgende album (uit 1981, inmiddels zonder Chris Koerts) vervult eenzelfde soort rol, maar daarna is het wel afgelopen. Op de laatste twee albums van de band (In A State Of Flux uit 1982 en Phoenix uit 1989) staat geen vergelijkbaar nummer meer.
Alle albums van Earth And Fire zijn in 2017 verzameld in de 10CD box Memories, waarin een bonus-CD zit met non-album tracks. De hierboven genoemde prog epics heb ik verzameld in een Spotify Playlist zodat je kunt genieten van ruim 90 minuten heerlijke Dutch Prog Rock!
© 2022 TTZL
zondag 6 november 2022
#521: Leftfield Lydon - Open Up (1993)
Na het imploderen van de Sex Pistols (zie blog #62) na vier krankzinnige jaren, startte John Lydon (aka Johnny Rotten) Public Image Ltd (aka PiL) waarmee hij tussen 1978 en 1992 een aantal voortreffelijke albums maakte (zie blog #63; overigens is PiL na een winterslaap van twintig jaar sinds 2012 weer actief).
Op die PiL-albums is al te horen dat Lydon allerlei stijlen (post-punk, dub, avant-garde, experimenteel) is gaan integreren in zijn muziek. Het hip hop-uitstapje in 1984 als Timezone (zie blog #91) hoefde dan ook niet te verbazen.
Leftfield is een Brits duo (gestart in 1989) dat elektronische muziek (progressive house, dub techo) maakt en in 1993 creëren ze samen met Lydon, in een éénmalige samenwerking als Leftfield Lydon, het nummer Open Up.
Over een geweldige track van stuwende, afwisselende en zeer energieke progressive house levert Lydon één van zijn beste vocale prestaties. Zijn satirische, bijtende tekst over zijn nieuwe woonplaats (Hollywood) maakt het helemaal af. Dertig jaar later klinkt Open Up nog steeds even geweldig en relevant.
Op de originele CD-single en 12-inch stonden nog twee andere versies, de Full Vocal Mix en de Dervish Overdrive versie. Het zijn absoluut goede mixen, maar ik prefereer toch de originele versie. Er zijn daarnaast vele andere mixen verschenen, waarvan ik de The Dust Brothers Remix (aka The Chemical Brothers Remix) en de I Hate Pink Floyd Mix het beste vind.
© 2022 TTZL
zondag 30 oktober 2022
#520: Jerry Lee Lewis - The Killer Keys Of Jerry Lee Lewis (2022)
Hij was de ergste nachtmerrie van elke (Amerikaanse) ouder: een lange, blondharige zuiderling die piano speelde en zong met ongecontroleerde woede en overgave, overgoten met een flinke dosis seksualiteit.
Zijn talent bleek al vroeg en op zijn veertiende was hij al virtuoos op de piano. Zijn moeder zag een loopbaan in de showbusiness echter niet zitten en stuurde hem naar een bijbelschool in Texas. Het verhaal gaat dat hij daar echter weer snel vanaf werd getrapt nadat hij in een kerkbijeenkomst een boogie-woogie-versie van 'My God Is Real' ten gehore bracht. En zijn ontluikende carriére werd abrupt afgebroken toen, tijdens een tournee door de UK, bekend werd dat hij als 22-jarige in het huwelijk (zijn derde!) was getreden met zijn 13-jarige nichtje Myra Gale Brown. De tournee werd afgebroken en hij werd jarenlang geboycot.
Die carrière was pas echt begonnen toen Lewis als 21-jarige in Memphis op de stoep van de Sun Records studio verscheen. Hij was toen al van de bijbelschool gegooid, was een complete mislukking geweest als naaimachineverkoper, was afgewezen door de meeste platenmaatschappijen, was al twee keer getrouwd geweest en had in de gevangenis gezeten. Maar de passie om een grote ster te worden brandde volop.
In 1957 verscheen zijn eerste single, Crazy Arms. Dat werd geen grote hit, maar verkocht voldoende om Sam Philips het vertrouwen te geven dat deze jongeman misschien zou kunnen wedijveren met Elvis Presley. Voor de volgende single werd zowat het hele promotionele budget van Sun Records gebruikt, maar het had resultaat, want het werd een grote hit: Whole Lot Of Shakin' Going On. En direct daarna volgde Great Balls Of Fire en ook dat werd een hit. Beide nummers zijn in ons collectieve geheugen gebeiteld.
Het zijn echter niet alleen de nummers die iedereen nu nog kent die indruk maken. Ook tracks als You Win Again, Born To Lose, Long Gone Lonesome Blues, I Could Never Be Ashamed Of You en Sail Away zijn prachtige songs en laten vooral ook horen hoe veelzijdig Jerry Lee Lewis was. Rock 'n' roll, country, blues, boogie-woogie of ballads, hij kon overal mee overweg en wist de stijlen ook op geheel eigen wijze tot een nieuw geheel te maken.
De boycot van Lewis werd na ruim tien jaar beëindigd toen Smash Records het voor elkaar kreeg om een 'wapenstilstand' met de DJ's te bereiken. Onder de vleugels van die platenmaatschappij bloeide zijn carriére weer op en scoorde hij in de late jaren zestig en de jaren zeventig weer een flink aantal hits. Uiteindelijk werd hij opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame en onlangs, op 16 oktober jl., werd hij ook opgenomen in de Country Music Hall of Fame. Net op tijd, want twaalf dagen later zou hij overlijden (hij was al te ziek om het evenement bij te wonen).
Jerry Lee Lewis was een uniek talent en een grandioze pianist met een zeer turbulent privéleven. Laten we de focus maar vooral op het eerste blijven houden.
© 2022 TTZL
zondag 23 oktober 2022
#519: The Dictators - The Next Big Thing EP (2015)
Zoals ik al terloops aangaf in blog #161 worden The Dictators tegenwoordig onder de Amerikaanse punkgrootheden geschaard (of zoals de bekende muziekjournalist John Dougan zei: "one of the finest and most influential proto-punk bands to walk the earth"). Ook hun debuutalbum heeft een volledig terechte herwaardering gekregen en heeft vele generaties aan punkbands beïnvloed.
Op 4 december 2015 verscheen daarom een 40th Anniversary Edition van die plaat. Voorafgaand verscheen op 27 november 2015 (op Record Store Day Black Friday) een 10-inch plaat op rood vinyl (in een gelimiteerde oplage van 2500 stuks) onder de titel The Next Big Thing EP.
Op de A-kant staan drie nummers van dat debuut in een nieuwe versie door fan en punk-zanger/songwriter/producer Andrew W.K.: The Next Big Thing, Two Tub Man en Weekend. "Remixed, over-produced and totally ruined reimagined" is de omschrijving van Andrew W.K. voor zijn werk aan deze nummers, maar als je de korte Making Of bekijkt begrijp je dat je dit met een korrel zout moet nemen (zeker gezien Andy Schernoff naast hem zit en enthousiast is over de nieuwe mixen).
Op de B-kant staan drie outtakes. Naast Backseat Boogie (Take 1), dat niet op het album terecht is gekomen, staan er alternatieve versies op van The Next Big Thing (Alt. Take - Take 1) en Weekend (Instrumental - Take 3).
Dit 10-inch plaatje was een heerlijke opwarmer voor de heruitgave van het album en verdient het om lekker luid gedraaid te worden. Go Girl Crazy! is weer een voorbeeld van een plaat die ten tijde van het uitbrengen niet op waarde werd geschat, maar gelukkig niet in de vergetelheid is geraakt en uiteindelijk de waardering heeft gekregen die het album verdient.
© 2022 TTZL
zondag 16 oktober 2022
#518: Donna Summer - MacArthur Park Suite (1978)
LaDonna Adrian Gaines, beter bekend als Donna Summer (1948-2012), is een bekende zangeres geworden, maar werd (en wordt) denk ik niet door iedereen op voldoende artistieke waarde geschat.
Haar albums staan over het algemeen vol met nieuw geschreven tracks, maar een enkele keer staat er ook een cover tussen. Zo staat op A Love Trilogy (1976) het nummer Could It Be Magic van Barry Manilow en die cover zet het origineel
uit 1973 volledig in de schaduw. En voor de filmsoundtrack Thank God It's Friday (1978) nam ze een leuke, lang uitgerekte versie van Je T'Aime (Moi Non Plus) op die nog maar weinig heeft van het origineel uit 1968 van Jane Birkin en Serge Gainsbourg.
Op het live-album Live And More (1978) waagde zij zich aan een medley van jazz-standards en een nummer van Barbra Streisand. Het hoogtepunt van het album is voor mij echter kant 4 van die dubbelelpee waarop een nieuwe studiotrack staat: MacArthur Park Suite. Het nummer bestaat uit twee zelfgeschreven nummers (One Of A Kind en Heaven Knows) die ingeklemd zitten tussen twee delen MacArthur Park, een cover van het prachtige origineel uit 1968 van Richard Harris (zie ook blog #373). De ruim zeventien minuten durende suite is een geweldig geheel dat prachtig gebruik maakt van Harris' nummer. Een single-edit van alleen MacArthur Park werd een grote hit in vele landen.
In 1981 nam Summer een laatste album op met Moroder en Bellotte, maar I'm A Rainbow werd door haar nieuwe platenmaatschappij Geffen Records op de plank gelegd en pas in 1996 uitgebracht. Op de plaat staat haar cover van Don't Cry for Me Argentina en alhoewel die zeker niet slecht is, kan deze niet tippen aan de originele versie van Julie Covington van het concept-album Evita (later verwerkt tot musical en film).
Na dat niet uitgebrachte album werkte Summer op het zelfgetitelde Donna Summer uit 1982, op initiatief van Geffen Records, voor het eerst met andere songschrijvers en een andere producer (Quincy Jones). Op dit album staat een opvallende cover van de veel gecoverde jazz-standard Lush Life die recht doet aan het origineel dat in de jaren dertig werd geschreven door Billy Strayhorn en in de jaren veertig voor het eerst door hem werd uitgevoerd met Kay Davis en The Duke Ellington Orchestra. Dit nummer illustreert nog maar eens wat een goede zangeres Donna Summer was.
Prijsnummer van datzelfde album is voor mij State Of Independence. Dit is een bijzonder krachtige en mooi gearrangeerde uitvoering van het origineel van Jon And Vangelis waar ik al kort naar verwees in blog #222. Voor mij is dit één van die gevallen waarin ik de cover beter vind dan het origineel.
Al met al kan de conclusie zijn dat Donna Summer niet veel covers gedaan heeft, maar dat degenen die ze gemaakt heeft meestal goed hebben uitgepakt.
© 2022 TTZL
zondag 9 oktober 2022
#517: ZZ Top - Raw ('That Little Ol' Band From Texas' Original Soundtrack) (2022)
ZZ Top behoort tot de toplaag van mijn favoriete artiesten. Ik kan van al hun albums genieten, maar toch vooral van de albums uit hun vroege periode waar de muziek rauw en ongepolijst was. De kale bezetting van gitaar, bas en drums (zie blog #455), de succesvolle toevoeging van blazers (zie blog #405) of later in hun carrière de terugkeer naar het geluid van hun eerste periode (zie blogs #12).
Minder gecharmeerd ben ik van de albums waar de synthesizer een rol ging spelen. Dit start op El Loco (1981) met niet zulke geweldige resultaten. Luister bijvoorbeeld naar Tube Snake Boogie. Op Eliminator (1983) pakt dit een stuk beter uit en dat levert hun grootste hits op, zoals Gimme All Your Lovin’, Sharp Dressed Man en Legs.
Tijdens het maken van de documentaire werden gitarist Billy Gibbons, bassist Dusty Hill en drummer Frank Beard gevraagd om naar Gruene Hall te komen voor een fotoshoot. Zonder dat zij het wisten had de crew echter ook hun apparatuur klaargezet en natuurlijk kon het trio het niet weerstaan om te gaan spelen. Dit impromptu optreden zonder publiek werd gefilmd voor de documentaire en nu is een selectie daaruit op CD beschikbaar.
De titel van het album ('Raw') doet recht aan het geluid op de CD. ZZ Top klinkt als een mengeling van de jonge honden van weleer met de energie en alleen gitaar, bas en drums, maar dan aangevuld met de rust en ervaring van de doorgewinterde muzikanten die ze zijn geworden.
Vroege nummers als Brown Sugar (hun nummer, niet de Rolling Stones' song), Just Got Paid en Thunderbird krijgen een heerlijke uitvoering. Maar ook een nummer als I'm Bad, I'm Nationwide blijft meer dan overeind zonder de blazersarrangementen en de ballad Blue Jean Blues krijgt een nét iets snellere uitvoering dan het origineel en ook dat werkt prima.
Wat mij echter echt verraste was de uitvoering van de nummers die we kennen met synthesizerpartijen. Ik vind de kale uitvoeringen van Legs, Gimme All Your Lovin' en vooral Tube Snake Boogie veel beter dan de originelen.
Het album is nu al één van mijn favoriete ZZ Top albums. Daarnaast wist men op het moment van het maken van de documentaire natuurlijk nog niet dat het Dusty Hill zijn laatste opnamen zouden zijn voor zijn overlijden in 2021. Dit maakt dit album nog iets specialer.
© 2022 TTZL
zondag 2 oktober 2022
#516: Sammie America's MAM - Sammie America's MAM (1983)
De voorman van de band, Tom America (die zich dan nog Sammie America noemt), kent Vrienten namelijk al langer. Vers van de Tilburgse kunstacademie begint America in 1973 de punkband MstrubietM. Als de band in het voorprogramma van Brinsley Schwarz een mengeling van covers en eigen nummers speelt, is Vrienten onder de indruk van de kwaliteit van de eigen liedjes, maar niet van het spelniveau. Hij nodigt songschrijver America bij hem thuis uit en het contact zal blijvend zijn.
MstrubietM evolueert naar Sammie America's Gasphetti wat op zijn beurt weer Sammie America's MAM wordt en die band gaat dus de studio in met Vrienten. Ik moet eerlijk zeggen dat ik de gelijknamige debuut-LP al een hele tijd niet meer gedraaid had, maar dat ik getroffen werd door de sterke tracks, het volwassen geluid en de mooie productie.
Als je naar de drie openingstracks van het album luistert (Pulled To The Earth, You're The Other Side en Life Is Life) is het moeilijk voor te stellen dat dit een debuut is. Zoveel verschil in tempo, sfeer en intensiteit en toch een eenheid. En als een band een nummer The Stockhausen Sound noemt (naar Karlheinz Stockhausen) dan weet je wel dat het goed zit.
En mocht het dan nog niet duidelijk zijn, dan geeft slotnummer Wat Is Dit wel het laatste zetje. Een vervreemdende, tweeregelige Nederlandstalige tekst (Wat is dit, Daar kan ik niets mee doen) op een hoekige, springerige melodie. De vocalen fungeren hier meer als een extra instrument, als klanken, dan als traditionele verteller. Het is zal een voorbode blijken te zijn van wat nog gaat komen.
De groepsnaam wordt vanaf het tweede album verkort tot MAM en vanaf het derde album nemen de Nederlandstalige nummers de overhand. De liefde van America voor kunst in het algemeen en poëzie in het bijzonder wordt steeds duidelijker. Zo zijn er bijvoorbeeld nummers die over kunstenaars gaan (Jan Schoonhoven) of poëzie op muziek zetten (Oote, tekst van Jan Hanlo). America zal deze aanpak in in zijn carrière na MAM voorzetten.
Wat niet onvermeld mag blijven is het nummer Maternité, gemaakt voor het album La Grande Parade, ter gelegenheid van de gelijknamige tentoonstelling in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Henk Hofstede (van Nits) vroeg een aantal Nederlandse muzikanten om nummers te maken die te maken hadden met een schilderij op de tentoonstelling. MAM's nummer is geïnspireerd door het gelijknamige werk van Pablo Picasso en kent de memorabele openingszin "Mam, weet jij nog wanneer ik voor het eerst een boterham met kaas gegeten heb?". In 2016 was het dertig geleden dat het nummer verscheen en ter gelegenheid daarvan werd een zesdelige podcast gemaakt (die ook via Spotify te beluisteren is) over "het het lied dat alles veranderde".
De originele MAM-albums zijn alleen nog tweedehands te verkrijgen, maar gelukkig zijn bijna alle albums nu in geremasterde vorm op Spotify te beluisteren. Alleen het eerste album (het onderwerp van dit blog) is daar niet te vinden. Gelukkig staat Sammie America's MAM wel in zijn geheel op YouTube.
© 2022 TTZL
zondag 25 september 2022
#515: Muslimgauze - Zealot (2022)
Ook deze week verscheen er weer een nieuwe uitgave, genaamd Zealot. Voor de Muslimgauze-connoisseurs geen onbekende term, want al eerder verschenen er uitgaven onder die titel.
Zo was er in 1994 het dubbelalbum Zealot waarop een heerlijke mix van experimentele midtempo-ambient staat met dub en tribal invloeden. Het album is toen als mail-order only verschenen in een oplage van 575 exemplaren. Op de tweede CD is het geluid soms lichtelijk vervormd, maar dit bederft de luisterervaring geenszins. Toch vroeg Jones om geen herpersing van het album uit te brengen, al kan dit ook zijn omdat hij liever nieuw werk uitbracht. Hierdoor was Zealot al snel een gewild item waarvoor je ook nu nog voor een tweedehandsje al snel tussen de 50 en 80 euro moet neertellen. Gelukkig is het album tegenwoordig ook digitaal verkrijgbaar op Bandcamp.
Twee jaar later verscheen een nieuwe uitgave, wederom onder de titel Zealot, in een oplage van 200 stuks in de Muslimgauze Subscription serie. Verpakt in een transparante hoes zaten twee vellen handgeschept papier met fragmenten van Arabische kranten en een roze 10-inch vinylplaat. Op deze Zealot staan nummers met een wat andere sfeer dan op het gelijknamige dubbelalbum. De lange track op kant A is veel kaler, ruwer en experimenteler en de tracks op kant B zijn dan weer heel percussief, met uitzondering van de noise-uitbarsting in de laatste track.
Ook hierna kwam de term Zealot (zeloot = ijveraar, dweper, fanaticus) nog een aantal keer terug in nummers op verschillende albums: Poona Eunuch (Zealot Mix), Zealot Box en Purdah Zealot, ieder met een heel eigen karakter (onderaan het blog staan ook de links naar de albums).
En dan is er deze week dus weer een uitgave die Zealot heet, in een oplage van 250 stuks. Opnieuw niet eerder uitgebracht werk en ditmaal slechts één track, maar de uitgave is wel bijzonder. Het is namelijk een postcard flexi disc, oftewel een op een platenspeler afspeelbare ansichtkaart. De geluidkwaliteit van flexi-discs is natuurlijk beperkt vanwege het gebruikte materiaal, dus het is fijn dat je bij de aankoop ook via Bandcamp de track in streaming- en download-opties krijgt (in CD kwaliteit).
Deze nog onbekende Zealot-track doet mij qua relaxte, ambient-sfeer denken van Veiled Sisters uit 1993, één van mijn favoriete Muslimgauze-albums. Zowel qua uitvoering als qua muziek een mooie toevoeging aan de catalogus dus.
© 2022 TTZL
.jpg)
.jpg)









